Los que más ganan en Hollywood

Publicada en la revista Vanity Fair la lista de las veinte personalidades de Hollywood que más dinero ganaron el pasado año, en la que la actriz británica de 19 años Emma Watson, que saltó a la fama por su papel en la saga de Harry Potter, es la actriz que más cobra en Hollywood, con un caché de 30 millones de dólares (21,9 millones de euros) por película, situándose en el puesto 14 de la general, mientras que Cameron Díaz, tres millones por debajo de la anterior en su caché, aparece en el 17. Watson, que supera en ingresos a actores de la talla de Nicolas Cage o Rusell Crowe, y Díaz son las únicas actrices que figuran en la lista y por eso comenzamos por ellas, ya que el que verdaderamente encabeza la lista, con 125 millones de dólares (91,3 millones de euros), es el director Michael Bay, responsable de algunas de las cintas de acción más taquilleras de las dos últimas décadas como 'Transformers', 'Armageddon', 'La roca', 'Pearl Harbour' o 'Dos policías rebeldes'.

Steven Spielberg ha sido el segundo que más ganó en 2009 -85 millones de dólares (62 millones de euros)-, ya que, aunque no dirigió ningún filme, produjo la taquillera 'Transformers II', que ha situado a su director en el primer puesto de esta lista.

Detrás de Spielberg está el también director Roland Emmerich, que cobró 70 millones de dólares (51 millones de euros) el pasado año gracias a la película '2012', una historia catastrofista, al igual que otros títulos de este director, como 'Independence Day', 'El día de mañana' o 'Godzilla'.

James Cameron, director de 'Avatar', y Todd Phillips, responsable de 'Resacón en las Vegas', completan el cuarto y quinto puesto, con 50 millones de dólares (36,5 millones de euros) y 44 millones de dólares (32 millones de euros), respectivamente.

El primer actor que aparece en la lista, en el sexto puesto, es Daniel Radcliffe, que encarna a Harry Potter en la saga de películas basadas en las novelas de J.K Rowling, por las que ha llegado a cobrar 41 millones de dólares (30 millones de euros).

Detrás de Radcliffe, en séptimo y octavo lugar, están Ben Stiller, con 40 millones de dólares (29,2 millones de euros) y Tom Hanks, con 36 millones de dólares (26,3 millones de euros).

Otro actor de Harry Potter, Rupert Grint, aparece en la lista en el puesto 15, con los mismos ingresos que Watson, 30 millones de dólares.

Errores y pifias cinematográficas 2009

La encargada de hacer la lista de los filmes con más erratas de este año que hoy finaliza ha sido MovieMistakes.com, una web que vive de sacar los colores a las superproducciones hollywoodenses. Ahí nos encontramos con cintas como Luna Nueva, Harry Potter o Transformers entre las que tienen más errores y pifias.

Su ranking lo encabeza Zac Efron y su comedia '17 otra vez' que en su poco más de hora y media de metraje acumula un total de noventa y cuatro errores, un ritmo de vértigo el que lleva la estrella de High School Musical a la hora de meter la pata, casi un gazapo por minuto.

El segundo puesto es para 'Harry Potter y el misterio del príncipe'. Una cinta mágica en la que encontramos relojes que se van para atrás en el tiempo, gafas sin cristales y miembros del equipo técnico que aparecen y desaparecen de plano... por arte de magia. En total son setenta y uno los gazapos de la última entrega de la saga de Rowling, los mismos que tiene 'Transformers 2'. Películas en color fechadas en épocas en las que sólo existía el cine en blanco y negro, Megan Fox cambiando de atuendo en un segundo o cámaras entre las ruinas de una batalla son algunas de sus perlas.

En esta competición de despropósitos le siguen, con veintinueve fallos cada una, 'Noche en el museo 2' y 'Luna Nueva'. Libros que desaparecen, peinados que cambian de un segundo a otro, coches que se conducen hacia adelante y hacia atrás en el mismo plano, cámaras que se reflejan en los espejos (los operadores no son vampiros) o tatuajes que cambian de sitio son algunos de los deslices que los fans de Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner perdonaron a su saga favorita.

En total, durante 2009 la web ha contabilizado 969 fallos en 141 películas diferentes pero ninguna de ellas cerca del récord de gazapos. Este dudoso honor lo ostenta desde hace décadas 'Apocalypse Now', la obra maestra de Francis Ford Coppola rodada en 1979 que contiene un total de 390 erratas.

Adiós a Jennifer Jones

Fue considerada una de las intérpretes más grandes de Hollywood durante las décadas de 1940 y 1950, con papeles destacados en películas como 'Desde que te fuiste' (1944), 'Cartas a mi amada' (1945) y 'Duelo al sol' (1946).

Conocida por su gran timidez fuera de la gran pantalla, Jennifer Jones atrajo gran atención en los últimos años tras convertirse en viuda de Norton Simon, el coleccionista de arte que creó el museo que lleva su nombre en Pasadena, uno de los más importantes del sur de California.

Tras la muerte de Simon, la actriz ejerció como presidenta de la junta directiva de la institución y aprobó una gran remodelación del interior de las instalaciones, diseñado por el arquitecto Frank Gehry.Jones.

Se casó dos veces anteriormente. Primero con el actor Robert Walker -con quien tuvo dos hijos-, y cuatro años después, en 1945, con el famoso productor de Hollywood David O. Selznick, que murió en 1965 y ocho años después Jones contrajo matrimonio con Simon.

Con Selznick tuvo una hija, Mary Jennifer, que se suicidó en 1976 al tirarse desde la ventana de un hotel de Los Ángeles (California).

Jones nació en Tulsa (Oklahoma) en 1919, hija de padres relacionados con el mundo del teatro.

Estudió en la Academia de Artes Dramáticas de Nueva York y se casó con Walker en 1939, con quien decidió mudarse a Hollywood en busca de nuevas oportunidades.

Mientras que él no tuvo demasiado éxito, Jones logró hacerse con el papel de una joven francesa que afirmaba haber presenciado a la Virgen María en Lourdes en 1858. Ese papel le valió el Óscar por 'La canción de Bernadette' y la convirtió en una de las actrices más populares del momento.

Algunos de sus trabajos más reconocidos fueron 'Éramos desconocidos' (1949), 'Madame Bovary' (1949) y 'Adiós a las armas' (1957). Su última película fue 'El coloso en llamas' (1974), junto a Steve McQueen y Paul Newman.

Fracasos de cine en la última década

La recaudación de una película, además de la crítica y el reconocimiento del público, es otra manera de medir su éxito. Y es que ahora, más que nunca, la producción de un largometraje rentable cobra una vital importancia. No obstante, siempre existen grandes producciones que no alcanzan los objetivos deseados.

Según la lista publicada por 'The Hollywood Reporter', el fracaso más sonado de la última década en el mundo del cine es 'Pluto Nash'. La comedia futurista protagonizada por Eddie Murphy contó con un presupuesto de cerca de cien millones de dólares, de los que sólo consiguió recuperar cinco tras su estreno en las salas de cine estadounidenses. Parece que el protagonista de Dr. Dolittle no levanta cabeza, ya que sus últimas cinco películas han arrojado pérdidas de 250 millones de dólares en su conjunto.

Sin embargo, no es el único actor conocido que forma parte de este nefasto ranking de fracasos. En segundo lugar se encuentra una cinta protagonizada por John Travolta, 'Campo de Batalla: la Tierra'. De nuevo un largometraje futurista, en el que Travolta interpreta a un malvado alienígena, que fue un rotundo fiasco para sus productores. Estrenada en el año 2000, sólo recaudó 21 millones de dólares de los más de 75 que costó el rodaje. El tercer puesto es para 'El mundo de los perdidos', protagonizada por Will Ferrell, que recaudó 65 millones de dólares con un presupuesto que superó los cien millones de dólares.

Ben Affleck, Jennifer López y Halle Berry también tienen su hueco en cuanto a películas que supusieron un auténtico fracaso. Los dos primeros protagonizaron en 2003 'Una relación peligrosa', una comedia romántica que supuso un coste de 54 millones de dólares y apenas rozó los seis de recaudación. Le sigue en la lista 'Enredos de sociedad', del mismo género y con un reparto en el que destacaban actores como Diane Keaton, Josh Hartnett y Goldie Hawn.

Por su parte, Berry consiguió, además de un sonoro fracaso y una avalancha de malas críticas, un premio a la peor actriz por la película 'Catwoman', que ocupa la sexta posición de la clasificación. Cien millones de presupuesto y cuarenta millones recaudados es una de las cintas de superhéroes más deficitarias de la historia cinematográfica.

Nicole Kidman protagoniza el séptimo fracaso de la lista con el largometraje 'Invasión', un remake del clásico de la ciencia-ficción alienígena de los 50 que resolvieron con malos resultados: ochenta millones de presupuesto y quince millones recaudados.

Los últimos puestos del ranking son para 'Rollerball', con sólo veinte millones de beneficios tras los setenta que costó; 'Grindhouse', la doble sesión que incluía 'Death Proof' (Quentin Tarantino) y 'Planet Terror' (Robert Rodríguez) que tras costar casi setenta millones tan solo logró recaudar veinticinco; y por último, 'The Spirit', la adaptación del cómic de Will Eisner que dirigió Frank Miller. La cinta, con un reparto con actores tan reconocidos como Samuel L. Jackson, Paz Vega o Scarlett Johansson, solo logró recuperar veinte de los sesenta millones de dólares que tuvo de presupuesto.

