Vuelve Tiburón

El escualo que aterrorizó a bañistas y espectadores de todo el mundo en los '70 volverá a las pantallas de cine con la que será su quinta entrega, Jaws: Rising.

En un principio, parece que, en cuanto a calidad, la película tendrá más en común con las tres últimas partes que con la galardonada Tiburón de 1975, dirigida por Steven Spielberg. De hecho, en muchas páginas web especializadas se rumorea que es muy probable que el largometraje aparezca directamente en DVD, aunque Kevin Smith ya se ha apresurado a desmentirlo.

Aparte del título, se conoce el nombre de los dos guionistas: John Lansing (Walker Texas Ranger o Renegado) y Chris Morgan (guionista de A todo Gas: Tokio Race). En cuanto al argumento se recuperará el personaje de Michael Brody, un biólogo marino hijo del protagonista de la primera película.

Brody volverá, junto a su familia, a la isla en la que creció y allí comenzarán los problemas con los tiburones, ya que esta vez la amenaza será múltiple.

Con estas premisas sólo cabe esperar una historia predecible en la que lo principal serán, casi con toda seguridad, las escenas de acción.

79ª edición de los Oscar

La gala de los Oscar 2007 no ha deparado ninguna sorpresa, y para el cine hispano, y más concretamente el español, aunque no haya llegado el premio gordo que habría sido que Penélope Cruz saliese del Teatro Kodak como mejor actriz, se trata de una noche auténticamente de ensueño, con los tres Oscar de El laberinto del fauno, segunda gran triunfadora de la noche tras Infiltrados.

Ya hay tres españoles más con un Oscar en la vitrina: Montse Ribé y David Martí por el maquillaje de El laberinto del fauno, y Pilar Revuelta (junto al mexicano Eugenio Caballero) por su dirección artística. Y se cumplieron el resto de los pronósticos: Helen Mirren estaba cantada para pasar por delante de Pe por su interpretación de Isabel II en La reina; otro personaje político recreado, Idi Amin Dada, le ha servido a Forest Whitaker para cumplir las apuestas menos arriesgadas; y la Academia de Hollywood se ha sacado una espina por partida doble, concediéndole dos estatuillas a Martin Scorsese, que no tenía ninguna, y sitúa a Infiltrados como triunfadora.

Sólo una sorpresa de última hora, arrebataba a El laberinto del fauno la estatuilla que parecía más segura, la de Mejor Película Extranjera, que se ha llevado la alemana La vida de los otros. Ésta es la relación completa de premiados:

Película: Infiltrados

Director: Martin Scorsese (Infiltrados)

Actor: Forest Whitaker (El último rey de Escocia)

Actriz: Helen Mirren (La Reina)

Actor de reparto: Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)

Actriz de reparto: Jennifer Hudson (Dreamgirls)

Guión original: Pequeña Miss Sunshine

Guión adaptado: William Monaghan por Infiltrados

Oscar honorífico: Ennio Morricone

Dirección artística: Pilar Revuelta y Eugenio Caballero por El laberinto del fauno

Dirección de fotografía: Guillermo Navarro por El laberinto del fauno

Diseño de vestuario: María Antonieta

Maquillaje: Montse Ribé y David Martí por El laberinto del fauno

Banda sonora original: Gustavo Santaolalla por Babel

Canción original: Melissa Etheridge, por "I need to wake up" (Una verdad incómoda)

Efectos especiales: Piratas del Caribe

Efectos sonoros: Dreamgirls

Montaje: Infiltrados

Película extranjera: La vida de los otros (Alemania)

Película de animación: Happy Feet

Documental: Una verdad incómoda (que protagoniza Al Gore)

Corto documental: The blood of Yingzhou District

Cortometraje de ficción: West Bank history

Cortometraje de animación: The Danish Poet

Quizá para no incomodar al ex vicepresidente Al Gore, que subía al escenario para recoger el Oscar al Mejor Documental por Una verdad incómoda, los invitados llegaron al teatro Kodak en limusinas ecológicas. El que fuera número dos de Bill Clinton recogió orgulloso la estatuilla y durante su "discurso" muchos pensaron que iba a anunciar que se presentaría a las elecciones, pero no fue así.

Como todos los años, los fans pasaron todo el domingo a las puertas del Teatro Kodak para no perderse ni un detalle de esta 79ª edición de los Oscar. Provistos de un kit de supervivencia compuesto de agua, chocolate y crema solar aguantaron estoicamente durante horas para ver de cerca a sus ídolos sobre la alfombra roja. Este año se veían más latinos que nunca entre los espectadores. Una gran fiesta mexicana reunía horas antes de la gala a la mayor parte de los candidatos hispanos. Guillermo del Toro actuaba de maestro de ceremonias en un evento en el que Penélope Cruz auguró que en el último momento el Oscar viajaría al Reino Unido. Del Toro aseguró que las 19 candidaturas se han convertido ya, pase lo que pase, en un gran éxito anticipado para la comunidad latina. Pedro Almodóvar fue de nuevo el gran ausente de esta cumbre hispana. Cuando ya llegaban los primeros famosos al Teatro Kodak, muchos comentarios giraban en torno a la paradoja de que Volver partiese con tantas expectativas para Penélope, sin estar él allí.

Lejos de la atracción visual, los chistes del anfitrión de la gala, que este año era la actriz cómica Ellen DeGeneres, la alfombra roja, los fotógrafos y las estrellas, los Oscar, suponen un importante impulso económico a la carrera de una película. La realidad es que la recaudación de las películas nominadas aumenta en torno a un 15% sólo por estar en primera línea de salida para el premio, y que pocas películas que han ganado el Oscar se han quedado por debajo de la mítica cifra de los 100 millones de dólares obtenidos en la taquilla estadounidense.

Los usuarios del portal de apuestas de Internet Betfair tenían claro que Penélope Cruz sería derrotada por Helen Mirren en la candidatura a la mejor actriz. Otros favoritos a la hora de apostar eran Infiltrados como mejor película y Forest Whitaker en la categoría de mejor actor por su interpretación del dictador Idi Amin Dada en El último rey de Escocia. Debido a la poca aceptación de Cruz como favorita entre los internautas, los pocos que apostaron por ella habrían conseguido 50 euros por cada euro invertido. Sin embargo, al cumplirse los pronósticos de que vencería Mirren, los acertantes sólo ganarán 1,07 euros por cada euro apostado. Otro año será.

