Cameron Díaz desmelena sus interioridades

La actriz Cameron Díaz ha comenzado a rodar su nuevo proyecto, 'My Sister's Keeper', un filme basado en una novela de Jodi Picoult en la que una niña, concebida con el simple y único propósito de salvar a su hermana enferma de leucemia, inicia un juicio de emancipación contra sus padres. (Cameron interpretará a la madre de Anna y Kate Fitzgerald, mientras que Alec Baldwin será el abogado de Anna.) La actriz ha tenido que ocultar su melena rubia con un gorro color carne con el fin de emular que es calva y meterse íntegramente en el papel.

Antes de su nuevo 'look', Cameron admitía, no obstante, que no hay nada más sexy en el mundo que un pecho peludo. "Mmm-hmm. (Suspiraba). Me encanta el vello en el pecho. No digo lleno de pelo, sólo la cantidad justa", aseguraba la actriz, de 35 años. Para seducir a sus hombres favoritos, Díaz explica que "tienes que sentirte sexy y no parecer falsa". "Ser sexy es vivir el momento", ha precisado. "¡Los hombres son lo mejor! ¡El sexo es lo mejor! Pero no voy a volverme idiota si no estoy segura por alguien. Soy precavida", confiesa.

Para terminar de analizarse se quedaba sin adjetivos: "Me encantan los grandes cerebros. Me encanta comer. Me encanta estar al aire libre. Me encanta hacer el amor. Vivo como... ¡Aarrgh!".

Las depresiones de Ashley Judd, Anne Heche que no puede con su pensión y la hija cantante de Willis&Moore

La actriz Ashley Judd se ha quejado de una "soledad severa" durante su niñez porque su madre, la cantante de música country Naomi Judd, estaba siempre de gira. "No tuve la vida normal que una niña necesita. Tuve una infancia inestable e insegura durante 10 de los 12 meses de cada año", lamenta la actriz. De hecho, se sentía tan invisible que nadie notó su primera depresión con tan sólo ocho años. Recuerda Ashley que una vez faltó una semana al colegio porque estaba "avergonzada" de haber pedido a sus compañeros dar un paseo motivada por su tristeza. Afortunadamente, Ashley pudo liberarse de todos estos traumas tras un tratamiento psicológico.

Por su parte, la actriz Anne Heche ha declarado en los juzgados que no puede asumir el pago de 10.000 euros al mes para su hijo desde que cancelaran su programa 'Men in Trees' en la TV estadounidense. "Continúo buscando trabajo, pero no tengo ofertas debido a la posible huelga de actores", explica la actriz en un escrito. "No tengo trabajo desde enero y sólo he recibido el subsidio de paro por el contrato de una película", continúa Anne. Sin embargo, los tribunales no consideran su alegación creíble y le han pedido datos comprobables que incluyen la tasación de su casas en Los Ángeles y Canadá. Por si acaso, Heche ha reiterado: "No estoy trabajando".

Finalmente, Rumer Willis, una de las hijas de Bruce Willis y Demi Moore, se ha convertido a los 19 años en una aspirante a estrella y ya ha llamado la atención de los ejecutivos musicales por su "voz ronca y profunda". Una fuente ha dicho que "definitivamente puede alcanzar un buen tono, teniendo en cuenta la voz sensual y pulida de Demi, y la apariencia de artista de 'blues' de Bruce". "Con una producción y material adecuado, podrá construir una carrera sólida", asevera. De momento, se ha empeñado en no aceptar la ayuda de sus progenitores para actuar en la película 'Wild cherry'. "Creo que la gente se va a sorprender, porque no se trata de una de esas famosas mimadas que no tienen ningunas ganas de trabajar y lo único que hacen es subirse a lomos de sus padres".

La ficha policial de Gary Dourdan y el loco que persigue a Uma Thurman

En la imagen, la ficha policial del actor Gary Dourdan, más conocido como Warrick por su papel en la serie televisiva 'CSI', que dice estar muy avergonzado tras haber sido detenido por posesión de drogas en Los Ángeles (Estados Unidos). El intérprete, que ya había tenido problemas previos con la justicia, fue arrestado tras ser hallado dormido en su coche, en el que albergaba heroína, cocaína y otras sustancias.

Por su parte, la actriz Uma Thurman ha declarado ante la Justicia de Nueva York contra un "admirador", acusado de perseguirla y de intentar contactar con ella durante dos años. El acusado, Jack Jordan, de 37 años, siguió en numerosas ocasiones a Thurman y le escribió decenas de tarjetas postales de amor. "Hoy siento un tic tac en el centro de mi cabeza, como siempre. Amo a su hija", afirmó en uno de los casi 20 correos electrónicos que mandó a los padres de la actriz. Jack cruzó la línea entre fan y acosador cuando en noviembre del año 2005, según la actriz, intentó entrar en su caravana para entregarle una carta que contenía la imagen de una novia decapitada y una nota que decía: "Mis manos deberían estar siempre sobre tu cuerpo". "Fue casi como una pesadilla", ha descrito Uma.

Iron Man

De todos los súper héroes que han poblado alguna vez las viñetas de un cómic de la Marvel, este Iron Man es probablemente uno de los más atípicos. Todo un caradura; un yupi con aires de divo; un playboy egoísta con las mujeres con las que se entretiene noche sí y noche también; un bebedor empedernido de whisky de malta; un comprador compulsivo de trajes de buen corte; un trotamundos con vista de lince para los negocios armamentísticos. En definitiva, todo un patriota. Hay en esta adaptación al cine del casi desconocido realizador Jon Favreau un intento claro de respetar e incluso potenciar las actitudes rebeldes de este vividor con súper poderes. Quizá porque eso facilita en gran medida el proceso de identificación del espectador con el machoman que tan certeramente interpreta el actor Robert Downey Jr., sin duda lo mejor de la cinta.