El verdadero miedo que provoca 2012

De que a Roland Emmerich le gusta destruir el mundo en sus películas, no queda ya duda alguna. Y principalmente, monumentos y sitios emblemáticos del planeta. Quien conozca algo su filmografía sabe que '2012' no es la excepción.

Durante más de una década, algunas de las películas más taquilleras han sido las de este realizador, quien ha hecho resurgir el género de ‘cine catástrofe’. En 'Independence day', por ejemplo, los alienígenas acababan con la Casa Blanca; en 'Godzilla', la ciudad de Manhattan era totalmente arrasada; y en 'El día de mañana' uno de los edificios más famosos del paisaje de Los Ángeles, el Capitol Records, era demolido y Nueva York cubierta por una inundación y luego congelada.

Ahora, en '2012' parecía que Emmerich lo volvía a destruir todo, absolutamente todo, pero verdaderamente no ha sido así. En su nueva producción, que se basa en el calendario maya y la profecía de que el fin del mundo llegará en el año 2012, destruye sitios de Roma, Río de Janeiro y nuevamente Washington, pero hay un lugar que no se ha atrevido a tocar.

En una entrevista que el director concede a scifiwire.com, él mismo revela el sitio que no quiso demoler: la Kaaba, el cubo en el centro de la Meca. El centro de rezo más importante del Islam. “Debo admitir que quería hacerlo. Pero mi co-guionista, Harald Kloser, me dijo ‘No tendré una fatua sobre mi cabeza por una película’. Y tenía razón.” Y además añade: “Todos, en el mundo occidental, debemos pensarlo. Puedes destruir símbolos cristianos, pero si lo haces con un símbolo árabe, tendrías… una sentencia de muerte…”

Una fatua es una opinión religiosa con fuerza legal emitida por un erudito o escolar islámico. El término ganó importancia después de que el Ayatolá Ruhollah Musavi Jomeini de Irán proclamara una sentencia de muerte en forma de una fatua contra el autor británico Salman Rushdie por blasfemias en su libro 'Los versos satánicos' en 1989. Como resultado, el escritor tuvo que esconderse durante la década de los 90.

Sin embargo, Emmerich no ha dudado en destruir algunos símbolos cristianos en '2012'. La cúpula de la Basílica de San Pedro cae encima de un grupo de cristianos. El Cristo Redentor de Río de Janeiro se desintegra, y la Casa Blanca es destruida nada más y nada menos que por un portaaviones con el nombre de John F. Kennedy.

Y ahí queda la reflexión: qué pena que sea tan fácil meterse con unos y haya tanta cobardía o falta de libertad en el mundo para poder hacerlo con otros. Sin duda, esta reflexión es lo que verdaderamente provoca más miedo de esta película. Y esto no es una profecía, ni ciencia-ficción, es la cruda realidad. Una verdadera catástrofe.

Luna Nueva y el porqué del éxito de Crepúsculo

Luna Nueva narra un momento oscuro en la vida de su protagonista. Bella Swan se enfrenta a una depresión tras la marcha de su novio Edward Cullen, que la deja para evitar poner en peligro su vida. La situación la acerca a su amigo Jacob Black, quien empieza un proceso de metamorfosis que lo transforma en hombre lobo.

La cinta sienta las bases del triángulo amoroso de la novela y explora el desamor desde tres puntos de vista distintos. Por primera vez un hombre participa en la saga -ideada por la mormona Meyer y adaptada al cine para su primera entrega, 'Crepúsculo', por Melissa Rosenberg-. Chris Weitz ('American Pie') ya tiene experiencia en esto de las franquicias -dirigió 'La brújula dorada'-. Tal vez por eso ha conseguido rebajar el aura de telefilme hortera de la primera película y crear uno lleno de efectos especiales y pensado por y para el regocijo de los fans.

El último boom de chupasangres ocurrió en 1987 con el estreno de 'The lost boys', de Joel Schumaher. Una cinta que inició la tendencia de "humanizar" a los vampiros. El fenómeno de la saga de Meyer ha coincidido con un revival del mundo vampiro con varias series de televisión. Como 'True Blood', producción de HBO basada en la saga de novelas 'The Southern Vampire Mysteries', de Charlaine Harris y 'Vampire Diaries', basada en la saga de libros del mismo nombre. Los ingredientes se repiten en todas: chicos sexy con colmillos e historias tan románticas como fantásticas.

La saga literaria creada por Stephenie Meyer sigue batiendo récords. Y su triángulo amoroso entre un vampiro redimido, una joven impopular y su mejor amigo hombre lobo sigue levantando pasiones entre los adolescentes de todo el mundo.

La secuela cinematográfica de Crepúsculo se ha convertido en la película que más entradas ha despachado en la historia de la venta anticipada. Según Fandango -el principal portal de venta de entradas en Estados Unidos-, Luna Nueva supera así el récord que ostentaba el Episodio III de Star Wars, La venganza de los Sith (2005). El tercer lugar es para Harry Potter y el misterio del príncipe, el cuarto para El caballero oscuro y el quinto para la primera entrega de la saga Crepúsculo.

Estas son las claves que han hecho que los jóvenes lectores se olviden de Harry Potter -el mago creado por J.K. Rowling- y practiquen una religión más oscura con una saga de vampiros:

Un cásting acertado. Los rostros del trío protagonista -Pattinson, Stewart y Lautner-, decoran las carpetas en los institutos y llenan portadas como en su momento lo hiceron Patrick Swayze o Tom Cruise. El truco está en que el cast masculino de la saga contenta a adolescentes con gustos muy distintos. Las que los prefieren pálidos, misteriosos y con maneras de caballero medieval suspiran por Edward (Pattinson). Las que gustan de los chicos musculosos, bronceados y extrovertidos se quedan con Jacob (Lautner). Y todas desearían tener a los dos peleándose por conquistarlas.

Triángulo amoroso. Una vez arreglados los prototipos de chico ideal, Meyer ahonda en la eficaz fórmula del triángulo amoroso. Algo que le pone emoción a una historia de amor ya complicada de por sí. Sirva de ejemplo que cada vez que Edward besa a Bella su instinto le invita a dejarla sin una sola gota de sangre. También está muy presente la historia de Romeo y Julieta y los amantes de dos mundos tan diferentes que no cuentan con el beneplácito de su entorno.

Banda sonora. Stephenie Meyer deja patentes sus gustos musicales citando a muchos de sus grupos preferidos en las novelas. Bandas emo seguidas también por muchos adolescentes: Muse, Paramore, The Black Ghosts, Linkin Park, MuteMath, Collective Soul, Blue Foundation, Iron & Wine y Carter Burwell.

Una estética oscura. La protagonista de la historia, Bella Swan, es una joven de diecisiete años que se muda a Forks, un pueblo lluvioso en que casi nunca sale el sol. Le encanta la ropa oscura, prefiere quedarse en casa leyendo a Shakespeare a salir de compras, odia el maquillaje y las películas románticas y para sus citas elige los filmes de zombis. Una filosofía anti barbie muy acorde con los nuevos tiempos.

Familia desestructurada. La de Bella responde a un modelo familiar cada vez más habitual y hace que los hijos de padres separados se identifiquen con ella. Después de que su madre se case en segundas nupcias con un jugador de béisbol que viaja constantemente, Bella decide vivir con su progenitor. El fracaso del matrimonio de sus padres hace que tenga cierta reticencia a creer en el amor y a la vez que sueñe con una relación romántica.

Al calor de Internet. Otra de las claves es el uso que hacen de internet los seguidores de la saga. Son los propios fans los que consiguen atraer a nuevos adictos con su actividad en los foros. La saga, como lo hizo Harry Potter en su momento, también ha desatado el movimiento fan fiction - los lectores escriben sus propias versiones de la historia-. Hay cientos de páginas -como Twilight Archives o Twilighted- dedicadas a reescribir la vida de Bella y Edward. Pasajes en los que abunda el contenido sexual que falta en la novela -los protagonistas defienden la virginidad hasta el matrimonio-.

Los secretos de rodaje. A la eficacia de la historia de Stephenie Meyer hay que sumarle la fuerza de la imagen. Los actores se han convertido en ídolos de adolescentes que tratan de humanizar a sus héroes literarios a través de ellos. Así, el morbo por la supuesta relación sentimental entre Pattinson y Stewart agranda el fenómeno. Y les hace creer que todo es posible.

Rocky 7

Sylvester Stallone, a sus 63 años de edad, sigue muy involucrado en sus proyectos cinematográficos. Tanto que ha asegurado que tiene en mente escribir, dirigir y protagonizar la séptima de la saga Rocky. "Sé que probablemente haré el estúpido al realizar otro Rocky después de superar los 60 años. También sé que tendré un aluvión de críticas. Incluso mi propia esposa me dice que no lo haga: ‘Estás avergonzado a nuestros hijos'. Pero yo le digo que si no lo intento, voy a ser un hombre muy infeliz", comenta un Stallone que además asegura que la historia no trataría tanto sobre el boxeo sino sobre el hecho de hacerse viejo.

Stallone recuerda una de las frases de su profesor de arte dramático cuando tenía veintiún años: "Si siempre expones tu cabeza por ahí fuera, miles de personas intentarán cortártela, pero es esto exactamente lo que necesito hacer como artista."

