La fila de los mancos

El mundo del séptimo arte: noticias, anécdotas, biografías (actores, directores,...),..., y, cómo no, los últimos estrenos cinematográficos.


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lunes, julio 30, 2007

Muere Ingmar Bergman

Ingmar Bergman, director de cine sueco, ha fallecido a los 89 años. Su muerte se habría producido "tranquila y suavemente", según ha dicho Eva Bergman, su hija, que no ha precisado ni la causa ni la fecha exacta del fallecimiento.
Nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, Ingmar Bergman realizó más de 40 películas en el transcurso de su larga y prolífica carrera como cineasta, entre ellas El séptimo sello (1957), Gritos y susurros (1972), Escenas de un matrimonio (1974), Sonata de otoño (1978) o Fanny y Alexandre (1982).
Padre de ocho hijos, Bergman estuvo casado cinco veces. La primera con Elsie Fischer, con quien tuvo una hija. Luego con Ellen Lundstrom, que le dio cuatro hijos (entre ellos una actriz, Anna). Su tercera y cuarta esposas fueron, respectivamente, Gun Hagberg, con la que tuvo un hijo, y la pianista finlandesa Kabi Laretei, madre de su hijo Daniel, también director de cine. Su quinta esposa, Ingrid Karlebo von Rosen, falleció en 1995. Al margen de estos matrimonios, Ingmar Bergman vivió relaciones sentimentales con las actrices Harriet Andersson y Liv Ullman. Con ésta tuvo a su hija Linn, periodista.
Bergman era hijo de un pastor protestante puritano, lo que marcó profundamente al joven creador. Así, la religión, los sentimientos de culpa, el pecado y la redención impregnarían toda su obra, aunque también es cierto que Bergman encontró su propia identidad espiritual.
Tras cursar bachillerato en una escuela privada de Estocolmo, se licenció en Letras e Historia del Arte en la Universidad y sería poco después y en el transcurso de la segunda Guerra Mundial cuando inició su carrera como ayudante de dirección en el Teatro de la Ópera Real de Estocolmo.
En el teatro y en el cine fue donde Bergman encontró los catalizadores de su complejo mundo interior y todo su potencial creativo siempre atravesado por cuestiones metafísicas: Dios, el demonio, la muerte, la vida, el dolor y el amor.
Los dramaturgos Henrik Ibsen y August Strindberg, influenciaron a Bergman. En sus obras el cineasta entró un universo creativo cargado de una atmósfera dramática, agobiante y desesperanzada, con la que se identificaba y en la que clavaría a sus personajes. De hecho, en gran parte de la filmografía de Bergman sus personajes siguen trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, constituyendo recorridos íntimos y enigmáticos, que inquietan a un espectador que presencia la evolución del personaje con efectos devastadores. Precisamente el gran logro del cineasta sueco y su denominación de origen es su aplastante capacidad para comunicar fotograma a fotograma la evolución del conflicto interno de unos personajes en perpetua búsqueda de sí mismos.
En 2004, la televisión sueca SVT emitió un documental de 180 minutos, a cargo de la periodista Marie Nyreroed, sobre la vida y obra de Bergman en su retiro en la isla de Faro. Y el 18 de julio siguiente, Bergman hizo un último relato público, de hora y media, sobre su vida personal y artística en un programa en directo de la Radio Nacional de Suecia. Entre otras distinciones Bergman está en posesión de los Premios Erasmus (1965), Internacional de Teatro Luigi Pirandello (1971) y Goethe (1976), la Medalla de Oro de la Academia Sueca (1977), el título de Comendador de la Legión de Honor francesa (1985) y la Palma de Oro a su carrera del Festival de Cannes (1997). Es autor de sus memorias, tituladas La linterna mágica (1987), y de los libros Imágenes (1990), el autobiográfico La buena voluntad (1991), la novela El quinto acto (1994) y Conversaciones privadas (1996). Se consideraba a sí mismo como un hombre de teatro, "es toda mi vida", mientras que el cine "es para mí un trauma y una pasión", según sus palabras.