Ésta es un filme tranquilo, con menos puñetazos de los que cabe prever. Los efectos especiales son de gran factura, pero nada que no hubiéramos visto antes en 'Spiderman', por ejemplo. Es probable que los niños se aburran un poco y que los adultos lamenten que la tensión sexual que se percibe en todo momento entre Gwyneth Paltrow y Downey Jr. no se acabe consumando de alguna manera. Tampoco podrán evitar pensar que están viendo más de lo mismo, esto es, la película de súper héroes que nos han vendido siempre los americanos. Pero eso no es del todo cierto: se percibe un esfuerzo transgresor en Iron Man, sobre todo en la construcción del personaje protagonista y en el cariz cómico del mismo. Esfuerzo que es sin duda de agradecer.
El mensaje es claro: súper héroe podemos serlo todos, por muy hijos del capitalismo que seamos. Sólo hace falta una pizquita de fe, cierto ánimo de redención y conciencia social por un tubo, para que cualquier individuo con vocación de llevar los calzoncillos por encima de los pantalones pueda salvar el planeta de los males que la corrompen: la envidia, la ambición desmedida o la guerra de Afganistán, escenario equívoco al que se ha desplazado parte de la acción de este a ratos tronchante Iron Man que Hollywood acaba de parir.
Las dosis de patriotismo mal entendido las pone ese escenario mal estudiado. Los americanos son presentados como los salvadores buenos buenísimos de una sociedad oprimida por talibanes malos malísimos. Los simplismos teóricos despiertan a veces la mala leche del espectador, pero también es cierto que la película presume de cierto aire crítico hacia esa tendencia muy yanqui de arreglarlo todo a cañonazos. La suficiente para no caer en el panfleto nacionalista y ramplón. La justita para no enfadar a Bush...

Sigourney Weaver y Pedro Almodóvar

A la actriz estadounidense Sigourney Weaver, que estrenará en breve en EE.UU. la comedia 'Baby Mama', le encantaría rodar con el español Pedro Almodóvar, aunque no tuviera ni una sola línea de texto.

"Me encantaría trabajar con Almodóvar, pero en sus filmes no hay actrices que hablen inglés, así que podría interpretar a una persona muda o a alguien que esté aprendiendo español", afirma Weaver, que se define como una "auténtica fan" del director manchego.

La actriz, de 58 años, ha explicado que conoció a Almodóvar "hace mucho tiempo", cuando se especulaba con una versión estadounidense de la película 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', que jamás llegó a producirse. "Gracias a ese proyecto me reuní con Almodóvar y es un tipo encantador", dice Weaver, quien entiende "perfectamente" que éste prefiera trabajar "en su país, donde tienen lugar sus exquisitas películas" y no en Estados Unidos, "un mundo que no le inspira mucho".

Kate Hudson quiere nuevos pechos

La actriz Kate Hudson quedó tan impresionada con el aumento que aplicaron digitalmente sobre sus pechos para el cartel de promoción de su nueva película, Fool's Gold, que quiere hacerlo realidad.

"En serio, voy a coger el póster y voy a decirle al doctor: 'Quiero unas como éstas", ha confesado Hudson.

La actriz también ha revelado que está encantada de haber trabajado con el actor Matthew McConaughey en su última película. Según Kate, parece que van a "volverse locos el uno al otro en el buen sentido". "Hay confianza entre nosotros. Me siento segura con él y creo que jamás dejaría que me pasara nada malo".

Muere Charlton Heston

Según ha confirmado su familia, el actor ha fallecido en su propia residencia de Beverley Hills, en Los Ángeles (Estados Unidos). El artista, que llevaba retirado de la interpretación desde hacía años, padecía desde 2002 una enfermedad degenerativa similar al síndrome de Alzheimer, que implica desde sus primeros estadios la pérdida de memoria y un deterioro paulatino de las funciones vitales. Fue el propio actor, hace unos años, el que anunció públicamente que sufría este mal, que también afectó al actor y ex presidente de EE.UU., Ronald Reagan, uno de sus amigos. Su mal le obligó también a abandonar su actividad pública al frente de la Asociación Nacional del Rifle, que lideró durante años.

Pese a la dureza del trance, Heston mantuvo hasta el último momento una gran entereza y compostura, similar a la que aplicó a sus papeles históricos, ya fuera en el tiempo de los romanos con "Ben Hur", o en el futuro, con "El planeta de los simios". Charlton Heston también será recordado como el Moisés de "Los diez mandamientos" y el héroe de la reconquista española, Don Rodrigo Díaz de Vivar, en "El Cid", inolvidable película.

Atrás queda una carrera cinematográfica legendaria, que sin duda le convirtió en uno de los grandes iconos masculinos de la industria del cine, en los que interpretó más de 70 largometrajes, con personajes variados como Moisés, Miguel Ángel, el cardenal Richelieu y El Cid.

Con su constitución atlética, sus rasgos marcados y su timbre de voz, Heston encajó perfectamente en el tipo de estrella que Hollywood buscaba para sus grandes producciones de los años 50, en los que la industria buscó inspiración en la Biblia y en los libros de Historia. Pero sus reencarnaciones de personajes históricos incluyeron muchísima variedad, desde San Juan Bautista, Miguel Ángel, a Marco Antonio, al Cardenal Richelieu y a Enrique VIII. También participó en otras grandes producciones, como "55 días en Pekín", "Titanic", "Terremoto" y "El planeta de los simios", historia en la que volvió a participar cuando interpretó un pequeño papel en la nueva versión de Tim Burton.

John Charlton Carter, su verdadero nombre, nació en Evanston, Illinois, el 4 de octubre de 1924, y ya desde pequeño amó el teatro, lo que le llevó a inscribirse en cursos de teatro en la Universidad, donde conoció a su esposa Lydia Marie Clarke, con la que tuvo dos hijos. Con ella interpretó varias obras de teatro, y más tarde protagonizó en 1948 la obra de Shakespeare "Antonio y Cleopatra", que le proporcionó gran éxito durante dos años.

Heston fue contratado para interpretar el papel de Marco Antonio en la película "Julio Cesar" (1949), dirigida por David Bradley, que le abrió el camino al estrellato. Con este mismo director había trabajado ya en "Peer Gynt" (1942). A partir de ahí su carrera despegó, y realizó decenas de películas, entre ellas "El mayor espectáculo del mundo" (1951), de Cecil B. DeMille; "Cuando ruge la marabunta" (1954), de Byron Haskin; "El secreto de los incas" (1954), de J. Hopper; "Horizontes azules" (1955), "Los diez mandamientos" (1956), de C. B. DeMille, y "Sed de mal" (1957), de Orson Welles.

Consiguió el Oscar al mejor actor protagonista por su trabajo en "Ber-Hur" en 1960, aunque él siempre dio más valor a la calificación de "Mejor marido de Hollywood". Dos años después, 1961, protagonizó la película "El Cid", de Anthony Mann, junto con Sofía Loren, y rodada en Peñíscola (Castellón, España).