No obstante, antes de lanzarse a este proyecto se debe estrenar 'The Expendables', una película de acción que reúne a nombres como Jet Li, Dolph Lungren o Jason Statham, y cameos de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. El filme se estrenará en agosto de 2010 en EE.UU.

Y por supuesto, también tiene previsto rodar Rambo V: The Savage Hunt, que le volverá a meter en la piel de otro de sus personajes iconos, el del ex combatiente de Vietnam John Rambo.

En cuanto a la última película de la franquicia Rocky hasta el momento, Rocky Balboa, se estrenó en el año 2006 y su reducido presupuesto de 24 millones de dólares se recuperó ya mediante su distribución en cines al recaudar más de 155 millones en todo el mundo.

El Mago de Oz ¿a lo Alien?

Dirigida por Victor Fleming y estrenada en 1939, justo antes de la II Guerra Mundial, El Mago de Oz retrataba el mundo fantástico de Dorothy, una joven ingenua que, engañada por un falso adivino, intentaba llegar a la Ciudad Esmeralda. Por el camino conoce a tres compañeros de viaje: el león cobarde, el hombre de hojalata y el espantapájaros, que le ayudarán a encontrar la verdad.

Décadas después la película sigue siendo una de las más vistas de la historia del cine. Sin embargo, cuando fue estrenada su recaudación no fue la esperada aunque con el paso de los años se ha convertido en una película de culto.

Ahora, setenta años después de que Judy Garland recorriera el camino de baldosas amarillas, El Mago de Oz volverá a nuestras pantallas, aunque con ciertas diferencias. Los que esperen ver una copia de la original se verán defraudados ya que como su productor ha reconocido, la nueva versión "será mucho más oscura y más en la línea de Alien que en la de una niña feliz que canta".

Según parece, la joven actriz Dakota Fanning, nuevo fichaje de la saga Crepúsculo para las próximas entregas dará vida a la nieta de Dorothy en el filme, que podría empezar a rodarse el año que viene en Gran Bretaña. El director será Todd McFarlane, que imprimirá un sello gótico en la producción.

'El invisible Harvey', el próximo proyecto de Spielberg

Una vez finalizada la postproducción de Tintín, Steven Spielberg tiene en mente que su próximo filme sea una adaptación de la obra teatral Harvey de la autora Mary Chase, de la que se hizo una conocida versión cinematográfica en 1950 titulada 'El invisible Harvey'. Su protagonista es un hombre de edad cercana a los cuarenta, Elwood P. Dowd, soltero, afable, inteligente... pero con una singular característica: tiene un amigo imaginario, un conejo blanco de casi dos metros de altura con el que habla y que le acompaña a todas partes, pero que sólo él puede ver.

El invisible Harvey es uno de los relatos más queridos por los estadounidenses. La obra de teatro original se estrenó en noviembre de 1944 y se llegó a representar 1.778 veces; además, ganó un Premio Pulitzer. Mientras que la película, dirigida por Henry Koster y con James Stewart como protagonista, también obtuvo una excelente repercusión entre el público. Le valió el Oscar como mejor actriz de reparto a la veterana Josephine Hull ('Arsénico por compasión') y la nominación como actor principal a Stewart.

Teniendo en cuenta las comparaciones que ha recibido Tom Hanks con el mítico James Stewart, y ya que ha trabajado con Spielberg en tres ocasiones, es su nombre el que con mayor fuerza se rumorea para encarnar al peculiar personaje protagonista de este remake.

El anuncio de llevar de nuevo a la pantalla grande esta historia ha sido comunicado mediante rueda de prensa por el mismo Spielberg junto a Stacey Snider, por parte de la compañía DreamWorks, y Jim Gianopulos y Tom Rothman como respresentantes de los estudios 20th Century Fox.

Las previsiones son comenzar el rodaje a principios de 2010 con un guión escrito por el profesor de inglés y novelista Jonathan Tropper.

Colin, una película de 50 euros de presupuesto

Obra de un galés de 30 años, Mark Price, guionista, director y productor de la película (en verdad él es trabajador de una empresa de mensajería), llegará a las salas británicas coincidiendo con Halloween (31 de octubre) y cuenta la historia de un zombi desde una perspectiva diferente a la habitual: la del propio muerto viviente.

El original director ha explicado que el "desorbitado" presupuesto se destinó a "comprar té, café... y palancas".

El actor Alastair Kirton encarna a Colin, un hombre que es mordido por un zombi, muere y resucita convertido en uno de ellos. El rodaje se realizó entre Gales e Inglaterra, y comenzó en agosto de 2005 alargándose su montaje durante dieciocho meses.

Para la grabación se utilizaron tan sólo "dos cámaras domésticas", subraya Price, como muestra de la escasez de medios que tuvieron que sortear para conseguir su objetivo.

Las tareas de edición las llevó a cabo el propio Price en la oficina donde trabaja en Londres con la única ayuda de un ordenador y algunos programas informáticos básicos, como el Adobe Premier 6, una aplicación "muy antigua", en palabras del propio director.

Durante los 97 minutos que dura la cinta, la sangre a borbotones que caracteriza el género corre por la pantalla, con escenas especialmente sangrientas, como una en la que se puede ver cómo se clava una estaca en el ojo de una de las víctimas y que forma parte de los trailers colgados en la web www.nowherefast.tv. Para recrear la sangre se utilizó "colorante alimenticio proporcionado por un amigo mezclado con agua caliente".

Pese alzarse el año pasado con el galardón especial del jurado del Festival de Cine de Revenant (Seattle, Estados Unidos) especializado en películas sobre "zombis"; la búsqueda de una distribuidora, con visita al prestigioso Festival de Cannes incluida, no ha sido nada sencilla. "En Cannes no tenía nada que ponerme, así que pedí prestado a un amigo unos pantalones, pero me iban demasiado grandes y se me caían. Encontré una tienda barata con pajaritas por 10 libras (11,6 euros), pero una camisa blanca eran 35 (40€), así que sólo acudir a una proyección acabó costándome mucho más que mi película".

El largometraje pudo realizarse con tan escaso presupuesto gracias también al uso de las redes sociales Facebook y Myspace, a través de las cuales Price abrió una convocatoria para reclutar secundarios con los que completar su equipo, formado finalmente por cerca de cien personas, aunque la mayoría fueron "amigos y amigos de otros amigos".

La película ha generado críticas positivas entre los amantes del cine de terror y continúa utilizando Internet como eje central para su promoción. "Me gusta que la gente tenga la oportunidad de ver la película, pero no creo que hagamos una fortuna con ella", resalta el creador de este proyecto, quien asegura que se conformaría con ganar lo suficiente para poder rodar la próxima.

Jane muere olvidada en un asilo

Brenda Joyce, la actriz que quedó en la historia del cine como “Jane” en cinco películas de la saga Tarzán, murió a los 92 años en un asilo de Santa Monica, en California, Estados Undios este pasado 4 de julio, aunque la noticia no se ha dado a conocer hasta hoy.

Joyce, cuyo verdadero nombre era Betty Leabo, comenzó su carrera en los años 40 en películas clase B de Hollywood, hasta que fue elegida para reemplazar a Maureen O’Sullivan en el papel de Jane, la novia del “rey de los monos”, que entonces interpretaba el actor Johnny Weissmuler.

Había sido descubierta de casualidad, mientras trabajaba como modelo fotográfica para pagar sus estudios en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). En 1939, directivos de la 20th Century Fox la descubrieron en la portada de una revista y la contrataron.

Participó en cinco películas, cuatro de ellas con Weissmuler y la última, “La Fuente Mágica”, de 1949, con Lex Barker en el papel de Tarzán.

Fue esta su última aparición en la pantalla grande, ya que ese año decidió abandonar la actuación, tras un escándalo que significó en ese momento el divorcio de su marido, el militar Owen Ward.

Ella se había casado con Ward en 1941 pero el matrimonio duró poco y se separaron apenas ocho años después. De la pareja nacieron tres hijos: Pamela Ann, Timothy Owen y Beth Victoria.

Además de abandonar la pantalla se alejó de la vida pública para dedicarse de lleno a su familia, a la jardinería (uno de sus hobbies preferidos) y a un grupo que se encargaba de ayudar a los inmigrantes que llegaban a los Estados Unidos.

La Odisea en Odysseus y Odissey

Warner Bros. piensa producir una nueva versión de 'La Odisea', historia inspirada en el clásico poema de Homero y ambientado en la Antigua Grecia. Su título será Odysseus y narrará el regreso de Ulises a Ítaca, veinte años después de la guerra de Troya, encontrándose con que su tierra ha sido invadida por fuerzas enemigas. Sus responsables quieren apartarse de la típica producción épica para realizar un sangriento argumento en torno a batallas y venganzas.

La idea parte del productor Gianni Nunnari, que entre otras ha participado en '300' o 'Infiltrados'. Y el director contratado para ponerse tras las cámaras es Jonathan Liebesman, responsable de títulos como 'La matanza de Texas: el origen' o 'En la oscuridad'. El guión lo ha escrito Ann Peacock ('Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario').

La mitología de la antigua Grecia volverá a estar de moda en Hollywood porque también se prepara un remake de 'Furia de titanes (1981)', y Brad Pitt tiene previsto protagonizar 'Odissey', que trasladaría el héroe Ulises y los versos de Homero a la ciencia-ficción de un mundo futuro.