Los grandes ganadores de los Oscar

Hollywood siempre ha manifestado una clara preferencia por las películas dramáticas y por un estilo determinado de actriz. Katherine Hepburn, fue durante años la "musa de la industria" y la Academia la recompensó otorgándole cuatro Oscar.
La actriz sigue siendo la intérprete, tanto masculina como femenina, que más Oscares ha conseguido en la historia: cuatro, en 1932, 1933, 1967 y 1982. Le siguen en este ránking, otros grandes del cine como Walter Brennan, Frederic March, Spencer Tracy y Jack Nicholson con tres estatuillas.
Entre las actrices que ganaron dos Oscar figuran las hermanas Olivia de Havilland y Joan Fontaine, Bette Davis, Louise Rainer, Susan Hayworth, Glenda Jackson, Shelley Winters, Vivien Leigh y Jodie Foster. A ellas se unió en 2005 Hilary Swank, con sus premios de mejor actriz por Boys Don't Cry (1999) y Million Dollar Baby.
Meryl Streep, además de dos premios Oscar -por La Decisión de Sophie (1982) y Kramer contra Kramer (1979)- batió en 2003 la histórica marca de la Hepburn, al acumular la decimotercera candidatura de su carrera, como mejor actriz secundaria por Adaptation. La mítica intérprete consiguió estos honores durante 48 años de carrera y a Streep sólo le llevó 24.
Entre los actores con dos estatuillas figuran Gary Cooper, Marlon Brandon, Jack Lemon y Peter Ustinov.
Los actores más jóvenes que alcanzaron un Oscar fueron Shirley Temple, en 1935 a los seis años de edad; Jackie Cooper, en 1930, a los nueve años, Tatun O'Neil, en 1973, con diez años, y Ana Paquin, en 1994 con 11 años.
La película que más Oscares recibió fue Ben-Hur, de William Wyler, galardonada con 11 en 1959, marca que igualó Titanic, de James Cameron, en 1994, que también emuló el récord de 14 candidaturas que tenía desde 1950 Eva al Desnudo, de Joseph Leo Mankiewicz.
La primera película que obtuvo los premios principales fue Sucedió una Noche, que en 1934 recibió el Oscar al mejor filme, al mejor actor -Clark Gable-, a la mejor actriz -Claudette Colbert- y al mejor director, Frank Capra. Sin embargo, fue Ben-Hur quien durante años mantuvo el récord de estatuillas conseguidas, once sobre doce candidaturas. No fue hasta 1997 cuando otro filme consiguió igualar el récord, "Titanic", once estatuillas con catorce candidaturas recibidas.
Hace dos años, en el 2004, El Señor de los Anillos: el Regreso del Rey, se sumó a este selecto grupo, aunque su gran merito consistió en que se hizo con todos los galardones por los que competía. Este filme es de los pocos grandes ganadores que se apartan de la que parece ser rígida norma de la Academia para conseguir los Oscar: la combinación entre el drama y el amor.
En el campo de la dirección reina el maestro John Ford, galardonado en cuatro ocasiones (1935, 1941, 1950 y 1952). El gran William Wyler ostenta un curioso récord: es el director que a más intérpretes hizo ganar el Oscar: 14, desde Walter Brennan en Rivales (1936), a Barbra Streisand, en Funny Girl (1968). Curiosamente, el récord negativo en los Oscar lo tiene un grande de Hollywood, Steven Spielberg, quien en 1985 acumuló 11 candidaturas con su película El Color Púrpura y no consiguió ningún premio. La película de Spielberg comparte este dudoso honor con Paso Decisivo (1977), de Herbert Ross, que tampoco ganó en ninguna de sus 11 opciones. Spielberg se resarció con La Lista de Schindler, con 7 estatuillas: a la mejor película, director, guión adaptado, dirección artística, partitura original, fotografía y montaje. Aunque ninguno de ellos puede igualar a Walt Disney, que reunió 32 estatuillas entre cortos, documentales y premios honoríficos. También tiene el récord de Oscar consecutivos, con ocho entre 1932 y 1939 en la categoría de cortometrajes. Le sigue a distancia el director artístico Cedric Gibbons, que ganó 11 Oscares, aunque el que fuera esposo de la actriz mexicana Dolores del Río, pasó a la historia como autor del dibujo de un hombre desnudo con una espada entre las manos y erguido sobre un rollo de película; es decir, el Oscar.
Para muchos protagonistas de la industria del cine, el solo hecho de ser candidato a un Oscar es ya todo un premio, pero hay mitos vivientes como Martin Scorsese que aún están esperando que llegue su año.
Aunque en la edición del pasado año mereció el honor de ser nominado volvió a quedarse sin estatuilla pese a ser el claro favorito por "Gangs of New York", Clint Eastwood, le arrebató el galardón, sorprendiendo a todo el mundo, con "Million Dollar Baby". A este paso puede pasarle como a Alfred Hitchcock, quien no consiguió premio tras ser candidato en cinco ocasiones con los filmes: Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda (1945), La Ventana Indiscreta (1954) y Psicosis (1960).
Stanley Kubrick y Sydney Lumet, tampoco han ganado nunca una estatuilla por sus películas. Ambos suman en su carrera cuatro nominaciones aunque finalmente se quedaron sin el premio por estos trabajos.
Otro gran cineasta, el italiano Federico Fellini, ostenta un récord negativo, aunque como guionista, ya que aspiró ocho veces al Oscar en ese apartado y no lo ganó nunca, con historias como Roma Ciudad Abierta o La Dolce Vita; con algunas de ellas también optó como mejor director, aunque con igual resultado.
Para reparar este tipo de injusticias, durante los últimos años es habitual que la Academia premie con un Oscar de honor a grandes figuras que no tuvieron la suerte de aglutinar los votos de los académicos de Hollywood y que, más de uno, habla como de "consolación". Lumet lo recogió en 2005, y este año le toca el turno a Robert Altman, director de cintas como M.A.S.H., Nashville, The Player, Short Cuts y Gosford Park, y a quien la Academia reconoce por "una carrera que ha reinventado continuamente el arte cinematográfico y que ha inspirado a otros realizadores y a la audiencia por igual". Altman se convierte así en el último receptor de este premio de honor que no es anual y que a lo largo de su historia ha sido otorgado a otros talentos del cine como Greta Garbo, Gene Kelly, Peter O'Toole o Blake Edwards. También Fellini acabó recibiendo un Oscar honorífico en 1992.
El caso de Paul Newman es significativo. Recibió el Oscar en 1987, a sus 62 años, por su trabajo en la película de Scorsese El Color del Dinero. Curiosamente, el reconocimiento le llegó un año después de haber recibido un Oscar honorífico por toda su carrera, por lo que, en un acto de coherencia, Newman no acudió a recogerlo. En cualquier caso, la lista de actores de relevancia que ni siquiera han sido candidatos al Oscar es larga, y entre ellos figuran: Josehp Cotten, Peter Cushing, Glenn Ford, Rita Hayworth, Raúl Julia, Christopher Lee, Jerry Lewis, Peter Lorre, Fred MacMurray, Vera Miles, Marilyn Monroe, Kim Novak, Marueen O'Hara, Vincent Price, Edward G. Robinson, Robert Taylor o Eli Wallach.