sábado, julio 28, 2007

Next

A falta de buenas historias sobre hombres con poderes especiales y paranoias suficientemente coherentes, la industria de Hollywood parece rendirse a las excelencias del prolífico autor Philip K. Dick. Si hace poco pudimos contemplar en la gran pantalla A Scanner Darkly, es ahora Next la que encuentra en su obra El hombre dorado (1954) la inspiración y la excusa perfecta para realizar uno de esos relatos sobre peligros potenciales que pueden poner en jaque la seguridad de un país. Como casi siempre, EE.UU.

El resultado es puro humo: no hay personajes atractivos, la acción resulta muy previsible -y se condensa en dos escenas alargadas, básicamente-, y no se sabe manejar ese suspense necesario en toda cinta de estas características.
Se debe reconocer que Nicholas Cage no está nada mal en el papel de hombre herido, introspectivo y cargando con un don realmente sorprendente: el de visualizar lo que va a pasar dos minutos después. Un talento que a la agente del FBI -Julianne Moore lidiando con un papel planísimo- no se le escapa, e insiste en hacerse con sus servicios ante la amenaza nuclear que se cierne sobre Los Ángeles (USA). Tampoco está nada mal Jessica Biel, algo más que el objeto de deseo del protagonista. Pero hecha esta puntualización, la cinta destaca por una enorme simpleza en todo lo relacionado con el grupo de 'malos' -qué triste desperdiciar a Thomas Kretschmann, actor de El pianista o King Kong-, ramplonería a la que contribuye un guión redundante, de esos que te cuentan todo, y, por si no te has enterado, te lo vuelven a repetir; y, por si aún te cuesta, introducen una voz en off de esas innecesarias con la que el protagonista reflexiona sobre cosas que se pueden intuir a poco que se sea mínimamente despierto.
El guión es el gran problema de la cinta. Sin duda. Porque a pesar de su parquedad, Lee Tamahori consigue entretener -aunque no puede evitar recurrir a esos travellings circulares tan de moda (¿es que no hay más maneras de transmitir tensión y movimiento?)-. También consigue dar ritmo a todo este vacío aquejado de falta de suspense por culpa de la especial virtud de su protagonista: si todo lo puede saber antes de que ocurra, ¿dónde queda esa capacidad de sorpresa con la que el personaje de Biel afirma querer vivir?
Cuando escribieron Next, los guionistas se olvidaron de que, ante todo, Philip K. Dick es un existencialista. Por eso las películas que lo adapten han de ir más allá de la acción. Deberán ofrecer más mordiente, porque si no sucederá lo que aquí ocurre: que se queda sin nada. Además, la cinta acaba de forma abrupta y te marchas del cine con la sensación de que es en ese momento cuando viene lo interesante. No obstante, ése es el encanto de Dick. En sus mundos todo es inestable y casi ilusorio, pero hay una verdad que no falla: el protagonista se queda con la chica y creará una parcela de vida allí donde se le permita, mientras al resto le toca sobrevivir, o seguir luchando en un mundo inseguro y -como diría David Lynch- extraño.