Entre las versiones más aclamadas para el cine sobre el personaje de Ulises está la película que protagonizara en el año 1955 Anthony Quinn. También era uno de los secundarios de 'Troya (2004)', encarnado por el actor Sean Bean, y en la que precisamente Brad Pitt interpretó a otro legendario ídolo griego: Aquiles.

El brujo de Nicolas Cage y Pierce Brosnan junto a Uma Thurman como semidioses griegos

Nicolas Cage ha dado un giro radical a su imagen por exigencias del guión. Su nueva película 'The Sorcerer's Apprentice', un filme donde da vida a un brujo bueno es la razón de este cambio. La cinta, que será estrenada el 16 de julio de 2010, ha sido rodada en diferentes localizaciones de Nueva York (Estados Unidos) y en ella, Cage comparte escenas con Jay Baruchel, Alfred Molina y Teresa Palmer. La película cuenta con el guión de Matt Lopez ('Bedtime stories') y narra la historia de un brujo (Cage) que deja el trabajo en manos de su joven aprendiz (Baruchel), el cual se meterá en numerosos problemas para crear una historia llena de magia.

Mientras, Pierce Brosnan y Uma Thurman interpretarán a dos semidioses griegos en la película infantil 'Percy Jackson and the lighting thief'. La cinta estará producida por 20th Century Fox, y contará con la dirección de Chris Columbus (Home alone). El reparto contará con Thurman en el papel de Medusa y Brosnan interpretando a Quirón, mientras que Sean Bean (El señor de los anillos) se pondrá en la piel del dios Zeus, Kevin McKidd (Made of honor) hará de Poseidón y Melina Kanakaredes (15 Minutos) de la guerrera Atenea. Logan Lerman (3:10 to Yuma), Alexandra Daddario (The Babysitters) y Brandon T. Jackson (The Day the Earth Stood Still), por su parte, interpretarán a los adolescentes que bajan a la Tierra. La cinta, que se rodará en Vancouver (Canadá), está basada en la novela infantil The Lighting Thief, de Rick Riordan, en la que Percy, hijo de Poseidón y una humana, viaja a los Estados Unidos contemporáneos para impedir una guerra entre los dioses. El objetivo de la Fox es convertir esta producción en una franquicia de varias entregas: The Lighting Thief es, de hecho, la primera de cuatro novelas dedicadas al personaje de Percy Jackson. Esta primera parte, por lo pronto, llegaría a las salas de cine en febrero del próximo año.

Piden que El Joker descanse en paz para siempre

Un grupo de seguidores del actor Heath Ledger, nominado al Óscar a mejor actor de reparto por su excelente interpretación del villano Joker en El caballero oscuro, ha pedido a los responsables de la saga que retire al personaje de las próximas entregas de Batman. Para ello, los fans de Ledger, fallecido en extrañas circunstancias pocos meses después del final del rodaje de la película, han creado la página web The Ultimate Joker, en la que se pide a la productora que ningún otro actor interprete al archienemigo del hombre murciélago. De momento, la plataforma contabiliza más de 18.000 votos de apoyo a esta iniciativa.

"Creemos que Heath se merece ese homenaje", afirma con rotundidad el responsable de la propuesta, Fer Barbella, que afirma que ningún actor podría mejorar la interpretación de Ledger. "Es el Joker definitivo. Cuando Michael Jordan se retiró, retiraron la camiseta con el número 23 en su honor: esto es lo mismo".

Y ya que estamos, comentar que poco después del estreno del filme comenzaron los rumores sobre los nuevos personajes de la tercera entrega, para la que suenan con fuerza los nombres de Johnny Depp y Seymour Hoffman como Enigma y El Pingüino, respectivamente.

Transporter 3

A la estela de las anteriores, en Transporter 3 no hayarás nada nuevo que echarte a los ojos: más guantazos, mamporros, tortas,... aunque en esta oportunidad la trama se ha cuidado un poco más que en capítulos anteriores, y todo está más o menos bien facturado.

Jason Statham se limita a posar durante hora y media con su ya conocida actitud de tierno perdonavidas. Nada que objetar, porque hay que reconocer que se le da fenomenal. Ex nadador olímpico reconvertido en actor de la mano del inglés Guy Ritchie, Statham ha conseguido un puesto de honor en el género de acción más básico, y lo cierto es que su carismática presencia hace mucho más llevadera la visión de esta tercera entrega que entretiene porque, simplemente, nunca intenta ser más de lo que es, y ni siquiera busca superar el tsunami de acrobacias de las anteriores. Sustituyendo, eso sí, los paradisíacos escenarios de la primera y segunda parte por otros más nórdicos y grises donde se orquesta alguna escena de acción destacable (como la persecución que incluye a dos coches y que finaliza en un acantilado, o la que envuelve a Frank Martin en bicicleta), algún momento de humor afortunado, y poco más que ya es bastante, como el adorno de un romance cuya ramplonería funciona en ocasiones (el episodio de la gasolinera y el posterior strip-tease obligado del protagonista, tan ridículo como divertido.)

Y ya fuera de las limitaciones del producto donde tampoco esperamos grandes alardes, no se puede tolerar que falle un montaje demasiado apresurado en las secuencias de acción, bastante desordenado incluso, que en ocasiones no deja disfrutar de las coreografías y peleas orquestadas, de nuevo, por Corey Yuen (director de la primera entrega, todavía la mejor), y que hace añorar la claridad mostrada por éste en la original Transporter.

El cine mata al amor

Según un estudio de la Universidad Heriot-Watt de Edimburgo, Escocia, las comedias románticas pueden estropear una relación amorosa porque colocarían el listón demasiado alto en materia de expectativas.

Según los psicólogos, ese tipo de filmes, con argumentos muy poco plausibles y finales felices altamente improbables, transmiten una falsa sensación de "relaciones perfectas" y expectativas nada realistas. Los cineastas simplifican también excesivamente el proceso de enamoramiento y dan la impresión de que es algo que se logra sin ningún esfuerzo por parte de la pareja.

Un equipo de la citada universidad ha analizado cuarenta películas muy taquilleras estrenadas entre los años 1995 y 2005 distribuyendo después entre varios cientos de personas cuestionarios sobre sus relaciones sentimentales. Al finalizar, los expertos han llegado a la conclusión de que los aficionados a las comedias románticas muchas veces no logran una comunicación eficaz con sus parejas. "Los asesores matrimoniales encuentran con frecuencia parejas que creen que las relaciones sexuales deben ser siempre perfectas y que no sienten la necesidad de comunicar con la otra persona para expresarle sus deseos", señala el psicólogo que ha dirigido el estudio. "Aunque la mayoría sabe que resulta poco realista esperar de una relación que sea perfecta, algunos siguen estando mucho más influidos de lo que creemos por la forma en que el cine o la televisión presentan esas relaciones", agrega.

La idea de que es necesario invertir tiempo y energía en una relación no es precisamente popular entre los cineastas. "Las películas reflejan la emoción que acompaña a una nueva relación, pero dan a entender equivocadamente que la entrega amorosa y la confianza se dan desde el mismo momento en que dos personas se conocen cuando son cualidades que normalmente tardan años en desarrollarse".

Por si os interesa, ahora los investigadores se proponen llevar a cabo un estudio internacional más amplio sobre el mismo tema y han colocado un cuestionario al respecto en el portal de internet www.attachmentresearch.org.

Steve Guttenberg

Fue una de las caras más populares principalmente en el cine comedia de los años ochenta. Inolvidables títulos como 'Loca Academia de Policía', 'Cocoon' o 'Tres solteros y un bebé' fueron grandes éxitos en taquilla. Ahora Guttenberg, a sus cincuenta años, quiere aprovechar la corriente nostálgica que actualmente invade el séptimo arte (que lo único que oculta es una gravísima escasez de ideas) para realistarse en varias de las sagas citadas. Así, la nueva entrega de 'Loca Academia de Policía' ya está en marcha. "Estamos haciendo una nueva película y será muy divertida. El guión está escribiéndose y es verdaderamente bueno, todo lo que había en las películas originales volverá", explica el actor. Sharon Stone y Kim Cattrall, presentes en algunas de las disparatadas aventuras de estos policías imposibles, quizás vuelvan a ponerse el uniforme. "Sé que Kim y Sharon han recibido ofertas, pero todavía no han dado el visto bueno. Sería fabuloso tenerlas a bordo", dice Guttenberg.

'Loca Academia de Policía' no sería la única secuela en la que el actor estaría trabajando. Tanto él como los otros protagonistas de 'Tres solteros y un bebé', Tom Selleck y Ted Danson, pretenden hacer otra entrega. Como cuenta el propio Guttenberg, "se llamará Tres Hombres y una Novia. El guión está muy avanzado y queremos hacerla de verdad. Estamos muy esperanzados".

El cine infantil al servicio de la política

Según revela el libro titulado 'El cine infantil de Hollywood' de Marcela Croce, el cine infantil de animación producido en la industria hollywoodense ha sido habitualmente un instrumento al servicio de los intereses de la política exterior de los EE.UU., en títulos como 'Aladdin', 'Mulan', o 'Anastasia'.

Este trabajo se centra en la última decada y media, en el periodo que se abre con la guerra del Golfo iniciada por Bush padre y que llega hasta la invasión de Irak por Bush hijo, momento en que este cine "se vuelve desembozadamente propagandista" de la política exterior estadounidense.