Curiosidades de los próximos Oscar

La entrega de los premios de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas estadounidense, que congrega a las principales estrellas del cine, reúne también muchas curiosidades, y este año no será la excepción. A continuación algunos hechos curiosos de la 79a. entrega de los premios Oscar que se celebrará mañana domingo en Hollywood:

-En la categorías de actores, 10 están nominados por primera vez. Los otros 10 comparten un total de 49 nominaciones en varios años. Tres tienen un Oscar en casa: Meryl Streep, Judi Dench y Cate Blanchett.

-La nominación de Meryl Streep por 'The Devil Wears Prada' es la decimocuarta para la actriz, superando su propio récord alcanzado en 2002. Katharine Hepburn y Jack Nicholson son los otros dos actores más nominados, con 12 cada uno.

-La británica Kate Winslet es la actriz más joven en recibir cinco nominaciones a sus 31 años. El récord anterior lo tenía Olivia de Havilland, quien a los 33 años recibió su quinta nominación en 1949.

-Penélope Cruz y Rinko Kikuchi están nominadas como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto por papeles en lenguas extranjeras. Cuatro intérpretes ganaron un Oscar hablando un idioma distinto al inglés: Sophia Loren ('Two Women'), Robert De Niro ('El Padrino II'), Roberto Benigni ('La vida es bella'), Benicio Del Toro ('Traffic').

-Alejandro González Iñárritu es el primer mexicano en competir como Mejor Director y el cuarto hispanoamericano después del argentino-brasileño Héctor Babenco ('El beso de la mujer araña', 1985), el brasileño Fernando Meirelles ('Ciudad de Dios', 2003) y el español Pedro Almodóvar ('Hable con ella', 2000).

-Si la cinta de Clint Eastwood hablada en japonés 'Cartas desde Iwo Jima' llegase a ganar como Mejor Película sería la primera vez que un filme en lengua extranjera se llevara el trofeo. Las siete películas grabadas en idiomas extranjeros que estuvieron nominadas en el pasado son: 'Grand Illusion', 'Z', "The Emigrants', 'Cries and Whispers', 'The Postman', 'La vida es bella' y 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' ('Tigre y dragón').

La "Thank You Cam", un invento que hará furor en los Oscar

Todo está listo en el Teatro Kodak para la noche más fantástica del cine. Los ganadores de los Oscar 2007 sólo dispondrán de 45 segundos de discurso y se espera que por primera vez todos digan algo sesudo. Todos recuerdan a Mary J. Blige, quien logró nombrar a 55 personas en dos minutos durante la entrega de los Grammy. Para que no vuelva a ocurrir nada igual se ha inventado la "Thank You Cam" (Cámara de gracias).

Colocada tras bambalinas, el dispositivo le ofrecerá a Penélope Cruz, a Martin Scorsese o a Alejandro González Iñárritu, en el caso de que se lleven un Oscar, todo el tiempo que quieran para dar las gracias a cuantas personas deseen. Los videos serán transmitidos momentos después a través de la web Oscar.com, donde permanecerán hasta el espectáculo del próximo año. "Esto le permitirá a los nominados tener otro medio para expresar su aprecio por la gente que los trajo hasta aquí", dice la organizadora de la "Thank You Cam", Allyson Waterman. "Quitará algo de presión a los ganadores y podrán decir en el escenario lo que les salga del corazón. El resto permanecerá en Internet", agrega Waterman.

Uma Thurman lamenta no ligar tanto como se le presupone

La actriz americana ha comentado a la edición digital del Daily Mirror que no tiene ese éxito que todo el mundo piensa por ser una de las más rutilantes estrellas de Hollywood. Dice que desde siempre le han dicho que es una chica guapa, pero no ve frutos.
"Durante años me han dicho que supuestamente soy guapa y yo jamás he creído una palabra. Sin embargo, ahora me alegro cada vez que oigo un cumplido". Uno de los iconos sexuales mundiales y una de las mujeres más deseadas acabó la entrevista con esta frase.

Milos Forman cumple 75 años

El realizador checo Milos Forman ha cumplido hoy domingo 75 años de edad, regalando a los espectadores una de las carreras cinematográficas más memorables del cine contemporáneo.

Sus clásicos 'Alguien voló sobre el nido del cuco' (1975) y sus cinco Oscar, incluido el primero como realizador, o 'Amadeus' (1984), con sus ocho estatuillas, son los mejores regalos de cumpleaños que Hollywood pudo recibir a lo largo de su historia.

Se trata de una onomástica que también llega con un pequeño detalle de esta industria hacia el homenajeado. La fiesta coincide con el anuncio de que el último largometraje de Forman, 'Los fantasmas de Goya', rodada en España, finalmente cuenta con distribución en Estados Unidos, de la mano de Samuel Goldwyn Films. Es un pequeño presente para alguien que ha dado tanto a Hollywood, un director de actores tras acercar al Oscar a lo largo de su carrera a ocho de los intérpretes que han colaborado con él. Jack Nicholson; Louise Fletcher; Brad Dourif; Howard E. Rollins Jr.; Elizabeth McGovern; F. Murray Abraham; Tom Hulce y Woody Harrelson fueron estos ocho nominados tras trabajar con Forman. De ellos, Nicholson, Fletcher y Abraham obtuvieron la estatuilla: los dos primeros por 'Alguien voló sobre el nido del cuco' y el segundo con 'Amadeus'.

También se le ha tomado como un director maldito, porque de la mayoría de aquellos actores no se volvió a saber tras trabajar bajo las órdenes de Forman. Pero es que la vida de Forman nunca fue fácil y la veteranía no parece cambiar esa trayectoria.

Huérfano desde temprana edad, tras la muerte de sus padres en el campo de concentración de Auschwitz, Jan Tomas —como se llamaba originariamente— tuvo que abandonar su país después de que el régimen comunista acabara con la Primavera de Praga de 1968.

Si hasta entonces su cine era conocido por su peculiar sentido del humor, con comedias como 'Los amores de una rubia' (1965) —candidata al Oscar en la categoría de mejor película en lengua extranjera—, con su llegada a EE.UU. Forman pareció perder la ironía.

Llevar a la práctica su pasión por el cine no fue siempre tarea fácil, como demuestra una breve filmografía con sólo ocho largometrajes producidos desde que se instaló en Hollywood. De hecho, 'Los fantasmas de Goya' le ha devuelto a las pantallas tras siete años de ausencia.

Hombre cachazudo de natural, más que quejarse recordaba en una entrevista que "hacer una película lleva al menos dos años de tu vida". "Y tienes que ser muy cuidadoso con el proyecto en el que decides invertir ese tiempo. Especialmente cuanto más mayor eres", añade. En su caso hubo más problemas.