Su filmografía durante los años sesenta se completa con películas como "55 días en Pekín" (1963) -con Ava Gardner, y también rodada en España-, "El tormento y el éxtasis" (1965) -basada en la novela de Irving Stone y en la que encarnó el papel de Miguel Ángel-, "El señor de la guerra" (1965) -ambientada en la Normandía del siglo XI-, "Kartum" (1966) -junto a sir Laurence Olivier-, y "El planeta de los simios" (1968). A éstos, siguieron otros papeles históricos, con "Los indomables" -sobre un magnate de plantaciones en Hawai-, y "Marco Antonio y Cleopatra", rodada en Almería (España). También trabajó en "Los tres mosqueteros" (1974) -en la que hizo de cardenal Richelieu, y, cómo no, rodada en España-, "Aeropuerto 1975" (1974), "Terremoto" (1974) -con Ava Gardner-, entre otras películas.

Junto con su figura artística, que completan otras 70 obras de teatro y seis libros, también tuvo una fuerte faceta política en el hombre conocido como el último bastión de los conservadores en Hollywood. Además de ser un republicano acérrimo, fue un firme defensor de la Asociación Nacional del Rifle, de todos conocida.

Los susurros de Johnny Depp en busca de un milagro, Lucy Liu que quiere que la entierren en un armario y el retorno de Winona al hurto

El excéntrico actor Johnny Depp no ha dudado en aceptar la desesperada petición de los padres de Sophie Wilkinson, una adolescente de 17 años que lleva cinco meses en coma como consecuencia de un grave accidente de tráfico. Andrew y Alison Wilkinson escribieron a Depp, ídolo indiscutible de su hija, pidiéndole que se acercase hasta el centro hospitalario para hablar a esta, porque los angustiados padres creen que tal vez así Sophie reaccione y despierte del coma profundo en el que se encuentra. El actor no ha dudado en ofrecer sus susurros con la esperanza de despertar a la joven.

Por su parte, Lucy Liu ya tiene claro cómo quiere que sea su entierro. A la actriz le gustaría ser enterrada en el armario de la fallecida Nan Kempner, famosa por las fiestas que organizaba en Hollywood. Así, cree Liu, que cuando despierte podrá vestirse con piezas de la fabulosa colección que ésta tenía.

Y finalmente, Winona Ryder ha vuelto a ser pillada robando. Hace unos días, la actriz se fue sin pagar un maquillaje y otros productos de una tienda de cosmética de Hollywood. Según cuentan los testigos, cuando la actriz salió del local la alarma comenzó a sonar como loca. Los guardias de seguridad del establecimiento revisaron su bolso en el que hallaron varios productos de maquillaje que no había pagado. "No sé cómo ha pasado esto", respondió la actriz. No obstante, los empleados de la perfumería han decidido que la cosa no pase a mayores, y no han querido denunciar a Winona, de 36 años, que devolvió los objetos sustraídos y se marchó "rápidamente", según comenta una de las empleadas.

El nuevo Doctor No, ¿Sean Connery?

Veinticinco años después de que encarnara por última vez al agente secreto 007, el actor escocés Sean Connery podría volver a actuar en una película de James Bond, pero haciendo esta vez de malo.

Así, según revela el tabloide británico 'Daily Mail', el famoso actor, que en la actualidad cuenta ya con 77 años, y los productores de la famosa saga han mantenido al parecer conversaciones preliminares para propiciar ese regreso.

No obstante, que Sean Connery volviera a aparecer en una cinta protagonizada por el personaje creado por Ian Fleming que le catapultó a la fama hace ya 46 años podría salirle muy caro a los productores: el 'Daily Mail' recuerda que Connery normalmente cobra 10 millones de libras (unos 12,7 millones de euros) por película.

"No me importaría regresar como el malo de Bond. Pero no creo que me pagasen lo suficiente", dice el actor escocés, citado por el rotativo.

Las aceitunas gigantes de Minnie Driver, Denise recupera su Richards y Gwyneth Paltrow será embajadora

La embarazada actriz británica Minnie Driver se niega a confesar el nombre del padre de su futuro bebé, pero sí ha desvelado qué le pide su criatura para comer: aceitunas. "Sueño con aceitunas gigantes. Estoy sana y feliz y creo que es genial que tenga apetito. No me siento culpable", ha dicho Minnie (¿ahora Maxi?), que ha engordado unos 30 kilos durante el embarazo, y que ha contado que en una ocasión se ha pateó París entera "para comer una pierna de vaca". La actriz de 'El indomable Will Hunting', de 38 años, todavía no conoce el sexo del bebé y prefiere no saberlo hasta el nacimiento.

Por su parte, la actriz Denise Richards ha recuperado su apellido tras su divorcio del actor Charlie Sheen. En Estados Unidos, los ciudadanos sólo cuentan con un apellido y es costumbre que la mujer tome el de su marido cuando se unen en matrimonio. No hay marido, no hay apellido, como ha hecho Denise. La pareja se divorció en noviembre del año 2006 y la actriz ha recuperado ahora formalmente su Richards. También ha borrado el nombre de Charlie. Literalmente. La actriz lo tenía tatuado en su tobillo y lo ha cubierto con otro de un hada.

Y en otro orden de cosas, la actriz Gwyneth Paltrow ha sido designada como embajadora de la ONG 'Save the Children'. La actriz tendrá así un papel activo en la prevención de enfermedades para reducir el número de muertes infantiles en todo el mundo. Gwyneth, de 35 años y madre de dos hijos, tendrá esta labor durante tres años aunque cabe mencionar que no es la primera acción filantrópica de la actriz de 'Shakespeare in Love', ya que Paltrow ha dedicado mucho tiempo a la fundación Robin Hood, que ayuda a reducir la pobreza en Nueva York.

La nueva 'Dune'

Paramount Pictures va a producir el rodaje de una nueva adaptación de la novela 'Dune', escrita por Frank Herbert y publicada en el año 1965. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura en ciencia-ficción, y ya conoció una versión para la gran pantalla que en 1984 dirigió David Lynch.

Sin guionistas ni reparto todavía, lo único confirmado es el director que será Peter Berg, no especializado en el género y autor de títulos como 'La sombra del reino' o 'Very Bad Things'. (Próximamente, Peter Berg estrenará el que se espera sea una de las comedias más taquilleras de la temporada: 'Hancock' que protagoniza el infalible en taquilla Will Smith encarnando a un superhéroe en horas bajas. Charlize Theron es su compañera de reparto. Proyectos no le faltan a Berg y también tiene previsto rodar 'Edwin A. Salt', intepretada por otra estrella con gancho en la taquilla como es Tom Cruise.)