En la introducción del libro, su autora aborda como antecedente la II Guerra Mundial, cuando "se intentó seducir a los países latinoamericanos a alinearse con la política norteamericana". En ese momento, "el embajador más eficaz fue el pato Donald, que, paradójicamente, protagonizó por otro lado unos cortos en los que portaba el brazalete y el birrete con la cruz esvástica.

Dentro del periodo estudiado, en 'Aladdin' (1992) aparece un mundo árabe "saturado de rasgos negativos", con "un clima inclemente y una geografía desierta", y personajes como "un árabe astuto que trata de engañar a los turistas vendiéndoles productos típicos que resultan inútiles" o un "sultán tonto con un consejero maquiavélico". En 'Mulan' (1998), "en el contexto de un acuerdo comercial con China, se traslada la acción a la China imperial, se evita cualquier vínculo con el comunismo y se sitúan los hechos en el marco de la invasión de los hunos". Por su parte, 'Anastasia' (1997) es a juicio de la escritora "un filme a destiempo, porque tiene todos los rasgos de una película propia de la Guerra Fría" en la que aparece "el comunismo como la maldición de Rasputín". Estos mensajes calan en el público infantil, que "es muy vulnerable a los estereotipos", porque los niños "atraviesan una etapa en que el pensamiento crítico no está demasiado desarrollado", a lo que se suma "una estética atractiva y una animación entretenida".

Cazafantasmas 25 aniversario

A pesar de su gran popularidad y enormes posibilidades Cazafantasmas (1984) no llegó a contar con una tercera entrega que la convirtiera en una trilogía redonda, perfecta, como sí ocurrió con 'Regreso al futuro', 'Superdetective en Hollywood' o 'Indiana Jones', por nombrar otros éxitos de la época. Ahora, sin embargo, para paliar tamaño agravio, existe en preparación un tercer filme y un videojuego, aunque todavía no está claro cuál de los dos será más fiel a la idea original. Y es que la versión virtual contará con los guionistas originales, Dan Aykroyd y Harold Ramis, y los rostros y voces de un reparto rejuvenecido como si los 80 no se hubieran marchado jamás.

Así, trabajando conjuntamente con Sony Pictures Consumer Products y el estudio de desarrollo Terminal Reality, Atari llevará a las consolas 'Ghostbusters: The Video Game' con una historia completamente nueva, coincidiendo con la celebración del 25 aniversario del estreno en cines de la película original.

Por su parte, el largometraje seguirá la línea de 'Indiana Jones 4', con unos cazafantasmas envejecidos por el paso de los años en un mundo moderno en el que las mochilas de protones parecen objetos arcaicos en lugar de piezas de tecnología. Contará con todo el reparto original y detrás del argumento están los guionistas de la aclamada comedia 'The Office'.

Aunque evidentemente el filme nuevo que se está rodando contará con la inestimable ventaja de que los actores serán de carne y hueso, éstos tendrán en el videojuego el mismo aspecto que en las primeras películas gracias a que la digitalización permite rejuvenecer a los actores. Además, el guión ha sido firmado por los que escribieron las primeras aventuras: Ramis y Aykroyd, también protagonistas de la película. Quizá es por ello que 'Ghostbusters: The Video Game' ha creado una enorme expectación y un entusiasmo importante entre los aficionados en lo que se prevé un juego con grandes dosis de acción y caos total dentro del universo característico de Los Cazafantasmas. Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson han prestado sus voces y su imagen para sus respectivos avatares virtuales en una historia original que se sitúa dos años después de Los Cazafantasmas II, con una Manhattan repleta de nuevo de fantasmas y fuerzas sobrenaturales. El juego también contará con las actuaciones de William Atherton (Walter Peck), Annie Potts (Janine Melnitz) y Brian Doyle-Murray (en el papel del Mayor Jock Mulligan), también aclamados por los aficionados.

Atari lanzará 'Ghostbusters: The Video Game' para Playstation 3 y 2, Xbox 360, PC, Nintendo DS y Wii, donde el mando con detección de movimiento y puntero infrarrojo se convertirá en la famosa mochila de protones con la que no es aconsejable cruzar los rayos.

Como se ha comentado, el año que viene se celebra el 25 Aniversario del estreno en cines de la película original. En conjunto, Los Cazafantasmas y Los Cazafantasmas II han generado más de 500 millones de dólares a escala mundial en taquilla. Para rendir homenaje a este acontecimiento tan especial, Sony Pictures Consumer Products Inc. ha licenciado la propiedad para conmemorar el aniversario con varios productos, incluyendo -al margen del videojuego- juguetes, camisetas, cómics, réplicas de la película y una atracción en un parque temático. Además, se ha restaurado completamente el coche original de Los Cazafantasmas (Ecto-1), para su aparición en promociones especiales alrededor de todo Estados Unidos. Y, por primera vez en la historia, Sony Pictures Home Entertainment lanzará Los Cazafantasmas y Los Cazafantasmas II en formato Blu-ray.

Un Robin Hood sin mallas, Beyoncé Wonder Woman y vuelve el Mago de Oz

Rusell Crowe, el gladiador más famoso del celuloide no se embutirá en unas mallas para interpretar a Robin Hood en el filme que está preparando sobre este personaje de leyenda. Crowe, que también hará del Sheriff de Nottingham, argumenta que "de acuerdo con nuestras averiguaciones, las mallas no se habían inventado todavía. Lo siento mucho por todos, incluida Sienna Miller", que compartirá cartel con el actor, quien ahora promociona 'Red de Mentiras' junto a Leonardo DiCaprio. Como ésta, la nueva 'Robin Hood' estará dirigida por Ridley Scott. Tan entregado está el australiano a su papel que afirma que nunca habría hecho una versión del clásico si no supiera que va a ser la mejor: "He pasado diez meses leyendo libros sobre él, la historia, su mitología, las canciones... y además hay cien años de historia cinematográfica detrás. Así que ésta tiene que ser la mejor película nunca hecha, si no me estaría dedicando a otra cosa".

Por su lado, Beyoncé Knowles está en conversaciones con DC Comics y Warner para hacer realidad su sueño de dar vida en la gran pantalla a Wonder Woman, la heroína de los cómics. "Una Wonder Woman negra podría resultar muy poderosa. Además, ¿ya es hora, no?". Sin embargo, los poderes de la cantante en la vida real son mucho más limitados. Y es que, a pesar de que a Beyoncé le vuelve loca la comida, aún es incapaz de dominar la cocina. "La gente podría pensar que soy buena guisando por todo lo que me gusta comer, pero no. ¡Se me da mucho mejor pedir al servicio de habitaciones!", ha confesado la artista, que ya tiene asumido que su pasión por la gastronomía le garantizará siempre un cuerpo voluptuoso. "Me gusta tener curvas. El problema es que a veces me salen demasiadas en los sitios equivocados. Simplemente, tengo que aceptar que nunca seré una chica delgada porque me encanta la comida". Beyoncé, casada con el cantante de hip hop Jaz-Z, ha tenido que engordar casi siete kilos para interpretar a Etta James en la película 'Cadillac Records' y ha ganado recientemente el premio de los World Music Awards por su dedicación a la música.

Finalmente, y con un presupuesto de veinticinco millones de dólares, el realizador británico John Boorman llevará al cine otra adaptación de la novela de L.Frank Baum, 'The wonderful wizard of Oz', que no puede sino remitirnos al clásico protagonizado por Judy Garland en 1939. La cinta se encuentra en una fase de pre-producción y sería estrenada en 2010. Escrita por el propio Boorman junto a Ron Mita y Jim McClain, la cinta volverá a poner en la pantalla grande el viaje de Dorothy por tierras mágicas en busca del mago que podría devolverla a casa. Responsable de 'Excalibur' y 'El general', entre otras, Boorman, de 75 años, tiene aún pendiente la finalización y posterior estreno de una adaptación de 'Memorias de Adriano', el clásico de Marguerite Yourcenar, antes de ponerse manos a la obra con El mago de Oz.

Supermán 'El padrino'

La intención que baraja Mark Millar, guionista y creador de cómics, que ya trabaja en un megaproyecto sobre el personaje de DC, es convertir al Hombre de Acero ni más ni menos que en el Michael Corleone ('El Padrino') de los superhéroes. El guionista de varias historias de 'Superman' quiere reinventar de principio a fin la saga con una trilogía de ocho horas de duración cuyas entregas se irían estrenando de año en año al estilo de Peter Jackson con 'El Señor de los Anillos'.

Creador de comics como 'Wanted' y de aplaudidas versiones de sagas como 'X-men' o 'Los Vengadores', Millar está intentando hacerse con las riendas cinematográficas de Superman tras el fallido intento de retomar la franquicia que supuso 'Superman Returns (2006)' de Bryan Singer, y consciente de que Warner Bros quiere darle un aire más oscuro y realista con otro director y, muy probablemente, otro protagonista. Y en su órdago por llevarse el gato al agua, el guionista, que lleva madurando este proyecto durante una década, apunta alto. "Va a ser como Michael Corleone en la trilogía de 'El Padrino', la historia completa de principio a fin, ves como empieza, cómo se convierte en lo que es y a dónde va", afirma Millar señalando a la última película de Batman, 'El Caballero Oscuro', como el ejemplo a seguir por este nuevo Superman ya que se ha demostrado "que puedes coger una saga de cómic y hacer una película seria".