Junto a los 'Hair' (1979), 'Ragtime' (1981), 'Valmont' (1989), 'The People's vs. Larry Flynt' (1996) y 'Man on the Moon' (1999) además de las tres ya citadas, hay muchas más películas que nunca llegaron a ver la luz del día de su mano. La más sonada fue 'Hell Camp', en la que invirtió sus años tras 'Valmont' y que según su recuerdo "se derrumbó cuatro días antes de comenzar a rodar". Fue una amarga prueba de lo que puede ser el sistema de Hollywood, que casi se repitió en otros proyectos que comenzó a preparar pero que abandonó al ver que no contaba con un total control. Ese fue el caso de 'Disclosure', película que acabó rodando un realizador de oficio como Barry Levinson.

Con 'Los fantasmas de Goya', una crónica de la España del siglo XVIII que protagonizan Javier Bardem y Natalie Portman, Forman ha declarado que fue "la mejor experiencia profesional" de su carrera, aunque la crítica no parece pensar lo mismo. A Forman le da igual y este optimista por naturaleza no parece estar dispuesto a que la edad o las críticas le amilanen.

Su filmografía en el banco de datos imdb.com ya cuenta con un nuevo título, 'Amarillo Slim', y un nuevo protagonista, Nicolas Cage, para una película sobre el mundo del juego que figura en preproducción desde 2005.

El actor Daniel Radcliffe debuta con aplausos en el teatro

Con muchos aplausos y cierta polémica, el actor Daniel Radcliffe, que da vida en el cine al famoso mago infantil Harry Potter, ha debutado en el teatro con una obra en la que aparece desnudo y, por si fuera poco, escenifica el acto sexual.

Radcliffe, que tiene 17 años, ha perdido su "virginidad" teatral en una nueva adaptación del famoso psicodrama 'Equus' (1973), del dramaturgo Petter Shaffer, que corre a cargo del director Thea Sharrock.

El preestreno del montaje, llevado al cine por Sydney Lumet en 1977, tuvo lugar el viernes por la noche en el centenario teatro Gielgud de Londres, más de 30 años después de su primera representación en el teatro Old Vic de la capital británica en 1976.

La función, que se estrenará oficialmente el 27 de febrero, ha suscitado tanta expectación entre el público londinense que ya se han recaudado 1,5 millones de euros (casi dos millones de dólares) en entradas vendidas por adelantado.

Radcliffe interpreta el exigente papel del joven Alang Strang, también de 17 años, quien desarrolla una obsesión religiosa y sexual con los caballos que le empuja a cegar con un pincho metálico a seis equinos en un establo de Hampshire (sur de Inglaterra).

El muchacho acaba ingresando en un centro de salud mental, donde el psiquiatra Martin Dysart, interpretado por Richard Griffiths (a la sazón el actor que hace de tío Vermont en las películas de Harry Potter) investiga los demonios que atormentan a Alang.

En el preestreno, la obra ha alcanzado su clímax cuando, sumido el auditorio en un tenso silencio, Alang se quita la ropa en el establo y pierde la virginidad con su primer amor, Jill, interpretada por Joanna Christie, igualmente sin una sola prenda encima.

El acto sexual en sí, que Alang cuenta al psiquiatra con pelos y señales, dura algo más de un minuto, aunque Radcliffe permanece desnudo otros 10 con un sentimiento de culpabilidad que le empuja a cegar a los caballos, inocentes testigos del momento.

El caso es que el montaje arrancó una gran ovación, sazonada con gritos de "¡bravo!" del público que abarrotó el Gielgud, donde había entusiastas seguidores de Harry Potter, acompañados de sus correspondientes padres, que terminaron rindiéndose a la sublime actuación de Radcliffe y a la maestría de un estupendo Griffiths. Sin embargo, el debut teatral del 'alter ego' de Potter no parece haber gustado a los ejecutivos de Warner Bros, productora de los filmes del aprendiz de mago, que se han declarado "muy consternados" por las fotos publicadas del desnudo de Radcliffe en la función.

"Warner Bros ha estado construyendo su máquina publicitaria para el primer beso de Harry en la gran pantalla cuando la próxima película de Potter (quinta entrega de la serie) se estrene este verano", explicaba esta semana un ejecutivo al diario 'Daily Mail'. Y "ahora nuestra estrella está ahí practicando sexo con un desnudo frontal. Esto ha sido como un jarro de agua fría", agrega la misma fuente de Warner.

Según el periódico, la productora teme que las fotos eróticas del actor, que ha firmado un contrato para rodar dos películas más de Potter, perjudiquen a su multimillonaria franquicia cinematográfica.

Sea como fuere, Radcliffe ha dejado claro con 'Equus' que ya no es aquel niño aparentemente tímido de 11 años, con gafas redondas y una medio sonrisa algo traviesa elegido en el 2000 para interpretar al héroe infantil creado por la escritora británica JK Rowlings. Por eso, el paso de la gran pantalla a los escenarios londinenses supone un atrevido intento de diversificar su carrera antes de quedar encerrado para siempre en Hogwarts, la escuela de magia de Harry Potter, y en la mente de una audiencia que ha crecido con él.

El propio artista admitió recientemente, en una entrevista al diario 'The Sunday Times', que conviene dar ese salto "más pronto que tarde", aunque no olvida que debe su estrellato mundial al éxito de Potter y que algunos espectadores le recordarán por ese papel. "Para alguna gente —subrayó el intérprete—, siempre seré Harry. Lo sé y no me opongo. No quiero distanciarme de él. Estoy orgulloso de ese trabajo, pero quiero demostrarles que no soy Harry Potter: Yo soy un actor".

Miss Potter, demasiado cuento

Enésimo biopic anual, de estimable factura y destellos geniales a nivel de producción, pero de cuestionable calidad dramática y/o cómica. Se trata de una película que continúa esa retahíla innumerable de títulos que procuran diagnosticar, con mayor o menor acierto, el proceso creativo de un escritor y su inherente ineptitud social e incluso emocional.

El filme construye su discurso en base a la vida, obra y milagros de Beatrix Potter, quien lograra convertirse en una escritora infantil de culto en la reaccionaria Inglaterra de finales del XIX. Pero las continuas excentricidades emocionales que acompañan a la protagonista, narradas sin pulso, evitan que el film se acerque siquiera a la problemática que planteaba la represión de la mujer en la Inglaterra victoriana.

Lo cierto es que el personaje principal, correctamente interpretado por Renée Zellweger, resulta cuanto menos empático, aunque no menos cargante, titiritero y cursi. Aún así, la historia es tremendamente simple y el director nunca maneja con soltura los infinitos recursos dramáticos que le otorga el séptimo arte para proporcionar cierto empaque al metraje.

Muy por el contrario, Chris Noonan, cuya única película hasta la fecha era 'Babe, el cerdito valiente' y cuyo máximo referente aquí es Descubriendo nunca jamás de Marc Forster, se empeña en retratar aspectos superficiales y anecdóticos de la vida de Potter y en otorgar al relato un alo de cuento algo surrealista -tanto o más que la escritora y su obra-, pero que a fuerza de mezclar realidad y ficción -más bien animación- acaba por tener un destinatario muy poco práctico.