Con elementos oníricos y malsanos propios de David Lynch, el filme de los ochenta fue producido por Dino de Laurentis. La protagonizaron Kyle MacLachlan ('Twin Peaks'), Francesca Annis y el cantante Sting en un breve papel. Fue realizada con fastuosos decorados y casi sin reparar en medios. Sin embargo, pinchó en taquilla.

Para su posterior pase por la TV norteamericana se elaboró una edición especial que alargaba las casi dos horas y cuarto de la película de Lynch hasta las tres horas. Se incluyó una narración en off y se realizaron diversos cambios empezando por las secuencias iniciales. Pero David Lynch no reconoció este trabajo prefiriendo no firmarlo. (La versión se estrenó bajo la autoría de Alan Smithee, el nombre que se utiliza en Hollywood para aquellas películas en las que el director no está de acuerdo con el montaje final y rechaza aparecer acreditado.)

Respecto a Frank Herbert, él mismo llegó a hacer cinco secuelas más de su novela. Su hijo Brian ha co-escrito al menos otras cinco precuelas que se nutren del universo creado por su padre.

'Dune' ha sido trasladada en dos ocasiones a la pequeña pantalla en formato de miniserie. La primera, Dune (2000), más cercana a la obra de Frank Herbert pero más pobre en medios, adapta el primer libro. La segunda miniserie, Hijos de Dune (2003), abarca el segundo y el tercer libro (Mesías de Dune e Hijos de Dune). Ambas series cuentan en el reparto con figuras como William Hurt, James McAvoy y Susan Sarandon.

Uno de los elementos más característicos de la obra es la denominada Especia, una sustancia altamente adictiva y vital para la supervivencia en el universo y los viajes en el espacio. La especia sólo se encuentra en el planeta desértico de Dune (Arrakis).

'Harry Potter y las reliquias de la muerte' tendrá dos películas

La séptima y definitiva entrega de las aventuras del mago más popular de la literatura, será llevada a la pantalla grande en dos películas que se estrenarán en noviembre del año 2010 y mayo de 2011, respectivamente.

Las cintas llevarán por nombre, simplemente, 'Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I' y 'Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II', según el productor David Heyman.

El director David Yates, que ya se hizo cargo de las tareas de realización en 'Harry Potter y la Órden del Fénix' y 'Harry Potter y el misterio del Príncipe' -en producción-, volverá a ponerse tras las cámaras para dirigir estos dos filmes, que se rodarán de forma continuada.

El escritor Steve Kloves será el encargado de redactar el guión, una tarea que ha realizado en siete de las ocho cintas de la saga.

Patrick Swayze se muere

El National Enquirer ha publicado en su página web que el conocido protagonista de 'Dirty Dancing', Patrick Swayze, sufre un cáncer de páncreas que se le diagnosticó el pasado enero y que le han dado apenas cinco semanas de vida, ya que el tumor se le ha esparcido rápidamente. Según parece, el actor, de 55 años, ha estado viajando a la Universidad de Stanford constantemente para tratarse en un prestigioso centro de Palo Alto para intensas quimioterapias. Sin embargo, el tratamiento no ha sido efectivo y los médicos no son nada optimistas al respecto.

Tanto Patrick Swayze como su mujer, Lisa Niemi, con la que lleva casado desde 1975, cuentan con licencias de piloto y han estado viajando a Palo Alto en su aeroplano privado. Así, el actor ha recibido tres dosis de quimioterapia, pero los médicos le han advertido que debería prepararse para el final. Ha adelgazado mucho en las últimas dos semanas, ya que debe seguir una dieta de líquidos, porque tiene problemas para digerir sólidos.
Esperemos consiga vencer al cáncer pero el rotativo 'New York Post' también informa de este asunto en su página web, citando en este caso palabras de un representante del actor.

Nacido el 18 de agosto de 1952 en Houston (Texas, EE.UU.), mide 1'78 y es hijo del delineante Jesse Swayze (fallecido en el año 1982) y de la coreógrafa Patsy Swayze, de quien heredó su amor por la danza. Tiene dos hermanas y dos hermanos.

Desde joven destacó en el instituto por sus aptitudes atléticas, consiguiendo triunfar en pruebas gimnásticas y en la práctica del fútbol americano. Esta trayectoria deportiva se vio truncada, no obstante, a causa de problemas en sus rodillas que le impidieron rendir en la alta competición. Así, tras desdeñar una carrera profesional en el deporte, Patrick estudió ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, convirtiéndose en el primer bailarín de la compañía de Elliot Feld.

Tras representar varias obras musicales en el teatro, como "Grease", Swayze consiguió debutar en el cine a finales de los años 70 al intervenir en la película "La fiebre del patín" (1979).

Más tade, la inolvidable serie "Norte y sur" (1985) hizo de Patrick Swayze uno de los actores más populares de mediados de los 80 tras apariciones cinematográficas en títulos como "Rebeldes" (1983) de Francis Ford Coppola o "Amanecer Rojo" (1984) de John Millius.

Sin embargo, su salto al estrellato cinematográfico se produjo definitivamente con las películas "Dirty Dancing" (1987) y "Ghost" (1990), dos de los títulos más taquilleros de la época. Incluso consiguió el tercer puesto en las listas americanas de discos con el sencillo "She's like the wind", canción encontrada en "Dirty Dancing" que interpretaba junto a Wendy Fraser.

Antes, en el año 1975 concretamente, se casó con la actriz, bailarina y directora Lisa Niemi, con quien compartiría créditos en títulos como "El guerrero del amanecer" (1987), "Con su propia ley" (1989) o "Cartas de un asesino" (1998).

Patrick fue nominado al Globo de Oro por "Dirty Dancing" (1987), "Ghost" (1990) y "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar" (1995).

Algunas de sus últimas películas han sido "George y el dragón" (2004) o "Secretos de familia" (2005).

Sale a subasta una cita con Scarlett Johansson

Conocedora de su tirón, no en vano está considerada una de las actrices más atractivas de Hollywood, Scarlett Johanssan subasta una cita a través de Internet que permitirá al ganador de la misma conocerla en persona en el estreno de su próxima película.

Apenas 12 horas después de que comenzara la puja en ebay, la subasta ya había pasado de los 0,99 dólares iniciales a 560 dólares.