Su mastodóntico proyecto abarcaría desde el nacimiento del personaje en Krypton hasta el final del superhéroe. "Quiero empezar en Krypton, mil años atrás, y acabar con Superman sólo en la Tierra, el último superviviente de nuestro planeta mientras el sol se torna en supernova y al final pierde sus poderes", apunta Millar revelando que ya trabaja junto con un gran director de Hollywood, del que no ha dicho el nombre.

En cuanto a la última película de Superman, Millar apunta que su problema fue que intentó dar continuidad a una historia que estuvo parada durante mucho tiempo. "Es el mismo problema que hubiera ocurrido al estrenar 'Star Wars' en el 77, 'El Imperio Contraataca' en el '80 y luego haber esperado 28 años para estrenar 'El Retorno del Jedi'", afirmando que no quiere que esto se entienda como una crítica a Bryan Singer que cree solo intentaba hacer una especie de homenaje a la versión original de Richard Donner. "Pero creo que deberías rendir un homenaje haciendo algo completamente diferente", sentencia.

Piratas del Caribe 4, Indiana Jones 5 y Blade Runner 2

Johnny Depp cobrará 56 millones de dólares por protagonizar 'Piratas del Caribe 4', lo que le convertirá en el actor con el mayor sueldo asegurado de la historia del cine. El desorbitado sueldo de Depp superaría así, de confirmarse, la cantidad que se estima va a cobrar Tom Hanks por la secuela de 'El Código Da Vinci', que se calcula será de unos 50 millones de dólares. No obstante, el actor mejor pagado de la historia en total será Keanu Reeves, gracias al contrato firmado por las dos secuelas de 'Matrix'. Reeves cobró 20 millones de dólares por cada una de ellas, pero el 15 por ciento del beneficio que recibió el actor le permitió alcanzar la desmesurada cifra de unos 194 millones de dólares. Eso sí, es más que probable que junto a Jack Sparrow en la cuarta entrega de Piratas del Caribe no se encuentren ni Keira Knightley ni Orlando Bloom. El filme se estrenaría allá por 2011.

Por otro lado, Indiana Jones tendrá su quinta parte, nuevamente dirigida por George Lucas. Lo ha confirmado Harrison Ford: "Lucas está pensando varias ideas posibles para la quinta entrega de la saga sobre el antropólogo aventurero". Aunque no ha dado más detalles, queda finalmente ratificado el rumor que se venía escuchando desde el estreno mismo de la cuarta entrega, una de las películas más taquilleras del año.

Mientras, los fans del clásico de Ridley Scott 'Blade Runner' pueden seguir soñando ya que según aclaraciones (a numerosos rumores) de Travis Wright, él y John Glenn han sido contratados para escribir, con la colaboración del productor Bud Yorkin, posibles secuelas de Blade Runner. Aunque, de momento, ninguna propuesta ha prosperado en libreto y todavía no existe ningún acuerdo oficial que asegure la realización de la película, Wright ha afirmado que él está intentando desde entonces desarrollar un guión para lo que sería 'Blade Runner 2'. Así, la secuela, aún estando bastante lejos de ser realizada, no está imposible.

Adiós, Paul Newman

El actor, director, guionista, productor estadounidense Paul Newman ha fallecido hoy en los Estados Unidos a los 83 años de edad. Enfermo de cáncer de pulmón, en agosto pasado había abandonado el hospital, donde se sometía a un ciclo de quimioterapia -sin resultados positivos-, porque quería pasar sus últimos días en su casa con su esposa Joanne Woodward y sus hijas.

Nacido el 26 de enero del año 1925 en Shaker Heights (Ohio, EE.UU.), hijo de padre de origen judeo-alemán y madre católica con raíces húngaras, en 1942 comenzó sus estudios universitarios en el Kenyon College y al año siguiente decidió enrolarse en la marina. Tras servir a su país durante la II Guerra Mundial (en las bases de Okinawa y Guam entre 1943 y 1945), retornó a sus estudios y se apuntó a Ciencias Económicas y formó parte del equipo de fútbol americano.

Atraído por la interpretación se unió a una compañía de teatro de Illinois, la Woodstock Player's, donde comenzó su carrera como actor teatral y donde trabajaba la que sería su primera esposa, Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio. Newman estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el no menos mítico Actor's Studio, donde coincidió con otras jóvenes promesas.

Su debut en Broadway fue en la obra 'Picnic', donde fue descubierto por la Warner Bros, que le contrató de manera inmediata.

En 1956 su carrera daría un salto importante, tras interpretar a un boxeador en 'Marcado por el odio' y dos años más tarde llegaba su primera nominación al Oscar con 'La gata sobre el tejado de zinc caliente'.

Ocho veces fue nominado a ganar la estatuilla como protagonista y una vez como actor de reparto. 'El buscavidas (1961)'; 'Hud, el más salvaje entre mil (1963)'; 'La leyenda del indomable (1967)'; 'Ausencia de malicia (1981)'; 'Veredicto final (1982)'; 'Ni un pelo de tonto (1994)'; 'El color del dinero', de Martin Scorsese y 'Camino a la perdición' (en 2002, junto a Tom Hanks y dirigida por Sam Mendes), como actor de reparto. (Ganó tres: el Honorífico de 1985 al conjunto de su carrera, el de Mejor Actor de 1986 por 'El color del dinero' y el especial de la Academia Premio Humanitario 'Jean Hersholt' en 1994.)

Paul Newman protagonizó uno de los dúos masculinos más atractivos del séptimo arte cuando se unió a Robert Redford en 'Dos hombres y un destino' en 1969. Esta cinta, dirigida por George Roy Hill, fue uno de los westerns más taquilleros de la historia del cine. Newman y Redford se volverían a juntar en 1973, convocados por el mismo director, para protagonizar el taquillero filme 'El Golpe', que se llevó el Oscar a la mejor película.

Paul dejó su sello en casi un centenar de películas como 'Éxodo', 'Dulce pájaro de juventud', 'Harper, investigador privado', 'Cortina rasgada', 'El coloso en llamas', 'El castañazo', 'Distrito Apache' o 'El gran salto'. También fue nominado 13 veces al Globo de Oro, premio que ganó en cuatro ocasiones como actor y director. 'El cáliz de plata' (1957, mejor actor); 'Rachel, Rachel' (1969, mejor director); Premio Cecil B. DeMille (1984) y Empire falls (2006, mejor actor de reparto de serie).

Su protagonismo no sólo lo fue en la pantalla grande, ya que además realizó cientos de obras benéficas y con la fundación Dynamo Camp de Limestre, que ayuda a las personalidades de Hollywood que están en la penuria. Por esta labor desinteresada, como ya se ha dicho, la Academia lo premió con el prestigioso Oscar humanitario Jean Hersholt.

Newman fundó en 1982 una marca de productos alimenticios llamada 'Newman's Own', cuyos beneficios de ese año fueron donados íntegramente a actividades de caridad. Se calcula que a fecha de hoy la empresa supera los 200 millones de dólares (casi 137 millones de euros) en donaciones.

Paul Newman, los ojos más azules de la historia del cine, es uno de los mitos de la gran pantalla, uno de los actores más carismáticos que el celuloide de Hollywood ha dado. Un hombre rebelde, inconformista, con gran conciencia social, que más allá de las pantallas era conocido por su afición a las carreras, defender la paz y amante de la ecología así como de los deportes.

A pesar de haber sido uno de los grandes galanes de la historia del cine, el amor de su vida fue la actriz Joanne Woodward, con quien se casó en 1958 y con la que tenía tres hijas (al margen de las de su matrimonio anterior).

El actor impulsó en memoria de su hijo la Fundación Scott Newman, destinada a proteger a las víctimas de la droga; formó parte de la Alianza para la Defensa del Medio Ambiente; en 1978 representó ante la ONU a su país en la Conferencia para el Desarme; y en 1990 fue nombrado 'Padre del año' por UNICEF y propuesto por el congresista de Connecticut Benjamin de Zino como candidato a gobernador de ese estado.

El nuevo coche fantástico

El coche fantástico regresa hoy a la televisión estadounidense con nuevos protagonistas y una versión mejorada del fantástico coche KITT, que irá equipado con lo último en nanotecnología.

Los millones de seguidores de la serie original echaremos de menos a Michael Knight, papel que interpretaba David Hasselhoff, que será reemplazado por su hijo, Mike Traceur (Justin Bruening). Además, dentro del reparto de esta nueva versión están Deanna Russo (Navy: Investigación Criminal), Sydney Tamiia Poitier (Veronica Mars), Yancey Arias (Kingpin) o Paul Campbell (Galáctica).

La principal novedad es la completa remodelación de KITT, que mantiene su sensor rojo en la parte delantera y su capacidad de hablar, pero ofrece una imagen completamente distinta. El coche ha dejado de ser un Pontiac Trans Am para convertirse en un Mustang Shelby GT500KR, último modelo de la serie de este conocido deportivo de Ford.

KITT, que sigue con su característico color negro aunque con un aspecto más agresivo, tiene casi todas las funciones de su predecesor añadiendo numerosas habilidades. Así, los productores de la serie han ideado un vehículo con recursos futuristas gracias a su avanzados sistemas nanotecnológicos, lo que permitirá al automóvil modificar su aspecto sobre la marcha, hacer diagnósticos médicos y análisis biométricos o disparar láser y misiles con sistema militar guiado.