Hacia el final, la cosa empieza a remontar un poco, pero no lo suficiente como para que el espectador abandone la sala con la sensación de haber amortizado el precio de la entrada. Y es que la cinta no es más que un pasarratos agradable, que no sugerente, para aquellos periodos en los que uno se puede permitir el lujo de perder el tiempo.

Un género particular, el 'egao'

Pese al control reforzado de las autoridades sobre internet, las parodias de películas y de canciones han florecido en los últimos años en la Red china, dando nacimiento a un género particular, el 'egao'.

El fenómeno es tan reciente que ningún diccionario da todavía la definición de 'egao', palabra compuesta de los caracteres de 'feroz' y de 'burlarse'. Hu Ge, que fue profesor de música, es uno de los más ilustres representantes de estos nuevos cineastas. "He utilizado internet porque era el único medio para sacar mis filmes", explica.

El joven treinteañero monta sus vídeos en su pequeño chalet en Shanghai. Su mobiliario se reduce a unas estanterías y pantallas, cintas, cables y discos duros.

"Internet se ha convertido en una de las caras más importantes de la nueva cultura china para las nuevas generaciones", subraya este fan de 'Matrix'.

Hu Ge se hizo famoso en 2005 tras la salida de su cortometraje 'La tragedia provocada por un pequeño pan al vapor', que ridiculizaba la superproducción de Chen Kaige 'La promesa'. Desde entonces continúa con sus obras. Con un pequeño apoyo financiero de 6rooms.com -equivalente del YouTube en China-, Hu sigue viviendo de sus pequeñas películas. "Los actores son amigos o amigos de amigos. No gano mucho pero sí lo suficiente para vivir", resume.

Su último filme, que se estrenó en enero, fue '007 contra el hombre de negro' y evoca un reino imaginario parecido a la Corea del Norte de Kim Jong-Il, ya ha logrado tener más de 10 millones de espectadores en 6rooms.com, sin contar las veces que ha sido descargado desde otros sitios.

Hu Ge no está solo. Los Back Dormitory Boys, parodia del grupo estadounidense Backstreet Boys, han alcanzado también la fama desde su habitación de estudiantes de la escuela de Bellas Artes de la provincia de Guangdong (sur). Huang Yixin y Wei Wei pusieron una 'webcam' en el cuarto ante la cual parodiaban los éxitos musicales del momento. Recientemente han firmado un contrato de cinco años con la agencia pequinesa Taihe Rye Music, según el China Daily.

La figura de Xiaopang (apodo que significa literalmente 'pequeño gordo') ha agitado la Red con los montajes fotográficos que realizaba con todos los carteles de películas de Hollywood sustituyendo con su cara la de las estrellas del cine. Recientemente Xiaopang se ha convertido también en una estrella, multiplicando las entrevistas en medios nacionales y extranjeros.

Para Gu Jun, profesor de Sociología de la Universidad de Shanghai, el 'egao' "corresponde a un nuevo estilo de vida para los jóvenes. Es la única forma que tienen de expresarse. Y los blogs responden a esta misma definición. Es un nuevo medio de expresión que permite a los jóvenes chinos alcanzar al mayor público posible".

Frente al aumento de la utilización de internet, las autoridades no tienen más elección que la de abrir la Red, estrechando paradójicamente los controles. "Los blogs permiten a la gente expresar sus ideas, pero también probarlas. Tienen un impacto fundamental en el desarrollo de la democracia y de la sociedad civil", resume Xia Xueluan, profesor de Sociología en la Universidad de Pekín.

West Bank story

María es ahora Fátima y el apuesto Tony, David. Son los protagonistas de West Bank story, una historia de amor incomprendido que ya no ocurre en las calles del West Side de Nueva York, sino en las bombardeadas callejuelas de Cisjordania. Un cortometraje premiado en todo el mundo que opta a un óscar de Hollywood.

"Un poco de música, un poco de baile y mucho hummus". Así se presenta West Bank story, un corto musical (dura poco más de 21 minutos) dirigido por el estadounidense Ari Sandel y protagonizado por Neureen DeWulf y Ben Newmark. Con ironía y mucho cinismo, el corto explica la difícil relación entre una cajera palestina y un soldado judío, que tendrán que luchar contra la incomprensión de sus familias y el muro que ambas levantan entre sus dos negocios de comida rápida (dos restaurantes de falafels en eterna competencia). Una historia de amor en toda regla en medio de un conflicto que dura más de 2.000 años.

Ni judíos ni palestinos se salvan de la sátira de Sandel. Este californiano, que ha trabajado en cine, televisión y ha realizado varios videoclips, critica la intransigencia, el odio y la falta de diálogo de ambos bandos en un conflicto, el de Oriente Próximo, que tal vez sólo pueda solventar una historia de amor.

West Bank story, que ha ganado en 25 festivales de todo el mundo y estuvo seleccionado en Sundance en 2005, es uno de los cinco cortometrajes de ficción nominado a los Oscar de Hollywood. El próximo día 25 esta producción se verá las caras con dos españoles, Javier Fesser y su Binta y la gran idea, y Borja Cobeaga y Éramos pocos.

Helmer & Son, dirigida por Søren Pilmark y Kim Magnusson, y The Saviour, de Peter Templeman y Stuart Parkyn, también optan a la estatuilla.

Billy Bob Thornton: "dejé a Angelina para ver la tele"

El famoso actor Billy Bob Thornton ha revelado que la razón de su divorcio con la actriz Angelina Jolie no fueron sus infidelidades, como se especuló insistentemente. Obedeció a razones más mundanas: ella quería salvar el mundo y él quedarse en casa viendo la televisión.

La pareja se separó, sólo tres años después de su enlace, por "diferencias irreconciliables". "Nunca la engañé. Teníamos una gran relación, nos amábamos, pero teníamos proyectos vitales diferentes. Ella tiene esa cosa en la que recorre el mundo y me parece genial; la respeto por eso", declaraba Thornton a la revista Empire el pasado 29 de enero, al tiempo que apuntaba: "Yo sólo quiero quedarme en casa viendo deportes por la televisión. Soy un loco del béisbol, y si no lo estoy viendo pongo Los Teletubbies con mi hija de dos años Bella" (producto de su relación con su actual novia, Connie Angland).

El fugaz matrimonio entre Thornton y Jolie fue polémico desde que se tatuaron sus nombres. Los paparazzi fueron muy felices, pues la pareja tenía la costumbre de cargar, en un pequeño frasco atado al cuello, la sangre de su media naranja, dando lugar a teorías fantásticas sobre una presunta secta. La pareja dio grandes titulares a los directores de los tabloides. Quizá porque por separado eran excéntricos y no tenían problema en contárselo a la prensa. Thornton, por ejemplo, declaró que sufre de un trastorno obsesivo compulsivo que se manifiesta en dos extrañas fobias: los muebles antiguos y la cubertería de plata.