El ganador recibirá dos entradas para asistir al estreno mundial de la película 'He's Just Not That Into You', en la que Scarlett, de 23 años, comparte cartel con Jennifer Aniston, Drew Barrymore y Ben Affleck.

El premio incluye un coche con chófer hasta el cine donde se celebre el estreno, que tendrá lugar en julio en Los Ángeles o en Nueva York (Estados Unidos), servicio de peluquería y maquillaje y, por supuesto, conocer en persona a la actriz.

El dinero que se obtenga irá destinado a la ONG Oxfam América.

La puja, que exige subir un mínimo de 10 dólares el último precio alcanzado, estará abierta hasta este próximo 12 de marzo.

La niebla de Stephen King

Nominado doblemente al Oscar como Mejor Guión Adaptado por 'Cadena perpetua' y 'La Milla verde', ambos largometrajes basados en trabajos de Stephen King, Frank Darabont escribe y dirige La niebla de Stephen King, una historia de terror físico y psicológico que sumerge al espectador en una inquietante y claustrofóbica atmósfera de supervivencia física y mental.

La oscarizada Marcia Gay Harden (Pollock, Mystic River), el británico Toby Jones (Historia de un crimen) y William Sadler -actor con el que Darabont ya trabajó en 'Cadena perpetua' y 'La milla verde'- dan vida a los principales personajes de esta historia que se desarrolla en un pequeño pueblo de Maine, donde después de una súbita tormenta, aparece una espesa niebla que cubre el lugar, atrapando a la gente en sus hogares, en los supermercados... y matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

80 edición de los Oscar

La lista definitiva de los ganadores de la 80 edición de los Oscar es la siguiente:

Mejor película: "No es país para viejos" (Miramax and Paramount Vantage).
Mejor director: Joel Coen y Ethan Coen (No es país para viejos).
Mejor actor: Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición).
Mejor actor de reparto: Javier Bardem (No es país para viejos).
Mejor actriz: Marion Cotillard (La Vida en Rosa).
Mejor actriz de reparto: Tilda Swinton (Michael Clayton).
Mejor guión adaptado: Joel Coen y Ethan Coen (No es país para viejos).
Mejor guión original: Diablo Cody (Juno).
Mejor película de animación: "Ratatouille" (Disney).
Mejor dirección artística: Dante Ferreti y Francesca Lo Schiavo (Sweeney Todd. El barbero demoníaco de la calle Fleet).
Mejor fotografía: Robert Elswit (Pozos de ambición).
Mejor vestuario: Alexandra Byrne (Elizabeth: la Edad de Oro).
Mejor documental: "Taxi to the Dark Side".
Mejor corto documental: "Freeheld".
Mejor montaje: Christopher Rouse (El Ultimátum de Bourne).
Mejor película en lengua extranjera: "Los Falsificadores" (Austria).
Mejor maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald (La Vida en Rosa).
Mejor banda original: Dario Marianelli (Expiación).
Mejor canción original: "Falling Slowly" de la película "Once".
Mejor corto animado: "Peter & the Wolf".
Mejor corto: "Le Mozart des Pickpockets".
Mejor montaje de sonido: Karen Baker Landers y Per Hallberg (El Ultimátum de Bourne).
Mejor mezcla de sonido: Scott Millan, David Parker and Kirk Francis (El Ultimátum de Bourne).

La gala de la 80 edición de los Oscar se recordará por sus resultados pero no por sí misma. La alegría del premio de Javier Bardem y la rotunda victoria de la película que le ha abierto las puertas de Hollywood, 'No es país para viejos' de los hermanos Coen, marcan el recuerdo de una ceremonia aburrida, jalonada por muy prescindibles números musicales.

La gala arrancaba con imágenes de un montaje futurista en el que aparecían estrellas del celuloide del pasado y de la actualidad, que dio paso al presentador y humorista Jon Stewart, quien celebró que el final de la huelga de guionistas haya permitido la celebración de la ceremonia. El presentador dijo que una buena forma de homenajear a los guionistas sería invitarlos a la fiesta posterior a la gala que tradicionalmente celebra Vanity Fair, y que este año ha sido cancelada. Afirmó, con humor, la celebración sanguinaria que este año se hace con películas nominadas como 'No es país para viejos', en que el personaje de Javier Bardem es un asesino despiadado, o con 'Pozos de ambición'. "¿Qué pasa, que el público de esta ciudad necesita un fuerte abrazo? Doy gracias a Dios por los embarazos juveniles", apuntó, en referencia a 'Juno' y la violencia del resto de películas. Por contra, se mostró satisfecho por el contenido de 'Expiación', "por fin una película que refleja la sexualidad del Yon Kipur (tradicional fiesta judía)". Tras hacer varios chistes políticos sobre Hillary Clinton y Obama y sobre algunos de los asistentes, aseguró que la Academia muchas veces "ignora a películas que no son demasiado buenas".

La alfombra roja que conduce al teatro Kodak de Los Ángeles estuvo repleta de belleza, glamour y líneas sencillas en los trajes de las actrices y los esmoquines negros de los caballeros. Los modistos Christian Dior, Marchesa, Roberto Cavalli, Giorgio Armani, el recientemente retirado Valentino o John Galliano fueron los elegidos por los rostros más conocidos del firmamento del cine. El rojo y el negro fueron los colores más lucidos por las estrellas. En cuanto a las joyas fueron deslumbrantes, en especial los espectaculares pendientes escogidos por las actrices, todos con enormes diamantes. Y es que, tal y como señaló John Travolta a la entrada del teatro Kodak, "esto es una noche para ellas". Según su esposa, la también actriz Kelly Preston, vestida con un traje naranja de Roberto Cavalli, "la noche de los Oscar es para que podamos ponernos nuestras mejores galas con los trajes que nos prestan".

Otra extranjera que ha marcado un hito ha sido Cotillard, que por encarnar el destino trágico de la cantante francesa Edith Piaf en "La Vie en Rose", se ha convertido en la segunda francesa en alzarse con la estatuilla dorada, 48 años después de Simone Signoret, y en la segunda mujer en ganar el premio por una actuación en un idioma que no es el inglés, después que Sophia Loren lo lograra en 1962.

Por su parte, Daniel Day-Lewis se alzó con su premio a Mejor Actor por meterse en la piel de un desalmado hombre de petróleo en "There will be blood", que le ha valido su segunda estatuilla después de ganar la primera por "Mi pie izquierdo" en el año 1990.

