La niebla de Stephen King

Nominado doblemente al Oscar como Mejor Guión Adaptado por 'Cadena perpetua' y 'La Milla verde', ambos largometrajes basados en trabajos de Stephen King, Frank Darabont escribe y dirige La niebla de Stephen King, una historia de terror físico y psicológico que sumerge al espectador en una inquietante y claustrofóbica atmósfera de supervivencia física y mental.

La oscarizada Marcia Gay Harden (Pollock, Mystic River), el británico Toby Jones (Historia de un crimen) y William Sadler -actor con el que Darabont ya trabajó en 'Cadena perpetua' y 'La milla verde'- dan vida a los principales personajes de esta historia que se desarrolla en un pequeño pueblo de Maine, donde después de una súbita tormenta, aparece una espesa niebla que cubre el lugar, atrapando a la gente en sus hogares, en los supermercados... y matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

80 edición de los Oscar

La lista definitiva de los ganadores de la 80 edición de los Oscar es la siguiente:

Mejor película: "No es país para viejos" (Miramax and Paramount Vantage).
Mejor director: Joel Coen y Ethan Coen (No es país para viejos).
Mejor actor: Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición).
Mejor actor de reparto: Javier Bardem (No es país para viejos).
Mejor actriz: Marion Cotillard (La Vida en Rosa).
Mejor actriz de reparto: Tilda Swinton (Michael Clayton).
Mejor guión adaptado: Joel Coen y Ethan Coen (No es país para viejos).
Mejor guión original: Diablo Cody (Juno).
Mejor película de animación: "Ratatouille" (Disney).
Mejor dirección artística: Dante Ferreti y Francesca Lo Schiavo (Sweeney Todd. El barbero demoníaco de la calle Fleet).
Mejor fotografía: Robert Elswit (Pozos de ambición).
Mejor vestuario: Alexandra Byrne (Elizabeth: la Edad de Oro).
Mejor documental: "Taxi to the Dark Side".
Mejor corto documental: "Freeheld".
Mejor montaje: Christopher Rouse (El Ultimátum de Bourne).
Mejor película en lengua extranjera: "Los Falsificadores" (Austria).
Mejor maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald (La Vida en Rosa).
Mejor banda original: Dario Marianelli (Expiación).
Mejor canción original: "Falling Slowly" de la película "Once".
Mejor corto animado: "Peter & the Wolf".
Mejor corto: "Le Mozart des Pickpockets".
Mejor montaje de sonido: Karen Baker Landers y Per Hallberg (El Ultimátum de Bourne).
Mejor mezcla de sonido: Scott Millan, David Parker and Kirk Francis (El Ultimátum de Bourne).

La gala de la 80 edición de los Oscar se recordará por sus resultados pero no por sí misma. La alegría del premio de Javier Bardem y la rotunda victoria de la película que le ha abierto las puertas de Hollywood, 'No es país para viejos' de los hermanos Coen, marcan el recuerdo de una ceremonia aburrida, jalonada por muy prescindibles números musicales.

La gala arrancaba con imágenes de un montaje futurista en el que aparecían estrellas del celuloide del pasado y de la actualidad, que dio paso al presentador y humorista Jon Stewart, quien celebró que el final de la huelga de guionistas haya permitido la celebración de la ceremonia. El presentador dijo que una buena forma de homenajear a los guionistas sería invitarlos a la fiesta posterior a la gala que tradicionalmente celebra Vanity Fair, y que este año ha sido cancelada. Afirmó, con humor, la celebración sanguinaria que este año se hace con películas nominadas como 'No es país para viejos', en que el personaje de Javier Bardem es un asesino despiadado, o con 'Pozos de ambición'. "¿Qué pasa, que el público de esta ciudad necesita un fuerte abrazo? Doy gracias a Dios por los embarazos juveniles", apuntó, en referencia a 'Juno' y la violencia del resto de películas. Por contra, se mostró satisfecho por el contenido de 'Expiación', "por fin una película que refleja la sexualidad del Yon Kipur (tradicional fiesta judía)". Tras hacer varios chistes políticos sobre Hillary Clinton y Obama y sobre algunos de los asistentes, aseguró que la Academia muchas veces "ignora a películas que no son demasiado buenas".