jueves, julio 26, 2007

Festival Internacional de Cine de Venecia

VeneciaPóster del primer Festival Internacional de Cine de Venecia, en el año 1932.
Este año el Festival celebrará su versión 75 con una serie de eventos especiales desde el próximo 29 de agosto hasta el 8 de septiembre.
Prestigiosos realizadores del cine internacional como Ang Lee, Ken Loach, Brian de Palma y Nikita Mikhalkov concursarán en el Festival. En la sección oficial competirán 22 obras, la mayoría de Estados Unidos, Gran Bretaña, Italia y Francia.
Los hispanoamericanos estarán representados únicamente con los filmes En la ciudad de Sylvia, del español José Luis Guerín, y Cohochi, de los mexicanos Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Este último en la muestra paralela Orizzonti.
Fuera de competición se proyectarán varias cintas brasileñas, entre las que destacan Cleopatra, de Julio Bressane, y los documentales Andarulho, de Cao Guimaraes, y Anabazys, de Joel Pizzini y Paloma Rocha.
El director de la cita, Marco Müller, señala que este año la cinematografía latinoamericana ha quedado fuera de la sección oficial debido a los temas propuestos, muchos de ellos, tratados en varias ocasiones.
El jurado estará integrado por el chino Zhang Yimou, el mexicano Alejandro González Iñárritu, la neozelandesa Jane Campion, el turco Ferzan Ozpetek, el holandés Paul Verhoeven, el italiano Emanuele Crialese y la francesa Catherine Breillat.
Entre las películas en competición por el León de Oro figuran Redacted, del norteamericano Brian de Palma, basada en la guerra de Estados Unidos contra Iraq, y The darjeeling limited, de Wes Anderson, con Adrien Brody y Angelica Huston. A esas se añaden las británicas Atonement, de Joe Wright; Sleuth, de Kenneth Branagh; It's a free world, de Ken Loach y Night watching, de Peter Greenaway.

miércoles, julio 25, 2007

Naomi Watts participará en el rodaje de la sexta entrega de Harry Potter

Después de celebrar su baby shower, la típica fiesta americana de bienvenida a los bebés antes de que nazcan, Naomi Watts, ya tienes unos estupendos planes de futuro.
Después de dar a luz próximamente a su hijo con el actor Liev Shreiber, y de tomarse las debidas semanas de descanso, la actriz participará en el rodaje de la penúltima película de la saga de Joanne K. Rowling.
Según informa el diario australiano The Courier Mail, Naomi trabajará junto a Daniel Radcliffe e interpretará el papel de Narcissa Malfoy, la antipática madre de Draco. Además, en Harry Potter y el Misterio del Príncipe también participarán Joseph Fiennes, hermano de Ralph Fiennes que encarna a Lord Valdemort, y Stuart Townsend.

miércoles, julio 18, 2007

¡¡¡Bieeeen!!! ¡Pamela Anderson deja el cine...

...pero sólo hasta diciembre! ¡¡¡Ooooooohhhhhh!!!
Como leéis. Pamela Anderson ha decidido dejar Hollywood durante un tiempo por la magia. La actriz de 'Los vigilantes de la playa' y... y... y... "Los vigilantes de la playa", que lleva un tiempo trabajando con el ilusionista Hans Klok en Las Vegas (EE.UU.), ha confirmado que continuará siendo asistente del mago al menos hasta final de año. "Amo este trabajo tanto que he 'dimitido' hasta diciembre. No puedo dejar a Hans", escribe en su web oficial. ¿Habrá algo de amor detrás de estás declaraciones?