El habitual montaje de imágenes de los hombres y mujeres del cine concluyó con la de Heath Ledger, quien murió el mes pasado a los 28 años, de una sobredosis accidental de medicamentos. Y aunque la gala fue bastante aburrida en sí, como casi siempre, nos quedaremos con algunos de los puntillosos comentarios que lanzó el presentador Stewart al respetable: 'El Óscar cumple este año 80 años, por lo que es el candidato ideal para el Partido Republicano'. 'Si un negro o una mujer van a ser presidentes de Estados Unidos eso quiere decir que un asteroide está a punto de impactar contra la Tierra', en alusión a los demócratas Barack Obama y Hillary Clinton. Las actrices embarazadas también fueron objeto de la ironía de Stewart quien decidió entregar el Óscar al Mejor Bebé. Yl legendario Jack Nicholson no se escapó tampoco de las bromas de Stewart, quien hizo constante referencia a su fama de ligón.

Poco más.

Razzies

Eddie Murphy y Lindsay Lohan han sido elegidos ayer sábado como los peores actores del año 2007 en los Premios Golden Raspberry por dos cintas que dominaron los galardones de burla creados como parodia de los Oscar.

Así, el veterano actor cómico y la joven actriz, cuya reputación de llevar un desenfrenado estilo de vida acapara los titulares de la prensa del espectáculo día sí y día también, se han llevado tres premios Razzie cada uno (tienen forma de una frambuesa sobre un carrete de filme cinematográfico, están pintados de color dorado y equivalen a 4,89 dólares cada uno -menos de 3 euros-), por su falta de destreza en la actuación.

Los premios fueron presentados por la Golden Raspberry Foundation, que anuncia sus ganadores un día antes de la a veces pomposa ceremonia de los Premios de la Academia.

Murphy, quien protagonizó la comedia destrozada por la crítica "Norbit", ha establecido un récord por haber ganado tres de las cuatro categorías de peor actuación. Sin embargo, el público acogió la cinta, que recaudó 158 millones de dólares en la taquilla mundial debido principalmente a la popularidad de Eddie.

Por su parte, Lohan se alzaba con el premio a la peor actriz por su papel en el que encarna a unas mellizas en 'Sé quién me mató' (I Know Who Killed Me), una película que se ha llevado el Razzie al peor film del año. La joven también ha ganado el premio por la peor pareja en la pantalla, debido a una escena en la que ella aparece frente a sí misma en el thriller que narra los vínculos psicológicos de las mellizas acosadas por un asesino en serie.

A 'I Know Who Killed Me' no le fue tan bien en la taquilla como a la de Murphy ya que sólo recaudó nueve millones de dólares a nivel mundial (seis millones de euros), y ha ganado ocho de los nueve Raspberries por los que había sido nominada, rompiendo el récord de siete galardones que anteriormente compartían "Showgirls" y "Battlefield Earth".

Lohan se encontró entrando y saliendo de programas de rehabilitación el año pasado y reconoció el mes pasado que había reincidido en una fiesta de Año Nuevo. En noviembre, la actriz cumplió 84 minutos de pena en la cárcel por conducir en estado de ebriedad y por cargos de posesión de cocaína.

La huelga de guionistas pasa factura a Hollywood: 2.500 millones

Según un análisis económico, la huelga de 14 semanas realizada por los guionistas estadounidenses va a costar a la industria del entretenimiento alrededor de 2.500 millones de dólares (unos 1.700 millones de euros).

Jack Kyser, economista jefe de la organización para el desarrollo económico del condado de Los Ángeles ha dicho en un informe que la cifra es la primera que estima las pérdidas totales acumuladas. Calculan el dinero no ingresado por programas de TV y películas, y la reducción de la demanda de una serie de servicios asociados con la producción: desde limusinas haste servicios de cátering y maquillaje.

Sólo la cancelación de la tradicional gala de entrega de los Globos de Oro costó unos 60 millones de dólares (unos 40 millones de euros). La huelga terminó la pasada semana cuando representantes del sindicato de guionistas y los grandes estudios decidieron un acuerdo de tres años que cumple con una de las principales demandas de los guionistas, compartir los ingresos cuando sus trabajos son retransmitidos por Internet o telefonía móvil.

Kyser advierte acerca de que los actores podrían seguir el ejemplo de los guionistas y entrar en huelga cuando venza su contrato de trabajo el próximo 30 de junio.

Star Wars: The Clone Wars

George Lucas añadirá un nuevo capítulo a su saga con la película de animación 'Star Wars: The Clone Wars', a pesar de que en su día dijo que La venganza de los Sith sería su última película de La guerra de las galaxias.

Lucasfilm y el estudio de cine Warner Bros la llevarán en agosto a los cines, antes del estreno de una serie de televisión de animación digital con el mismo nombre, que se emitirá en los canales por cable 'Cartoon Network' y 'TNT'.

"Sentí que había muchas más historias de La Guerra de las Galaxias por contar", ha dicho George Lucas en un comunicado. "Estaba ansioso por empezar a contar algunas de ellas a través de la animación y, al mismo tiempo, llevar el arte de la animación un poco más allá", añade.

La saga de Star Wars es una de las franquicias más rentables de la historia de Hollywood. La serie de seis películas comenzó en 1977 con La Guerra de las Galaxias y terminó en 2005 con Star Wars Episodio III. La venganza de los Sith.

Tras el estreno del episodio III, Lucas afirmó que no haría otra película de Star Wars, aunque más tarde se anunció que estaba trabajando en la serie de animación televisiva. Además, Lucas indicó además que estaba pensando en volver a hacer películas artísticas, aunque no aclaró exactamente qué tenía en mente.

Las películas de Star Wars narran la lucha por la superioridad en una galaxia, y Clone Wars promete más de las mismas historias pero animadas. A los personajes principales como Anakin Skywalker y Padme Amidala se unirán nuevos héroes, como el aprendiz padawan de Anakin, Ahsoka.

Según Lucasfilm, cada capítulo sería como una pequeña película de 30 minutos, en la que los caballeros Jedi lucharán contra villanos como el Conde Dooku y el General Grievous.

La empresa de Lucas ha colgado también en la web starwars.com una serie de documentales sobre el desarrollo de Star Wars: The Clone Wars.