La alfombra roja que conduce al teatro Kodak de Los Ángeles estuvo repleta de belleza, glamour y líneas sencillas en los trajes de las actrices y los esmoquines negros de los caballeros. Los modistos Christian Dior, Marchesa, Roberto Cavalli, Giorgio Armani, el recientemente retirado Valentino o John Galliano fueron los elegidos por los rostros más conocidos del firmamento del cine. El rojo y el negro fueron los colores más lucidos por las estrellas. En cuanto a las joyas fueron deslumbrantes, en especial los espectaculares pendientes escogidos por las actrices, todos con enormes diamantes. Y es que, tal y como señaló John Travolta a la entrada del teatro Kodak, "esto es una noche para ellas". Según su esposa, la también actriz Kelly Preston, vestida con un traje naranja de Roberto Cavalli, "la noche de los Oscar es para que podamos ponernos nuestras mejores galas con los trajes que nos prestan".

Otra extranjera que ha marcado un hito ha sido Cotillard, que por encarnar el destino trágico de la cantante francesa Edith Piaf en "La Vie en Rose", se ha convertido en la segunda francesa en alzarse con la estatuilla dorada, 48 años después de Simone Signoret, y en la segunda mujer en ganar el premio por una actuación en un idioma que no es el inglés, después que Sophia Loren lo lograra en 1962.

Por su parte, Daniel Day-Lewis se alzó con su premio a Mejor Actor por meterse en la piel de un desalmado hombre de petróleo en "There will be blood", que le ha valido su segunda estatuilla después de ganar la primera por "Mi pie izquierdo" en el año 1990.

El habitual montaje de imágenes de los hombres y mujeres del cine concluyó con la de Heath Ledger, quien murió el mes pasado a los 28 años, de una sobredosis accidental de medicamentos. Y aunque la gala fue bastante aburrida en sí, como casi siempre, nos quedaremos con algunos de los puntillosos comentarios que lanzó el presentador Stewart al respetable: 'El Óscar cumple este año 80 años, por lo que es el candidato ideal para el Partido Republicano'. 'Si un negro o una mujer van a ser presidentes de Estados Unidos eso quiere decir que un asteroide está a punto de impactar contra la Tierra', en alusión a los demócratas Barack Obama y Hillary Clinton. Las actrices embarazadas también fueron objeto de la ironía de Stewart quien decidió entregar el Óscar al Mejor Bebé. Yl legendario Jack Nicholson no se escapó tampoco de las bromas de Stewart, quien hizo constante referencia a su fama de ligón.

Poco más.

Razzies

Eddie Murphy y Lindsay Lohan han sido elegidos ayer sábado como los peores actores del año 2007 en los Premios Golden Raspberry por dos cintas que dominaron los galardones de burla creados como parodia de los Oscar.

Así, el veterano actor cómico y la joven actriz, cuya reputación de llevar un desenfrenado estilo de vida acapara los titulares de la prensa del espectáculo día sí y día también, se han llevado tres premios Razzie cada uno (tienen forma de una frambuesa sobre un carrete de filme cinematográfico, están pintados de color dorado y equivalen a 4,89 dólares cada uno -menos de 3 euros-), por su falta de destreza en la actuación.

Los premios fueron presentados por la Golden Raspberry Foundation, que anuncia sus ganadores un día antes de la a veces pomposa ceremonia de los Premios de la Academia.

Murphy, quien protagonizó la comedia destrozada por la crítica "Norbit", ha establecido un récord por haber ganado tres de las cuatro categorías de peor actuación. Sin embargo, el público acogió la cinta, que recaudó 158 millones de dólares en la taquilla mundial debido principalmente a la popularidad de Eddie.

Por su parte, Lohan se alzaba con el premio a la peor actriz por su papel en el que encarna a unas mellizas en 'Sé quién me mató' (I Know Who Killed Me), una película que se ha llevado el Razzie al peor film del año. La joven también ha ganado el premio por la peor pareja en la pantalla, debido a una escena en la que ella aparece frente a sí misma en el thriller que narra los vínculos psicológicos de las mellizas acosadas por un asesino en serie.