Jolie, por su parte, ha revelado que tiene problemas con el respeto al espacio vital: "No me gusta que me abracen. La gente se burla de mí, pero yo lo paso muy mal. Cuando alguien me abraza contengo la respiración. Acurrucarse, abrazarse y llorar: todas esas cosas me ponen muy incómoda", declaraba el pasado 21 de enero.

Thornton se ha casado cinco veces y tras su divorcio con Jolie dijo que el matrimonio "no funciona" para él asegurando que no volvería a hacerlo. Jolie, por su parte, no ha contraído matrimonio con el actor Brad Pitt todavía, a pesar de los rumores que señalan que se lo prometió a su madre antes de morir. En septiembre pasado, ambos aseguraron que sólo se casarían cuando "todos los estadounidenses tengan derecho a casarse".

Charlize Theron, Halle Berry, Jennifer Garner... ¿Por qué fracasan las superheroínas?

Mientras que producciones como Batman y Spiderman afianzaron el amor por los héroes de los comics, los films con mujeres no terminan de despegar. Y es que no hay manera: pese a que se buscan actrices bellas y de renombre, las superheroínas no consiguen convencer a los amantes del cine. Hete aquí, a continuación, los ejemplos más comentados al respecto...
Gatúbela impactó en la vía pública con un superafiche de una diosa como Halle Berry. Sin embargo, la película fue un fracaso total en la crítica, en el comentario del público y en la venta de entradas. De ese papelón se salvó Michelle Pfeiffer, quien realizó un avance de la Catwoman pero se arrepintió a tiempo. Charlize Theron iba por la senda indicada hasta que protagonizó Aeon Flux. Se trata de una película de ciencia ficción donde la sexy Charlize protege lo que queda de una comunidad diezmada por un peligroso virus. Pese a su belleza, Jennifer Garner experimentó la vergüenza de protagonizar un film que constituyó un fracaso completo. Disciplinada en el arte marcial del Ninjitsu, Elektra no puede contener la furia de vengar la muerte de sus padres. Así se convierte en una terrible asesina, la mejor del negocio, pero no para el público.
Y aquí no acaba la cosa...
A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia. Un caso ilustrativo es Ultravioleta, protagonizada por Milla Jovovich, quien debió tomar muchas clases de artes marciales durante el rodaje. En la película, se somete a mutantes y a pruebas espantosas, aunque pese a los esfuerzos de la bella Milla por evitarlo éste no se vio recompensado en las taquillas. En algunos países ni siquiera se estrenó en cine y llegó directamente en formato DVD. Afortunados ellos.
Esperemos que en el futuro alguna superheroína consiga salvarnos del sopor que hasta ahora nos ocasionan este tipo de filmes.

Clínicas de rehabilitación, el refugio de las estrellas

«En Hollywood te pagan mil dólares por un beso y cincuenta céntimos por tu alma». Esta frase pronunciada por la actriz Marilyn Monroe, fallecida prematuramente víctima de la fama, da una idea de que es lo que realmente tiene valor en ese mundo, aparentemente de ensueño, en el que se mueven las celebridades, muchas de las cuales acaban como juguetes rotos, obligadas a recomponer su maltrecha existencia en exclusivas clínicas de rehabilitación o en el diván del psiquiatra más prestigioso.

Nadie escapa a la lacra de las adiciones que han llevado, y llevarán, a algunos de los nombres más conocidos del panorama internacional a practicar la rehabilitación de lujo, signo inequívoco de decadencia con cierto toque de snobismo. Antes de ayer mismo nos desayunábamos con que el boxeador Mike Tyson había ingresado en un centro de rehabilitación para recuperarse de su adicción a las drogas mientras aguardaba el comienzo de su juicio por consumir estupefacientes. Y hace apenas unos días, Tara Conner, la actual Miss EE.UU. -que casi pierde el título por su afición a las juergas nocturnas- reconocía en un programa de televisión que antes de ingresar el pasado diciembre en el centro de rehabilitación Caron Foundation, en Pensilvania, consumía cocaína. Conner, de 21 años, dice que el alcohol fue lo que más daño le hizo. A mediados de diciembre, Donald Trump, copropietario del concurso de belleza, anunció que le daba a Tara una segunda oportunidad para enderezar su frívolo comportamiento.

Menos imponente que la miss, pero con un desparpajo dialéctico de asustar, y moviéndonos ya más estrictamente en el terreno cinematográfico que es el que mueve este blog, aparece en la lista el laureado actor y director de cine Mel Gibson, quien también tuvo que tratar su afición a empinar el codo después de realizar comentarios antisemitas tras ser detenido conduciendo ebrio. Por su parte, Keith Urban, cuya afición por el alcohol y las drogas aparentemente no era tan conocida por su esposa, Nicole Kidman, ha pasado casi tres meses en una prestigiosa clínica, alejado del mundanal ruido y de sus perniciosas adicciones.

También el actor Michael Richards, famoso por su papel de Kramer en la serie televisiva «Seinfeld», se refugió en la rehabilitación después de lanzar una catarata de insultos raciales desde el escenario de un club de comedia. Más recientemente, Isaiah Washington, protagonista de «Anatomía de Grey», siguió una dirección similar después de llamar «maricón» a su compañero de elenco gay y negarlo en varias ocasiones. «Comencé terapia», dijo. «Creo que esto es un paso necesario para asegurarme de que no pase de nuevo».

Tampoco podemos olvidar a la fiestera más conocida, Lindsay Lohan, quien ingresó hace unos días en la clínica de rehabilitación de moda, Wonderland, en las colinas de Hollywood. Meses de abuso del alcohol han convertido a esta joven de 20 años en la favorita de los dueños de los clubes, pero en la pesadilla de sus compañeros de plató, que nunca saben ni cuándo ni en qué estado aparecerá. Lohan alcanzó su punto más bajo en enero, cuando después de los Globos de Oro se sumergió en una noche de desenfreno que sólo terminó cuando se desmayó al amanecer cerca de un lujoso hotel de Beverly Hills. De todas formas, Lindsay tiene una dura competidora por los servicios de los especialistas en rehabilitación más mimados por Hollywood: Britney Spears. La ex estrella adolescente está tan ansiosa por recuperar el tiempo de fiesta perdido como joven madre y esposa, que no hay local de moda en Los Ángeles y Las Vegas por el que no haya paseado su palmito. Su estilo salvaje ha provocado incluso que su marido, Kevin Federline, del que está separada, le instará a ingresar en una clínica de rehabilitación antes de que arruine su vida. Cierra esta lista incompleta, en la que no están todos los que son, Haley Joe Osmet, el niño de «El sexto sentido», que a sus 19 años está siendo sometido a tratamiento en una clínica para superar su excesivo gusto por el alcohol y las drogas.