El malo de Bond y el bueno de Mel

El legendario actor Al Pacino interpretará probablemente al líder de un grupo terrorista en la última entrega de James Bond, 'Quantum of solace'. Una fuente del diario británico 'Daily mirror' cuenta: "Los jefes de la película quieren que sea el mejor villano de Bond nunca visto y por eso han propuesto a Al Pacino hacer el papel de enemigo. Un papel corto pero clave". En el filme, con Daniel Craig como superespía británico, el grupo terrorista responsable de la muerte del amor de Bond, Vesper Lynd, captura al héroe. De aceptar finalmente el papel, Al Pacino, de 67 años, seguiría la estela de otros némesis ilustres como Christopher Walken, Christopher Lee y Robert Carlyle. A comienzos del mes de febrero se ha confirmado que la polémica cantante de soul Amy Winehouse escribirá e interpretará la canción principal de la cinta, que se estrenará en noviembre del presente año.

Por su parte, un juez de California (Estados Unidos) ha elogiado al actor Mel Gibson por cumplir con todas las exigencias que le fueron impuestas tras ser condenado hace un año por conducir ebrio. De penitencia, el director de 'La Pasión' tuvo que asistir a una terapia de desintoxicación y participar regularmente en encuentros de Alcohólicos Anónimos. "Ahora usted se las deberá arreglar solo", señaló el juez. "La época más difícil aún está por venir, pero está en el mejor camino", afirmó. Mel Gibson, de 52 años, fue detenido en 2006 tras viajar al doble de la velocidad permitida y con un grado de alcoholemia de 1,2 en sangre. Durante el arresto, el actor australiano profirió insultos antisemitas, por los que se disculpó más tarde.

Adiós a Roy Scheider

El actor que alcanzó fama internacional como el jefe de policía Martin Brody en la película de Steven Spielberg 'Tiburón', Roy Scheider, ha fallecido hoy a los 75 años, según fuentes del hospital de la Universidad de Arkansas (Estados Unidos). David Robinson, portavoz de la institución, no ha especificado la causa del fallecimiento, aunque trabajadores del centro han explicado que el intérprete estadounidense había recibido tratamiento por un mieloma múltiple durante los últimos dos años.

Tanto Scheider como Richard Dreyfuss, que encarnaba a un oceanógrafo, protagonizaron Tiburón (1975), la cinta que inauguró la era de los "taquillazos" de Hollywood ya que fue la primera película que sobrepasó la barrera de los 100 millones de dólares en las salas.

En el año 2005, una de las frases más celebres de Scheider en esa película ("Vas a necesitar un barco más grande") fue escogida por el Instituto Americano del Cine (AFI) entre las mejores líneas de la historia del celuloide estadounidense. El otro actor del trío protagonista de Tiburón era Robert Shaw (Quint, en la película), que murió en 1978.

Scheider volvió a verse las caras con otro enorme escualo en la segunda parte de ese clásico, Tiburón II (1978), una cinta menor dirigida por Jeannot Szwarc.

A pesar del éxito masivo de la célebre película de Spielberg, el reconocimiento académico le llegó por The French Connection, por la que fue candidato al Oscar como Mejor Actor Secundario en 1972. Ocho años más tarde volvió a aspirar al Oscar, esta vez como protagonista de All That Jazz, de Bob Fosse.

30 días de oscuridad

'Hard Candy' fue la sorprendente y extraordinaria carta de presentación a nivel mundial del director David Slade. En ella, una caperucita roja interpretada por Elle Page -nominada este año al Oscar por su papel en 'Juno'-, se vengaba cruelmente de su inevitable destino. Parece que a Slade todavía le quedaron ganas de aterrorizar al personal pues con éste, su siguiente proyecto, se ha decidido a llevar a la pantalla grande un cómic sobre vampiros que asolan una ciudad de Alaska en la que el invierno trae nada menos que 30 días seguidos de oscuridad. Para tal cometido recluta a una estrella con posibles, Josh Harnett, como policía que ha de enfrentarse a ese ataque de vampiros que van mucho más allá de los habituales chupasangres, y a la de los problemas con su mujer, aquí la chica guapa interpretada por Melissa George.

La cinta contiene un comienzo absorbente con los protagonistas en la nieve o ese loco observando el atardecer del último día con luz. Pero poco a poco va mostrando sus poco afortunadas cartas: unos diálogos pobrísimos que llegan a resultar tremendamente ridículos en boca de unos vampiros que, en algunos casos, se muestran como remedos de Marilyn Manson y cuyos actos sobreabundan en un efectismo que llega a resultar bochornoso. De la misma forma, no se cuida el paso de tiempo y se plasman de manera muy descuidada esos treinta días de reclusión en un desván; así como tampoco se presta atención en desarrollar esos detalles que en distintos momentos se van sugiriendo acerca del conflicto amoroso de los protagonistas. Por todo ello, '30 días de oscuridad' es una cinta muy irregular basada en unos cuantos golpes de efecto y con interpretaciones correctas. Poco más. Una historia con mecánicos vampiros dedicados a teñir de rojo sanguinario el blanco lienzo del territorio nevado, solo que con muy poco arte. Una lástima porque el tema vampiresco, bien aprovechado, siempre resulta muy interesante, aunque esté tremendamente explotado.

John Rambo

El primer Rambo fue 'First Blood' (Acorralado), dirigida por Ted Kotcheff. El segundo fue el que realmente arrasó en las taquillas creando el mito del personaje. Firmada en el año 1985 por George Pan Cosmatos tuvo la virtud de convulsionar las pantallas del mundo entero y colocar al borde de un ataque de nervios a los más conspicuos representantes de la crítica convencional y progre. La tercera entrega la firmó Peter McDonald: carecía de la garra rompedora y provocativa de las anteriores pero era un cómic lleno de acción vertiginosa. Y ahora vuelve John Rambo, el héroe políticamente incorrecto de Vietnam y Afganistán, uno de los iconos más populares de la década de los ochenta.

El éxito de Sylvester Stallone atragantó a muchos que desde las vetustas posiciones del más rancio estilo progre trataron de demonizar al actor y al personaje. Para algunos la cosa está clara: si un director presenta una confusa historia de amores ocultos, incestos y sexo explícito se trata de "un innovador"; si otro aburre al espectador con larguísimos planos (secuencias en las que no sucede absolutamente nada), se tratará de "un cineasta independiente"; si el otrora buen director Brian de Palma presenta la vomitiva 'Redacted'… es un "experimento". Pero Rambo, como Rocky o Braddock (Chuck Norris -'Desaparecido en combate'-), les ponen nerviositos. De hecho, uno de los grandes placeres de la saga Rambo es saber que se está ayudando a cortar la digestión de muchos progres de salón, los mismos que no se explican el rotundo y dramático fracaso de todas las películas que sobre la guerra de Irak se han estrenado en las últimas temporadas, todas ellas por cierto en contra de la política de la Administración norteamericana.