Winona Ryder

En otro asunto, comentaros que lejos de sentirse mal, la actriz estadounidense Winona Ryder asegura en su primera entrevista en la que habla de su detención tras robar en unos grandes almacenes que nunca se sintió culpable porque "no hice daño a nadie". La entrevista que publica Vogue en su número de agosto no tiene desperdicio. En ella, la que fuera novia de Drácula en Bram Stoker puntualiza que si le hubiera "hecho daño físico a alguien, hubiera sido una experiencia totalmente diferente".
Todo ocurría en el año 2002, cuando la pillaron robando en unos conocidos almacenes de Beverly Hills (Los Ángeles, EE.UU.) Fue condenada a tres años de libertad condicional y el pago de 6.355 dólares por el material sustraído y 1.000 dólares a la corte. Después de lo sucedido, Ryder dice que "nunca dije ni una sola palabra, no difundí un comunicado, no hice nada y sólo esperé a que pasara". No obstante, reconoce que la atención que se centró sobre ella "fue embarazosa". Además del pago de las multas, la actriz también se sometió a terapia por cleptomanía y cumplió 480 horas de trabajo comunitario a las que fue condenada, que sirvió en el Centro Médico City of Hope de Los Ángeles.
La actriz de 'Eduardo manostijeras' también señala que los meses previos al incidente fueron muy agitados en su vida personal.
"Un par de meses antes me rompí el brazo en dos partes distintas y el médico, una especie de curandero, me dio un montón de cosas que al principio tomaba para superar el dolor. Y luego pasé por un período en el que no sabía si tenía dolor, pero ingería las cosas", revela la actriz.
En este sentido, considera una bendición el hecho de que la detuvieran, "de una forma muy rara", porque las pastillas la dejaron en un estado de "confusión" y "no podía más con ellas".
Winona también declara a la revista que después de lo ocurrido se trasladó a San Francisco para vivir cerca de sus padres y tomó la decisión "consciente de no trabajar".
En relación a su familia revela que la apoyaron en todo momento y que ninguno de sus miembros se enfadó con ella por lo ocurrido, además de explicar que "prácticamente" no ha vuelto a tomar pastillas desde entonces.
Después de lo ocurrido ha realizado tres películas que se estrenarán este año: The Ten, Sex and Death 101 y The Last Word. Por último, en la entrevista la actriz revela que pese a ser soltera le gustaría tener hijos. "Yo asumí que estaría casada y tendría un hijo a la edad que tengo ahora", reconoce la actriz, que agrega que aún no ha encontrado al hombre de su vida.

martes, julio 17, 2007

Hogar, dulce hogar

Mel Gibson ha vendido su mansión de Connecticut por casi 40 millones de dólares. La mansión tiene, entre otras cosas, 12 baños, un cuarto de la investigación, dos casas para invitados y un laberinto. El protagonista de 'Braveheart' tiene otras casas en California y en Guanacaste (Costa Rica) así como un rancho en Autralia y una isla privada cerca de Fiji.
Por su parte, Jessica Alba, protagonista de películas como 'Sin City' o 'X-Men', está buscando un piso en Nueva York junto a su novio, el productor Cash Warren. La pareja, que ya comparte casa, está mirando en zonas acogedoras de la ciudad como los barrios de Chelsea y el Soho. Según ha afirmado un amigo de los dos, "Jessica y Warren aman Nueva York y han decidido tener un segundo hogar aquí". Quizá Mel Gibson les pueda aconsejar.

lunes, julio 16, 2007

Hijos de papá

Un apellido vale su peso en oro en Hollywood. Y si no que se le pregunten a el hijo de Tom Hanks, Collin, que ya tiene tres películas en marcha.
Las estirpes familiares en la Meca del cine existen desde que "un tren" trajo a John Ford a la tierra de los sueños, según le contestó a Jean-Luc Godard en una entrevista en Cahiers du Cinema. Ford seguía a uno de sus hermanos, quien ya trabajaba como actor y quizá gracias a él se consagró en la historia del séptimo arte.
Uno de sus actores fetiches, con permiso de John Wayne, fue Henry Fonda, también cabeza de un clan que tendría mucho que decir en el celuloide: sus hijos Jane y Peter, y su nieta Bridget confirmaron el viejo refrán "de tal palo, tal astilla".
Se lleve o no en los genes, los flashes de Hollywood seducen a los hijos de sus estrellas, y muchos buscan su propio camino, al margen o no de su nombre. Es el caso de Bryce Dallas Howard, hija del director Ron Howard, o de Lorraine Nicholson, hija del camaleónico Jack.

sábado, julio 07, 2007

Transformers

Una de esas películas en las que será mejor que dejes el cerebro a la entrada y lo recojas después, no vaya a ser que sufra un cortocircuito como esos que consiguen destruir a estas bestias metálicas.