Moby Dick, Nicolas Cage y El protegido 2

Universal Pictures piensa producir próximamente un nuevo filme sobre Moby Dick, la obra maestra de Herman Melville llevada a la gran pantalla por, entre otros, John Huston. Aunque esta nueva visión del clásico incorporará varios cambios fundamentales. El director de esta versión será el ruso Timur Bekmambetov, autor de 'Wanted'. El guión de la película está firmado por Adam Cooper y Bill Collage. El objetivo de Universal es hacer una película con el estilo de una novela gráfica, lo que exigirá cambios en la estructura. Por ejemplo, se cambiará la narración en primera persona del marinero Ishmael. También la imagen del feroz Capitán Ahab variará, para mostrarle más como un líder carismático que como un hombre cruel obsesionado por la captura de la gran ballena blanca. Según el coguionista Cooper, "nuestra visión de Moby Dick no es la de nuestros abuelos. Ésta es la oportunidad de coger un clásico atemporal y aprovechar los avances experimentados en el campo de los efectos visuales".

Por su parte, Nicolas Cage no para. Recién estrenada 'Bangkok Dangerous'; a punto de salir 'Knowing' y 'Bad Lieutenant'; con 'Kick ass', 'Amarillo Slim' y 'Electronic God' -entre otras- pendientes, e interesado en la secuelas 'El motorista fantasma 2' y 'La búsqueda 3', el actor tiene un nuevo proyecto: 'Season of the witch' con el que volverá a trabajar bajo las órdenes del director de '60 segundos', Dominic Sena, en un thriller sobrenatural de época que financiarán Relativity Media y Atlas Entertainment. Con guión de Bragi Schut Jr., responsable de la serie 'Threshold', la película, ambientada en el siglo XIV, tratará sobre un caballero que debe proteger a una niña acusada de ser la bruja responsable de la peste que azota al pueblo. Para esto, llevará a la pequeña a una abadía de monjes para que sea exorcizada. Producida por Charles Rover (El caballero oscuro) y Alex Gartner, la cinta comenzará a rodarse a principios de noviembre en Austria y Hungría.

Y si hablábamos de secuelas con Cage, parece que el director M. Night Shyamalan no podrá tampoco resistirse a la tentación de ellas. Así, hace muy poco afirmaba que debería haberse decidido antes por hacer la segunda parte de 'El protegido', proyecto que no ha terminado de descartar. Después de manifestar que fue un error desconfiar de su propia película por las críticas recibidas, y que debería haber estado más seguro y decidirse por una secuela, Shyamalan declaró estar preguntándose si es demasiado tarde, o aún está a tiempo de realizarla. Confirmó haberse reunido con Bruce Willis para pensar en la segunda entrega. Aún así, no aseguró su realización, y la pregunta también sería qué productora estaría dispuesta a hacerse cargo, considerando el poco éxito que tuvo en su día tan buen filme.

Los artistas de Hollywood más sobrevalorados

La revista 'Forbes' ha puesto en duda la rentabilidad de las grandes estrellas del cine hollywoodiense donde ni siquiera estrellas como la australiana Nicole Kidman asegura la venta de entradas, llegando incluso a ser la artista con el sueldo más sobredimensionado de la industria.

Según la publicación, las últimas películas de Nicole recaudaron tan sólo un dólar por cada uno que cobra la actriz, mientras que hace un año la proporción era de ocho a uno. El fracaso de 'Invasión', el remake del clásico 'La Invasión de los ladrones de cuerpos', ha sido decisivo para calcular estos datos, ya que el filme perdió 2,68 dólares por cada dólar ingresado por Kidman, que cobró unos 17 millones de dólares por su trabajo.

"Desde que ganara el Oscar en el año 2002 por 'Las Horas', Kidman es la celebridad con un sueldo más injustificado en Hollywood" asegura Forbes, que añade que el próximo estreno de la actriz, 'Australia', podría mejorar un poco la rentabilidad de la estrella.

La segunda en la lista es Jennifer Garner, quien con cintas como 'La sombra del reino' y 'Las vueltas de la vida' ha perdido gran parte de su valor: sus películas recaudaron sólo 3,60 dólares por cada dólar pagado a la artista.

Tom Cruise, que está viviendo el que probablemente sea el peor momento de su carrera cinematográfica, cobra uno de cada cuatro dólares que ingresan sus películas, estadística que empeora los pobres resultados de 'Leones por corderos'. Por cada dólar que el actor cobró por la cinta ingresó 1,88.

Los otros actores con sueldos más desmesurados son Cameron Diaz, Jim Carrey, Nicolas Cage, Drew Barrymore, Will Ferrell y Cate Blanchett.

Los mejores resultados de este año han sido los de Russell Crowe, que ha pasado de ser el más sobrevalorado al puesto número 18, con unos ingresos de 6,88 dólares por cada uno ingresado, gracias al buen funcionamiento cosechado por 'American Gangster'.

Shrek 4, Luna y Guillermo del Toro hasta 2017

Tom Cruise podría estar considerando su participación en 'Shrek 4', prevista para el año 2010. El papel del actor sería el de uno de los villanos, y compartiría reparto con los habituales en la saga del ogro verde, Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz y Antonio Banderas. El actor acaba de hacer una breve aparición en Tropic Thunder, una de las cintas más exitosas este verano en los EE.UU., y en la que Cruise encarna a un maligno ejecutivo de un estudio hollywoodiense. Según parece, y pendiente todavía el estreno de 'Valkyrie', el actor quiere ofrecer con más frecuencia su lado cómico. Tom ya trabajó con Myers en Austin Powers en Miembro de Oro.

Mientras, la británica Rachel Weisz interpretará a una ecologista en el drama 'Luna', adaptación de la autobiografía de Julia Butterfly Hill que será dirigida por Laurie Collyer sobre un guión escrito por ella misma. Con más de un año de preparación, se comenzará a rodar finalmente, no, como se suponía, con Deepa Mehta en la dirección, ya que ha sido reemplazado por Collyer, guioinsta del proyecto y responsable de 'SherryBaby (2006)'. Ambientado en los Estados Unidos de 1985, el argumento de la película está enfocado en las protestas realizadas para que Pacific Lumber no arrasara 60.000 hectáreas de bosque en Luna (Estados Unidos). Durante su estadía allí en medio de la lucha, Julia Butterfly Hill ganó popularidad por su belleza y su capacidad de oratoria.

Por su parte, Guillermo del Toro tiene su agenda llena hasta 2017. Así, espués de 'El Hobbit', vendrán las adaptaciones de Frankenstein, Dr. Jeckyll y Mr. Hyde y Drood –novela inédita de Dan Simmons- y la remake de Matadero cinco. Además, se asegura que la Universal está abierta a colaborar con él en la adaptación de 'En las montañas de la locura', clásico de H.P. Lovecraft cuya primera versión del guión ya fue escrita por Del Toro junto a Matthew Robbins, con quien trabajó en 'Mimic'. A su vez, su trabajo como guionista y como director no excluyen sus labores de productor: el cineasta mexicano producirá 'Crimson Peak', basada en un guión que también escribió junto a Robbins, y la adaptación de Hater, novela de David Moody. Del Toro quiere además continuar con la saga 'Hellboy', aunque en este caso, Universal, no del todo convencida, maneja la posibilidad de trasladar el proyecto a la televisión y a internet.

Spiderman 4

Tobey Maguire volverá a protagonizar 'Spiderman 4' que dirigirá nuevamente Sam Raimi. El acuerdo, que comprende dos nuevas entregas del superhéroe de Marvel, ha llegado tras varios meses de rumores e intensas y difíciles negociaciones, sobre todo en el caso de Maguire, donde parece que las conversaciones entre Sony y el actor incluso llegaron a truncarse y la productora comenzó a buscarle sustituto. Afortunadamente ha habido acuerdo y, aunque todavía falta la confirmación oficial de Sony, todo apunta a que tanto director como protagonista continúan juntos en una de las sagas más taquilleras de la última década.

Es más que probable que las dos entregas acaben rodándose seguidas, como si se tratara de una sola película de cuatro o cinco horas de duración. Con este 'modus operandi' -el mismo que ya utilizó Peter Jackson para rodar la trilogía de El Señor de los Anillos y que usará también Guillermo del Toro para las dos películas de El Hobbit- Sony lograría un doble objetivo, porque además de ahorrar costes, la productora se garantizaría dos nuevas entregas de su franquicia más exitosa ya que parece difícil que pueda volver a convencer a Raimi y Maguire para reunirse de nuevo.

Con quien todavía no hay acuerdo es con la protagonista femenina Kirsten Dunst, pero su personaje, Mary Jane, está en el guión escrito por James Vanderbilt y el estudio no tiene pensado buscar otra actriz para el papel, así que el acuerdo llegará también a fuerza de talonario.

El estreno de 'Spiderman 4' está previsto para 2011 y el rodaje de esta cuarta entrega, y también de la quinta, no comenzará al menos hasta otoño de 2009. Hasta la tremenda irrupción de 'El Caballero Oscuro', la última película de Spiderman era el estreno más taquillero de la historia con más de 150 millones de dólares en su primer fin de semana. Una película con una recaudación que en todo el mundo rozó los 900 millones, que sumados a los más de 800 de la primera 'Spiderman' y a los 780 de su secuela, hacen del hombre-araña un filón al que Sony no estaba dispuesto a renunciar.