Ante este panorama, cabe la duda de si todos estos personajes necesitan en realidad rehabilitarse o sólo es una excusa para justificar ante la sociedad su pésimo comportamiento. Algunos expertos en el tema consideran que en ciertos casos la rehabilitación se convierte en otra herramienta para que las estrellas ególatras no asuman la responsabilidad por sus debilidades. «Comenzar un tratamiento es una buena opción para las personas que necesitan ayuda, pero hacerlo cuando se busca sólo para quitarse de encima la culpa y evitar las consecuencias no es algo bueno», señala William Moyers, especialista en tratamiento de adicciones. Moyers destaca que la rehabilitación ha salvado millones de vidas, pero cuestiona si puede salvar a las estrellas de sí mismas. Y es que una cosa está clara: si las estrellas quieren acabar con sus adicciones de una vez por todas no deberían seguir el programa descrito por la revista online Salon.com: «El primer paso es admitir que se tiene un problema, y el segundo, volver a las andadas». Pero ya se sabe que el ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, pero si esos seres, además, pertenecen a la galaxia de las estrellas, seguro que tropezarán varias veces.

Diamante de sangre

El cine, tirando de una de sus vocaciones más explotada últimamente: abrir más aún los ojos a los espectadores, ha dirigido ahora su mirada a África, un continente devastado que para muchos parece tener colgado el cartel de "haz conmigo lo que quieras". A la espera de poder ver ese retrato sin concesiones sobre el dictador ugandés Idi Amín titulado El último rey de Escocia, está esta película que ha levantado ampollas en la industria del diamante, pues dice sin tapujos que "la gente no compraría un diamante si supiera que cuestan [literalmente] las manos de otro".

Diamante de sangre, también lanzada comercialmente por las excelencias del actor Leonardo DiCaprio -que precisamente se enfrentará en los Oscar al actor que da vida al dictador Amín, Forest Whitaker-, tiene ante sí el gran reto de tratar de hacer comprensible la problemática del comercio de diamantes, contando con un telón de fondo que es nada menos que la sangrienta guerra civil desatada en Sierra Leona en 1990; pero tiene dos principales inconvenientes: Edward Zwick, un director solvente, pero cuadriculado y falto de personalidad -ahí están El último samurai o Leyendas de pasión para atestiguarlo- y un guión que ha creado unos personajes que son puros clichés.

Es lo que sucede con Danny, un ex-mercenario de Zimbabwe y traficante de diamantes, y Maddy, una periodista norteamericana "harta de escribir sobre víctimas", inmersos en un enésimo enfrentamiento entre realismo e idealismo, sostenido sólo gracias a que DiCaprio, puro nervio y versatilidad con el manejo de dialectos locales -se lo perderán los que lo vean en la versión doblada-, y Jennifer Connelly tienen un talento interpretativo indiscutible.

Unidos al personaje de Salomón, pescador al que los revolucionarios separan de su familia, inician la búsqueda de un diamante rosado de incalculable valor que éste último enterró; una aventura que parece un guiño a la arquetípica película de exploración del continente negro, pues nuestros héroes van en busca de esa mina, de ese tesoro que Salomón enterró, que no es el único que ha de ser recuperado, pues su hijo pequeño, su futuro y el de su país, ha sido capturado y convertido en soldado gracias a la seductora y brutal retórica de sus captores.

Resulta ejemplar su descripción de estos terribles métodos de trasformación de los niños secuestrados en máquinas de matar implacables, también de los tejemanejes del comercio del diamante, que muestra a dos grandes empresas que quieren evitar a toda costa que los rebeldes africanos llenen el mercado de piedras que, a pesar de sólo representar el 10 o 15% del mercado, impedirían mantener su precio desorbitado; pero los medios elegidos son cinematográficamente muy pobres, especialmente cuando se ventila en dos atacadas -una reunión de políticos y empresarios metida al principio con calzador y la explicación rápida de Danny tras ser ablandado muy ingenuamente por Maddy- los principales puntos del problema.

Asimismo, la exposición del conflicto de Sierra Leona -motivado por unas piedras que, como se dice al comienzo del filme, los implicados "no han visto"- pierde su fuerza al ser parte de una historia muy predecible en la que Zwick no sabe subrayar dentro de su amplia descripción de los hechos lo que realmente le importa, consiguiendo el peor resultado posible con un material tan inflamable como éste: que el espectador se vaya de rositas, sin esa indignación, sin esa rabia que sí provocaban -y sin ser obras redondas- las recientes Hotel Rwanda o El jardinero fiel.

Diamante de sangre es el paradigma de ese cine intocable por su vocación de denuncia que aprovecha el tirón de la polémica que suscita en los sectores atacados, en este caso la mayor empresa mundial de diamantes, De Beers, para llenarse los bolsillos a costa de un espectador más benevolente que con otras temáticas. Por eso, aun apreciando -y mucho- su capacidad de poner el dedo en la llaga de un problema que a pesar del posterior 'Proceso Kimberley' del 2002 no ha dejado de existir, no hay que dejar de señalar sus defectos, erigiéndose como el peor de todos la enorme tibieza de Zwick.

Naomi Watts embarazada

La actriz Naomi Watts, íntima amiga de Nicole Kidman, espera su primer hijo para el mes de septiembre. De momento, no ha confirmado la noticia, que ha corrido como la pólvora por los medios de comunicación estadounidense.

Naomi estaría embarazada de dos meses. Actualmente mantiene una relación con Liev Schreiber que ya dura dos años. Anteriormente estuvo unida a Heath Ledger, el actor de Brokeback Mountain.

Hace menos de un mes su actual pareja declaró que le encanta mantener relaciones íntimas con Naomi en los lugares más inesperados. Las sorprendentes declaraciones de Liev ocuparon todas las portadas de los tabloides británicos y norteamericanos.

Naomi nació en Inglaterra, pero cuando tan sólo contaba 14 años se trasladó a Australia. Debutó con la película Matinee, y su gran oportunidad en el cine le llegó de la mano de David Lynch con la serie Mulholland Drive.

Fue nominada al Oscar por su participación junto a Benicio del Toro en la película "21 gramos".