Cuando en el año 1984 la empresa de juguetes Hasbro se sacó de la manga una serie de coches, aviones o camiones capaces de convertirse en robots, los pequeños de medio mundo se rindieron a sus pies. Habían creado un monstruo del que poco a poco se harían varias series de animación y del que la Marvel, cómo no, crearía un cómic. Steven Spielberg, con su sagaz olfato para todo lo que huela a negocio rentable, vil metal, adquirió los derechos para llevarlo a la gran pantalla. Y así, en labores de productor ejecutivo, respalda a Michael Bay, uno de los directores más odiados por la crítica pero más amados por el público que devora sus altas dosis de acción con la misma voracidad que sus palomitas king size.
Transformers es el nuevo catálogo de lo que se lleva en efectos especiales y una de esas cintas concebidas pensando y requetepensando en su público potencial: el adolescente medio norteamericano. ¿Y cuáles son las inquietudes de este sector? Si nos dejamos guiar por películas como ésta, el conjunto de intereses se reduce a tres cosas básicas: éxito social, coches rápidos y chicas guapas.
Pero también hay cosas salvables en el filme. La primera es comprobar lo bien que se desenvuelve delante de la cámara Shia Labeouf, del que Spielberg, siempre con buen ojo para descubrir nuevos talentos, habla maravillas. El chico tiene una naturalidad despampanante y roba escenas como un auténtico Brando. Además, la película resulta bastante graciosa en todo lo referente a esa familia -que es de lo mejor- y, por supuesto, lo de siempre, que visualmente tiene escenas impresionantes como la pelea final entre los buenos, los Autobots, y los malos, los Decepticons. Ahora bien, la película tiene el gran problema de no saber equilibrar adecuadamente sus dosis de comedia -especialmente divertida cuando se habla de una agencia secreta del gobierno-, y las de épica solemne. Éstas se concentran principalmente en toda la parte del desierto, en la que una enésima intervención estadounidense en un país perdido de la mano de Dios lleva a unos soldados a internarse allí y, de paso, demostrar unas cualidades casi de superhéroes, capaces de tomar el mando en cualquier situación de crisis aunque para ello hayan de quitarle la autoridad a los políticos de turno.
No obstante, no se puede negar que el director Bay es un profesional como la copa de un pino, pues da lo que promete a unos productores que contando con él no tardan en frotarse las manos. Porque aunque abuse demasiado del ralentí, su manejo del suspense sea muy simple y sus coreografías de acción sean algo confusas, él siempre está dispuesto a dirigir a cuatro manos y a intentar que cada una de las escenas se coma a la anterior en lo que resulta una orgía de acción agotadora.
Que la disfrutéis.

jueves, julio 05, 2007

La serie 'Sexo en Nueva York' será llevada al cine

Las cuatro protagonistas de 'Sexo en Nueva York' han dado el sí quiero a la versión cinematográfica de la popular serie de televisión, según publica la revista "America's TV Guide". Tras los rumores sobre algún enfado entre las actrices ante el nuevo proyecto, Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis y Kim Cattrall se meterán de nuevo en la piel de las mujeres que les catapultaron a la fama y filmarán para la gran pantalla sus historias de amor y odio con el sexo opuesto. Toda una prueba de éxito, ya que la serie, que finalizó en el año 2004 tras seis temporadas de éxito, sigue dando que hablar.

miércoles, julio 04, 2007

El milagro de Santa Ana

Spike Lee, de visita en Roma, rodará el próximo año una película basada en la vida de los soldados afroamericanos "olvidados" que combatieron en Italia contra el fascismo durante la Segunda Guerra Mundial. Con esta película, quiere sacar a la luz "la gran paradoja de la historia, ya que la gente de color combatía por la democracia mientras en su país era considerada gente de segunda clase".