A 'I Know Who Killed Me' no le fue tan bien en la taquilla como a la de Murphy ya que sólo recaudó nueve millones de dólares a nivel mundial (seis millones de euros), y ha ganado ocho de los nueve Raspberries por los que había sido nominada, rompiendo el récord de siete galardones que anteriormente compartían "Showgirls" y "Battlefield Earth".

Lohan se encontró entrando y saliendo de programas de rehabilitación el año pasado y reconoció el mes pasado que había reincidido en una fiesta de Año Nuevo. En noviembre, la actriz cumplió 84 minutos de pena en la cárcel por conducir en estado de ebriedad y por cargos de posesión de cocaína.

La huelga de guionistas pasa factura a Hollywood: 2.500 millones

Según un análisis económico, la huelga de 14 semanas realizada por los guionistas estadounidenses va a costar a la industria del entretenimiento alrededor de 2.500 millones de dólares (unos 1.700 millones de euros).

Jack Kyser, economista jefe de la organización para el desarrollo económico del condado de Los Ángeles ha dicho en un informe que la cifra es la primera que estima las pérdidas totales acumuladas. Calculan el dinero no ingresado por programas de TV y películas, y la reducción de la demanda de una serie de servicios asociados con la producción: desde limusinas haste servicios de cátering y maquillaje.

Sólo la cancelación de la tradicional gala de entrega de los Globos de Oro costó unos 60 millones de dólares (unos 40 millones de euros). La huelga terminó la pasada semana cuando representantes del sindicato de guionistas y los grandes estudios decidieron un acuerdo de tres años que cumple con una de las principales demandas de los guionistas, compartir los ingresos cuando sus trabajos son retransmitidos por Internet o telefonía móvil.

Kyser advierte acerca de que los actores podrían seguir el ejemplo de los guionistas y entrar en huelga cuando venza su contrato de trabajo el próximo 30 de junio.

Star Wars: The Clone Wars

George Lucas añadirá un nuevo capítulo a su saga con la película de animación 'Star Wars: The Clone Wars', a pesar de que en su día dijo que La venganza de los Sith sería su última película de La guerra de las galaxias.

Lucasfilm y el estudio de cine Warner Bros la llevarán en agosto a los cines, antes del estreno de una serie de televisión de animación digital con el mismo nombre, que se emitirá en los canales por cable 'Cartoon Network' y 'TNT'.

"Sentí que había muchas más historias de La Guerra de las Galaxias por contar", ha dicho George Lucas en un comunicado. "Estaba ansioso por empezar a contar algunas de ellas a través de la animación y, al mismo tiempo, llevar el arte de la animación un poco más allá", añade.

La saga de Star Wars es una de las franquicias más rentables de la historia de Hollywood. La serie de seis películas comenzó en 1977 con La Guerra de las Galaxias y terminó en 2005 con Star Wars Episodio III. La venganza de los Sith.

Tras el estreno del episodio III, Lucas afirmó que no haría otra película de Star Wars, aunque más tarde se anunció que estaba trabajando en la serie de animación televisiva. Además, Lucas indicó además que estaba pensando en volver a hacer películas artísticas, aunque no aclaró exactamente qué tenía en mente.

Las películas de Star Wars narran la lucha por la superioridad en una galaxia, y Clone Wars promete más de las mismas historias pero animadas. A los personajes principales como Anakin Skywalker y Padme Amidala se unirán nuevos héroes, como el aprendiz padawan de Anakin, Ahsoka.

Según Lucasfilm, cada capítulo sería como una pequeña película de 30 minutos, en la que los caballeros Jedi lucharán contra villanos como el Conde Dooku y el General Grievous.

La empresa de Lucas ha colgado también en la web starwars.com una serie de documentales sobre el desarrollo de Star Wars: The Clone Wars.