Farrell El Salvador, Jennifer Aniston regresa a la tele (33° Festival de Toronto) y Tarzán se subirá de nuevo a la liana

A pesar de su fama de chico rebelde de Hollywood, Colin Farrell ha demostrado ser un buen samaritano. Un hombre llamado Stress, que hace un año era un 'sin techo', ha contado al diario 'Toronto Sun' que el actor le salvó la vida. Mientras el protagonista de 'Alejandro Magno' promocionaba en Toronto la película 'Escondidos en Brujas', se encontró con este hombre por la calle pidiendo dinero. Entonces, Farrell le invitó a subir a su limusina, le compró ropa y le dio dinero para que pudiera dormir, además de convencerle para que cambiara su vida y se desintoxicara. Un año después, ha abandonado sus adicciones y le gustaría que Farrell asistiera al primer aniversario de su nueva vida, ya que asegura que todo se lo debe a él.

Por su lado, y desde que 'Friends' terminó, Jennifer Aniston se ha venido dedicando a trabajar en la gran pantalla en solitario, pero ahora la actriz ha decidido volver a las series en la "caja tonta". Así, ya ha comenzado a rodar las primeras escenas de '30 rock', también llamada 'Rockefeller Plaza'. Aún no se sabe en cuantos capítulos de esta comedia televisiva de la NBC aparecerá, pero no es la única actriz de 'Friends' que ha colaborado en la serie, ya que David Schwimmer, que interpretaba a Ross, apareció la temporada pasada. Aunque Aniston no sólo está liada con esta serie, ya que en el 33° Festival de Cine internacional de Toronto se va a presentar su nueva película, 'Reading and Management', entre otras 311 películas más provenientes de 64 países, 116 de las cuales son estrenos mundiales. Entre los principales títulos que podrán verse hasta el próximo 13 de septiembre en el contexto de este certamen canadiense, tenemos 'Miracle at St-Anna', de Spike Lee; 'Three Wise Men', del finlandés Mika Kaurismäki; 'The Wrestler', de Darren Aronofsky, y 'Rachel getting Married', de Jonathan Demme. Además, va a haber un adelanto de la esperadísima 'New York, I love you', compilado de cortometrajes sobre la gran manzana que dirigen, entre otros, Natalie Portman, Fatih Akin y Scarlett Johansson. Algunos de los personajes más esperados que desfilarán por la alfombra canadiense son George Clooney, Brad Pitt, Adrien Brody, Benicio Del Toro, Peter O'Toole y los hermanos Coen. El programador del certamen, ha remarcado la gran cantidad de comedias recibidas, interpretando la comprensión de los directores cinematográficos de que el público necesitaba un respiro. Por otra parte, manifestaba haber encontrado en el medio ambiente una nueva problemática recurrente entre los trabajos que han llegado.

Finalmente, comentar que Stephen Sommers está en negociaciones con Warner Bros. para dirigir una versión cinematográfica de Tarzán, cuyo guión sería escrito por el propio cineasta junto a Stuart Beattie. Tarzán es un proyecto que Jerry Weintraub y Warner Bros. están desarrollando desde hace casi cinco años, y hace dos se intentó negociar con Guillermo del Toro para que la dirigiera, sin éxito. Ahora, el asunto estaría prácticamente liquidado con la dupla Beattie-Sommers, que ya hizo para la Paramount 'G.I. Joe'. Escrita en 1912, la novela de Burroughs fue adaptada en la década de los 30 por la MGM y volvió a la pantalla grande en 1984 con 'Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes', protagonizada por el horrible actor Christopher Lambert -que ahora anda por ahí cortando los arbustos del jardín de su casa con su espada de Los Inmortales en un anuncio de una marca de automóviles (en el que, obviamente, y de nuevo, demuestra que no sabe interpretar). Te ríes por no llorar-. La historia fue nuevamente al cine con 'Tarzán y la ciudad perdida' en 1998.

A Naomi Watts le gusta más el sexo con mujeres, lo de Tarantino coge forma y ¡Elemental, querido Russell!

La actriz australiana Naomi Watts, que protagonizara el famoso beso con Laura Harring en la película 'Mulholland Drive' (2001), ha reconocido que le resultan mucho más fáciles las escenas de sexo con mujeres que con hombres. "La escena sexual más fácil fue la de 'Mulholland Drive', porque fue con otra mujer. No hubo tensión sexual", ha comentado Naomi, quien espera su segundo hijo con su novio, el actor Liev Schreiber. De paso, también ha confesado que, aunque está encantanda, le "aterroriza" tener que volver a trabar con Liev, con quien actuó en 'El velo pintado' (2006), ya que es un gran actor.

Sobre 'Inglorious Bastards', el filme de Tarantino sobre la Segunda Guerra Mundial que comenzará a rodarse en los próximos meses en Alemania, ahora medios estadounidenses han confirmado que el papel para el que se rumoreaba el nombre de Natassja Kinski caerá finalmente en manos de la modelo y actriz alemana Diane Kruger, que será la responsable de ponerse en la piel de Bridget Von Hammersmark, actriz alemana que apoyará la resistencia contra los nazis encabezada por los protagonistas de la película Brad Pitt, Mike Mayers y Eli Roth, entre otros. Se suma también al reparto el austríaco Christolph Waltz, encargado de interpretar al coronel Hans Landa –principal antagonista de los buenos-, papel para el que se llamó en primer lugar a Leonardo DiCaprio y luego a Daniel Brühl, de quien no se sabe si sigue aún vinculado al proyecto.

Por otro lado, el actor Russell Crowe dará vida al Dr. Watson, el fiel compañero de Sherlock Holmes, en la nueva cinta de Guy Ritchie. Así, Russell aparecerá al lado de Robert Downey Jr., quien interpretará al detective británico. Aunque Russel había aceptado interpretar al Sheriff de Nottingham en la cinta de Robin Hood 'Nottingham', la postergación del proyecto le ha permitido aceptar el rol de la cinta de Richie. "Russel quería el papel y Guy quería a Russell. Todo lo que necesitaban era ponerle el punto a la i", se ha dicho al respecto. Guy ha prometido que su versión de Holmes será más arriesgada, pues aprovechará el pasado del detective como boxeador y esgrimista. El rodaje del filme comenzará el mes próximo, esperando que se estrene no antes de 2010.

Drácula: Año cero, una "estupidez" que arrasa en taquilla y El Caballero Oscuro por poco no hundirá al Titanic de nuevo

Alex Proyas tiene un nuevo proyecto en mente. Se trata de 'Drácula: Año cero', filme que procurará mezclar la historia (la vida de Vlad el empalador) y la leyenda (la ficción creada por Bram Stoker). El director de, entre otras, 'Yo, Robot' y 'El cuervo', promete que habrá colmillos, estacas y sangre para chuparse los dedos, pero no ha comentado más detalles del argumento. Producida por Michael de Luca –que ya trabajó con él en la excelente 'Dark City'-, la película aún no tiene fechas pactadas pero ya se espera con ansiedad.
Por su parte, el director francés Mathieu Kassovitz, autor de 'Gothika', no está demasiado contento con su último largometraje, 'Babylon AD', a la que ha dedicado cinco años. Kassovitz echa la culpa de todo a los estudios responsables de producir la película, la Fox, una experiencia que ha calificado como "horrorosa". Interpretada por Vin Diesel, la cinta cuenta la historia de un antiguo mercenario contratado para proteger a una chica. Pero para el director, tenía que haber sido mucho más: una fábula futurista sobre el tráfico de refugiados, la censura política y un sistema educacional decadente. Pero el resultado final "es pura violencia y estupidez. La película debía mostrarnos que de la educación que demos a nuestros hijos depende el futuro de nuestro planeta. Todas las escenas de acción tenían un objetivo: añadir un punto de vista metafísico de los personajes... y no partes sobrantes de un mal episodio de 24". Según cuenta, los estudios obligaron a cortar más de quince minutos en la versión final. "Fox enviaba abogados para revisar todos los puntos y las comas. Lo complicaron todo, de principio a final". Los cambios, pese a todo, no han impedido que el filme haya tenido un buen debut en las pantallas estadounidenses ya que ha sido la segunda película más taquillera del fin de semana con una recaudación de 9,7 millones de dólares.

Y hablando de taquillaje. La última aventura de Batman El Caballero Oscuro se ha convertido en la segunda película en la historia hollywoodiense en superar los 500 millones de dólares de recaudación en la taquilla de Estados Unidos. Desde su estreno y en poco más de seis semanas, El Caballero Oscuro ha logrado unos ingresos de 502,4 millones de dólares, con lo que ha tardado la mitad del tiempo que la obra maestra 'Titanic' necesitó para alcanzar la mítica barrera de los 500 millones de dólares, que sigue siendo la película que más dinero ha recaudado en la historia del cine estadounidense. No obstante, pese al meteórico ritmo con el que el filme de Christopher Nolan, protagonizado por Christian Bale y el fallecido Heath Ledger (The Joker), ha logrado superar los 500 millones de dólares, no se prevé que llegue a amenazar el puesto número 1 del trasatlántico hundido. La propia distribuidora, la Warner Bros, ha afirmado que la cinta conseguirá recaudar previsiblemente un total de 530 millones de dólares, aunque podría alcanzar los 550 millones si sigue atrayendo a los espectadores como hasta ahora.