Penélope Cruz y Olivier Martínez juntos

Penélope Cruz, la actriz española más internacional y la primera nominada a un oscar, fue vista este pasado sábado abrazada al actor francés Olivier Martínez en el hotel Chateau Marmot de Los Ángeles, según publica el diario sensacionalista británico The Mirror. Este encuentro habría tenido lugar tan sólo doce horas después de que Olivier Martínez hiciera público mediante un comunicado que su relación con la cantante australiana Kylie Minogue había terminado tras varios años como pareja.
La actriz cuenta con uno de los currículos amorosos más envidiados. Tom Cruise, Matthew McConaughey y Orlando Bloom son sólo los últimos nombres que aparecen en su lista de romances.
Quienes han visto las fotos de Penélope y Olivier abrazándose aseguran que los gestos entre ambos no son propios de "dos amigos".
Penélope Cruz acudía ayer al tradicional almuerzo entre los nominados a los Oscar, al que fue sola, y en donde, durante su comparecencia ante los medios, la madrileña volvió a elogiar a Pedro Almodóvar, al que calificó de maestro responsable de algunos de los mejores papeles femeninos de la historia del cine.

La actriz Gwyneth Paltrow pedirá consejos de maternidad a Kate Winslet y Cate Blanchett

La actriz estadounidense Gwyneth Paltrow ha afirmado que pedirá consejos de maternidad a las actrices Kate Winslet y Cate Blanchett, porque encuentra cada vez más difícil combinar su carrera profesional con sus labores de madre. La protagonista de películas como Shakespeare Enamorado y El Talentoso Mr Ripley está casada con el vocalista de la banda Coldplay Chris Martin, con quien tiene dos hijos, Apple, de dos años, y Mosiés, de 10 meses.

La actriz, de 34 años, admite que le está llevando más tiempo del pensado para volver a actuar, y dice que pedirá consejo a sus colegas madres de la industria cinematográfica acerca de cómo manejar ese período de transición. "Por supuesto que no voy a trabajar como una loca, como antes de haber tenido hijos, pero quiero preguntarle a Kate Winslet cómo lo hace", declara Paltrow. "También quiero llamar a Cate Blanchett para pedirle que me describa (su día) desde las 7 de la mañana en adelante, y me diga qué tengo que hacer, porque sinceramente no tengo idea cómo trabajar y al mismo tiempo criar a mis hijos", agrega.

Uno de los protagonistas de 'Prison Break', acusado de homicidio

Lane Garrison, uno de los protagonistas de Prison Break, tiene muchas papeletas de seguir los pasos de su personaje en la ficción y acabar entre rejas. La Policía de Beverly Hills le acusa de un delito de homicidio sin premeditación por el accidente de tráfico que sufrió el pasado mes de diciembre y en el que murió uno de los jóvenes que viajaban en su coche.

El pasado 2 de diciembre Garrison perdió el control de su coche y se estrelló contra un árbol. En el impacto murió un joven de 17 años y resultaron heridas dos chicas de 15 años, que también viajaban en el vehículo. El asunto se complica para el actor porque los análisis de sangre que le realizaron tras el accidente indican que superaba en más del doble la tasa de alcohol permitida y conducía bajo los efectos de la cocaína.

La Fiscalía de los Ángeles recibió el informe policial hace un par de días y todavía está estudiando el caso. Si finalmente decide imputarle los cargos que apunta el atestado de la Policía de Beverly Hills se enfrentaría a una pena que podría llegar a los 10 años de cárcel, según una información publicada en www.hollywood.com.

La Policía también recomienda a la Fiscalía que el actor sea procesado por contribuir a la delincuencia de menores, ya que sospechan que ofreció alcohol y drogas a sus tres acompañantes, todos menores de edad.

En busca de la felicidad

Rutinario drama doméstico, ñoño y poco recurrente, firmado por uno de los ya muchos directores europeos que, después de haber rodado un par de productos aceptables a un lado del Atlántico, lo han cruzado y ha empezado a realizar en el otro películas neutras e impersonales, a gusto del productor de turno. Muccino en Hollywood es uno de tantos y su último trabajo, En busca de la felicidad, una narración vivencial, edulcorada en exceso, pero cuya modesta rentabilidad emocional -que a buena fe pretendía poblar todo el metraje- sólo hace acto de presencia en la parte final del film, cuando ya todo el pescado está vendido.

Su discurso es algo así como una parábola afirmativa de la obra de Horacio Alger, autor popular que escribiera más de cien libros protagonizados por un chaval de clase baja que estaba llamado a triunfar en la vida después de haber salvado todo tipo de obstáculos. Así que la cinta es un ir y venir de infortunios para su personaje principal, que nadie duda que le ocurrieran en verdad a un tal Gardner –la película está basada en hechos reales- pero que llevados al metraje redundan continuadamente en clichés insoportables.

Bien es cierto que el cliché ha acompañado a Muccino a lo largo de toda su filmografía. El director italiano siempre nos vende sus películas como un típico aunque a veces eficaz melodrama. Como ya demostrara en uno de sus anteriores trabajos, El último beso, es un gran experto en pulsar los picos y valles emocionales apropiados, aunque su lógica narrativa suele dejar demasiado espacio a la imaginación, algo que en sus anteriores trabajos resultaba permisible, pero que en este último provoca que se echen en falta ciertos matices y detalles cruciales para poder interpretar correctamente la historia.

Una historia que está ya muy vista. Se trata de la típica película, de argumento un tanto previsible, repetitivo y torpe, en la que el protagonista tiene un sueño (el americano) y se deja los cuernos en conseguirlo. El problema es que en el caso que nos ocupa, la cosa se acaba convirtiendo en una equivocadísima oda al capitalismo. Los ricos son aquí los buenos y la gente humilde representa el enojo. La ambición de Gardner es admirable, pero la película lanza un mensaje un tanto contradictorio y muy lejano a los pilares que sustentan habitualmente la construcción del héroe americano: la gran abundancia es la respuesta final a todos sus problemas y supone el alcance de la verdadera felicidad.

Si el mensaje es erróneo, aún lo es más la forma elegida para trasladarlo a la cinta, pues se utiliza la voz en off como el único recurso efectivo para poder penetrar de lleno en el personaje principal, interpretado de forma magistral por un polifacético Will Smith. El realizador hace un buen trabajo de coordinación de los actores y, aunque el tipo no es Fellini, tampoco rueda del todo mal. La cinta también tiene alguna que otra virtud. La fotografía, por ejemplo, es francamente buena. Y, si bien la película resulta un poco aburrida, uno puede aprovechar el metraje para echar la vista atrás y recordar con agrado otras de mejor factura como Kramer vs. Kramer o La vida es bella, a las que ésta se parece superficialmente.

Penélope Cruz protagonizará el nuevo filme de Woody Allen

La recién nominada al Oscar Penélope Cruz será la protagonista de la próxima película de Woody Allen. El director, que ya había manifestado su interés por trabajar con la actriz española, así lo ha revelado a un reportero de la cadena estadounidense Fox News.

Woody Allen debe terminar antes la producción en la que trabaja ahora mismo, Cassandra's dream. En verano se trasladará a España con su familia, y allí grabará esta película en la que promete alejarse del tono de comedia de Scoop y recuperar la intensidad dramática de Match point.

El filme se rodará en Barcelona este verano, y la actriz madrileña hablará en castellano e inglés.