El malo de Bond y el bueno de Mel

El legendario actor Al Pacino interpretará probablemente al líder de un grupo terrorista en la última entrega de James Bond, 'Quantum of solace'. Una fuente del diario británico 'Daily mirror' cuenta: "Los jefes de la película quieren que sea el mejor villano de Bond nunca visto y por eso han propuesto a Al Pacino hacer el papel de enemigo. Un papel corto pero clave". En el filme, con Daniel Craig como superespía británico, el grupo terrorista responsable de la muerte del amor de Bond, Vesper Lynd, captura al héroe. De aceptar finalmente el papel, Al Pacino, de 67 años, seguiría la estela de otros némesis ilustres como Christopher Walken, Christopher Lee y Robert Carlyle. A comienzos del mes de febrero se ha confirmado que la polémica cantante de soul Amy Winehouse escribirá e interpretará la canción principal de la cinta, que se estrenará en noviembre del presente año.

Por su parte, un juez de California (Estados Unidos) ha elogiado al actor Mel Gibson por cumplir con todas las exigencias que le fueron impuestas tras ser condenado hace un año por conducir ebrio. De penitencia, el director de 'La Pasión' tuvo que asistir a una terapia de desintoxicación y participar regularmente en encuentros de Alcohólicos Anónimos. "Ahora usted se las deberá arreglar solo", señaló el juez. "La época más difícil aún está por venir, pero está en el mejor camino", afirmó. Mel Gibson, de 52 años, fue detenido en 2006 tras viajar al doble de la velocidad permitida y con un grado de alcoholemia de 1,2 en sangre. Durante el arresto, el actor australiano profirió insultos antisemitas, por los que se disculpó más tarde.

Adiós a Roy Scheider

El actor que alcanzó fama internacional como el jefe de policía Martin Brody en la película de Steven Spielberg 'Tiburón', Roy Scheider, ha fallecido hoy a los 75 años, según fuentes del hospital de la Universidad de Arkansas (Estados Unidos). David Robinson, portavoz de la institución, no ha especificado la causa del fallecimiento, aunque trabajadores del centro han explicado que el intérprete estadounidense había recibido tratamiento por un mieloma múltiple durante los últimos dos años.

Tanto Scheider como Richard Dreyfuss, que encarnaba a un oceanógrafo, protagonizaron Tiburón (1975), la cinta que inauguró la era de los "taquillazos" de Hollywood ya que fue la primera película que sobrepasó la barrera de los 100 millones de dólares en las salas.

En el año 2005, una de las frases más celebres de Scheider en esa película ("Vas a necesitar un barco más grande") fue escogida por el Instituto Americano del Cine (AFI) entre las mejores líneas de la historia del celuloide estadounidense. El otro actor del trío protagonista de Tiburón era Robert Shaw (Quint, en la película), que murió en 1978.

Scheider volvió a verse las caras con otro enorme escualo en la segunda parte de ese clásico, Tiburón II (1978), una cinta menor dirigida por Jeannot Szwarc.

A pesar del éxito masivo de la célebre película de Spielberg, el reconocimiento académico le llegó por The French Connection, por la que fue candidato al Oscar como Mejor Actor Secundario en 1972. Ocho años más tarde volvió a aspirar al Oscar, esta vez como protagonista de All That Jazz, de Bob Fosse.

30 días de oscuridad

'Hard Candy' fue la sorprendente y extraordinaria carta de presentación a nivel mundial del director David Slade. En ella, una caperucita roja interpretada por Elle Page -nominada este año al Oscar por su papel en 'Juno'-, se vengaba cruelmente de su inevitable destino. Parece que a Slade todavía le quedaron ganas de aterrorizar al personal pues con éste, su siguiente proyecto, se ha decidido a llevar a la pantalla grande un cómic sobre vampiros que asolan una ciudad de Alaska en la que el invierno trae nada menos que 30 días seguidos de oscuridad. Para tal cometido recluta a una estrella con posibles, Josh Harnett, como policía que ha de enfrentarse a ese ataque de vampiros que van mucho más allá de los habituales chupasangres, y a la de los problemas con su mujer, aquí la chica guapa interpretada por Melissa George.