Spike Lee

'El milagro de Santa Ana' será el título de la película que narrará la vida de cuatro soldados que combatieron en la 92 División del Ejército de Estados Unidos, formada toda ella por soldados negros. En la presentación del proyecto también ha estado presente William Perry (en la imagen junto a Lee), uno de los soldados que pertenecieron a este regimiento cuando sólo tenía 19 años.

lunes, julio 02, 2007

Karina Anticopia, un invento que sorprendentemente nadie quiere

José Toledo(Fte. El Mundo) - Muchos de los grandes descubrimientos de la historia se han producido al azar. Con el artilugio ideado por José Toledo ocurrió así. Por casualidad descubrió una forma de acabar con la piratería en los cines. Ha patentado el invento con el nombre de Karina Anticopia y, a pesar de haber demostrado su eficacia, nadie de la industria del cine se ha interesado por él.
Hace ya tres años, el 23 de junio de 2004, José Toledo andaba trasteando con su nueva cámara de vídeo. En unos días se celebraba la boda de Karina, la hija de una amiga suya, y quería grabar el acontecimiento. Toledo era propietario del cine Lope de Vega, en Calahorra (La Rioja, España). Mientras grababa en el salón de su casa, estuvo manipulando el mando a distancia de su televisor. Cuando quiso reproducir el vídeo en la tele se dio cuenta de que en las imágenes aparecía de vez en cuando una luz parpadeante. Era el infrarrojo del mando. Toledo no gritó ¡eureka! pero enseguida pensó en las muchas posibilidades que tenía su hallazgo.
Al día siguiente, con cuatro mandos a distancia unidos por celo se fue al cine, puso el cachivache tras la pantalla y la cámara de vídeo en el patio de butacas. Comprobó que la cámara volvía a registrar esas luces. Inmediatamente llamó a un amigo suyo, José Rada, con más conocimientos técnicos que él, para afinar el invento. El 29 de junio, una semana después, registraban Karina en la Oficina Española de Patentes y Marcas.
Con el número P200402117, aparece este sistema perturbador de vídeo y fotografía. En los antecedentes de la solicitud se explica cómo las copias piratas que se graban mediante cámaras de vídeo dentro de los cines están haciendo mucho daño a la industria. Karina podría con ellas. Los rayos infrarrojos no son visibles para el ojo humano pero sí para el objetivo de la cámara.
El panel con varios diodos que emiten luz infrarroja, colocado tras la pantalla del cine, haría que las grabaciones piratas recogieran también estas molestas señales, torpedeando la grabación ilegal al llenar la imagen de parpadeos. El panel puede conformarse con led que emiten en diferentes longitudes de onda para fastidiar a cualquier modelo de cámara. Además, permitiría formar mensajes, con el logo de la productora por ejemplo, o avisos contra la piratería.
Karina también vale para reventar los intentos de grabaciones de conciertos y otros espectáculos en vivo. El sistema se puede complicar conectándolo con una central. De esta manera se podrían centralizar los datos y saber en qué cine se ha realizado la grabación que circula por la red.
"Cómo es posible que nadie se haya dado cuenta antes", se decía José Toledo camino de la oficina de patentes. Toledo se las prometía muy felices. Como exhibidor, conoce cómo está afectando Internet y la venta ambulante al cine. Según estimaciones del sector, entre el 60 y el 65 por ciento de la recaudación de una película se obtiene en los dos fines de semana siguientes a su estreno. Pero las cifras bajan si ya el mismo día del estreno aparecen copias en Internet, reventando la expectación generada. Por eso, Toledo pensaba que Karina sería recibida con alegría por la industria. Sin embargo, han pasado tres años y nadie se ha interesado en serio por el invento.
Este apasionado del cine ha llamado a todas las puertas sin suerte. Ha ido al ICO, a varias productoras, como Sony o Warner, a la patronal de los cines. Hizo una demostración al productor Enrique Cerezo, consiguió que una copia de la patente llegara a manos de la ministra de cultura española Carmen Calvo el año pasado, informó a la SGAE... Pero sólo una empresa de Palo Alto, zona de California (Estados Unidos) donde están radicadas algunas de las compañías tecnológicas más punteras, se ha interesado por Karina. "Pero nos quieren comprar la máquina, no la patente", explica Toledo.