La cinta contiene un comienzo absorbente con los protagonistas en la nieve o ese loco observando el atardecer del último día con luz. Pero poco a poco va mostrando sus poco afortunadas cartas: unos diálogos pobrísimos que llegan a resultar tremendamente ridículos en boca de unos vampiros que, en algunos casos, se muestran como remedos de Marilyn Manson y cuyos actos sobreabundan en un efectismo que llega a resultar bochornoso. De la misma forma, no se cuida el paso de tiempo y se plasman de manera muy descuidada esos treinta días de reclusión en un desván; así como tampoco se presta atención en desarrollar esos detalles que en distintos momentos se van sugiriendo acerca del conflicto amoroso de los protagonistas. Por todo ello, '30 días de oscuridad' es una cinta muy irregular basada en unos cuantos golpes de efecto y con interpretaciones correctas. Poco más. Una historia con mecánicos vampiros dedicados a teñir de rojo sanguinario el blanco lienzo del territorio nevado, solo que con muy poco arte. Una lástima porque el tema vampiresco, bien aprovechado, siempre resulta muy interesante, aunque esté tremendamente explotado.

John Rambo

El primer Rambo fue 'First Blood' (Acorralado), dirigida por Ted Kotcheff. El segundo fue el que realmente arrasó en las taquillas creando el mito del personaje. Firmada en el año 1985 por George Pan Cosmatos tuvo la virtud de convulsionar las pantallas del mundo entero y colocar al borde de un ataque de nervios a los más conspicuos representantes de la crítica convencional y progre. La tercera entrega la firmó Peter McDonald: carecía de la garra rompedora y provocativa de las anteriores pero era un cómic lleno de acción vertiginosa. Y ahora vuelve John Rambo, el héroe políticamente incorrecto de Vietnam y Afganistán, uno de los iconos más populares de la década de los ochenta.

El éxito de Sylvester Stallone atragantó a muchos que desde las vetustas posiciones del más rancio estilo progre trataron de demonizar al actor y al personaje. Para algunos la cosa está clara: si un director presenta una confusa historia de amores ocultos, incestos y sexo explícito se trata de "un innovador"; si otro aburre al espectador con larguísimos planos (secuencias en las que no sucede absolutamente nada), se tratará de "un cineasta independiente"; si el otrora buen director Brian de Palma presenta la vomitiva 'Redacted'… es un "experimento". Pero Rambo, como Rocky o Braddock (Chuck Norris -'Desaparecido en combate'-), les ponen nerviositos. De hecho, uno de los grandes placeres de la saga Rambo es saber que se está ayudando a cortar la digestión de muchos progres de salón, los mismos que no se explican el rotundo y dramático fracaso de todas las películas que sobre la guerra de Irak se han estrenado en las últimas temporadas, todas ellas por cierto en contra de la política de la Administración norteamericana.

'John Rambo. Regreso al infierno' es una obra escrita y dirigida por Sylvester Stallone, cine de autor en estado puro; y ofrece una interesante reflexión sobre la soledad del héroe, su rabiosa independencia, y su fidelidad a los valores más íntimos, más profundos, más difíciles. Similares –desde luego– a aquellos que proclamara John Wayne en una de las más hermosas escenas de El Alamo (The Alamo, 1960): "El valor, la honradez y el amor".

John Rambo, el antiguo boina verde y combatiente de élite, vive una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados y acosados por el ejército birmano. Al principio se niega... pero finalmente su corazón le dicta que debe regresar al infierno.
Junto a Stallone completan el reparto Julie Benz, Paul Schulze, Matthew Marsden y Graham McTavish. No son nombres conocidos, pero no importa porque el carisma de Sylvester Stallone es más que suficiente para sostener una historia que combina en dosis adecuadas acción, sentimiento y sacrificio. Su creador logra identificarnos con el personaje, transmitir su soledad en un mundo que nunca le ha comprendido pero cuyos seres más débiles aún le necesitan. Los años no han pasado en balde, pero el héroe, aunque tenga los músculos más agarrotados, aún es capaz de cumplir con su misión.