'John Rambo. Regreso al infierno' es una obra escrita y dirigida por Sylvester Stallone, cine de autor en estado puro; y ofrece una interesante reflexión sobre la soledad del héroe, su rabiosa independencia, y su fidelidad a los valores más íntimos, más profundos, más difíciles. Similares –desde luego– a aquellos que proclamara John Wayne en una de las más hermosas escenas de El Alamo (The Alamo, 1960): "El valor, la honradez y el amor".

John Rambo, el antiguo boina verde y combatiente de élite, vive una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados y acosados por el ejército birmano. Al principio se niega... pero finalmente su corazón le dicta que debe regresar al infierno.
Junto a Stallone completan el reparto Julie Benz, Paul Schulze, Matthew Marsden y Graham McTavish. No son nombres conocidos, pero no importa porque el carisma de Sylvester Stallone es más que suficiente para sostener una historia que combina en dosis adecuadas acción, sentimiento y sacrificio. Su creador logra identificarnos con el personaje, transmitir su soledad en un mundo que nunca le ha comprendido pero cuyos seres más débiles aún le necesitan. Los años no han pasado en balde, pero el héroe, aunque tenga los músculos más agarrotados, aún es capaz de cumplir con su misión.

La vagina dentada

Bajo el nombre de 'Teeth' (dientes) se va a presentar en breve una propuesta cinematográfica que va más allá de la mera anécdota jocosa que pudiera insinuarse con su publicidad abordando el mito de la 'vagina dentata'. ¿Alguien ha visto alguna alguna, valga la redundancia, vez?
Dirigida por el debutante Mitchell Lichtentein, la película ha sido bien acogida por la crítica estadounidense, que en su mezcla de horror y humor ha encontrado bastantes similitudes al cine de esos dos directores que han hecho del mal gusto todo un arte: John Waters y Todd Haynes.
Uno de sus mayores valores es la protagonista, Jess Weissler, actriz que se llevó el Premio del Jurado en el Festival de Sundance del pasado año por este papel. En Teeth interpreta a la joven Dawn, una activa integrante de un grupo local de castidad que ha de enfrentarse al provocativo comportamiento de su hermanastro. Todo cambiará radicalmente cuando la chica descubra que tiene una vagina dentada y el poder que ello le otorga sobre el género masculino. Como reza su publicidad: "Toda rosa tiene sus espinas"...

Habrá que esperar para verla pero no se puede negar que el argumento resulta curioso. ¿Será la huelga de guionistas que empieza a hacer mella...?

La oscarizada 'Crash' se convertirá en una serie televisiva

La cinta ganadora del Óscar en el año 2005 a la Mejor película, Crash, se convertirá en una serie de televisión de trece capítulos para la productora 'Starz', el primer drama original que financia este grupo.

'Lionsgate', que se encargó de la distribución de la cinta, coproducirá el formato televisivo en el que intervendrán tras las cámaras Don Cheadle, protagonista y productor de la película original, y Paul Haggis, su director. No obstante, ninguno de los actores que encarnaron a los principales personajes de la película (Matt Dillon, Brendan Fraser o Sandra Bullock entre otros) interpretarán esos papeles en la serie de televisión.

"Usaremos el estilo de narrar la historia de la película", ha dicho Kevin Beggs, presidente de programación de 'Lionsgate'. "Habrá nuevos personajes y nuevas historias en torno a la raza y la clase social, y todos los problemas que se esconden bajo la piel de una ciudad como Los Ángeles".

Sissi Zeta-Jones

Aunque hace ya más de un siglo que falleció asesinada por el anarquista italiano Luccheni en Ginebra, la emperatriz Sissi, consorte del emperador Francisco José de Habsburgo, sigue siendo una estrella en el universo austriaco y siempre protagoniza noticias.

Hollywood está preparando ahora una producción cinematográfica para mostrar aspectos desconocidos de Elisabeth de Habsburgo. En el papel de Sissi estará nada menos que Catherine Zeta-Jones, que presentará un personaje muy diferente de aquella muchachita ingenua y encantadora encarnada por Romy Schneider en los años cincuenta. (En la nueva película será Tom Hanks quien, como sucesor de Karl Heinz Böhm, actuará de emperador.)

Aún no se ha fijado la fecha de inicio de rodaje porque están en plena marcha las negociaciones con Time Warner y Disney, que se han mostrado interesadas en el proyecto presentado por la productora austriaca Lilly Berger. Uno de los principales escenarios serían los lagos de la idílica región alpina de Salzkammergut en el Estado federado de la región de la Alta Austria, según ha comunicado la oficina de turismo de esta región, ya conocida en la gran pantalla por la comedia musical 'Sonrisas y lágrimas', que el director Robert Wise rodó en el año 1965 con la inolvidable Julie Andrews.

Las mentiras de Johnny Depp y el título de la última de Bond

Johnny Depp ha reconocido que "debo ser sincero: me gano la vida con mentiras". Pese a todo, al principio le daba casi vergüenza comentar que era actor y "si en alguna parte tenía que declarar mi profesión, decía ser carpintero o algo así", declara Depp, de 44 años, en una entrevista a la revista alemana 'Celebrity'. Además, el protagonista de 'Charlie y la fábrica de chocolate' o 'Sleepy Hollow' admite que le encanta hacer papeles excéntricos y marginales. "Considero a los 'frikis' que interpreto completamente normales. Todos estamos un poco locos. Lo que pasa es que unos lo controlan mejor que otros", señala Depp, cuya última película, el 'thriller' musical 'Sweeny Todd', llega ahora a los cines. Tras admitir que no se soporta a sí mismo en la pantalla grande y que "no veo muchas de mis películas", Depp comenta que le gustaría hacer una nueva versión de 'Titanic'. "O conseguir un papel protagonista en un filme biográfico de la vida de Zsa Zsa Gabor", señala finalmente, no sin sorna, el actor estadounidense.
Por cierto, que la nueva película protagonizada por el agente secreto británico James Bond ya tiene título, 'Quantum of Solace' (a la espera de la traducción definitiva, algo así como 'Una dosis de consuelo'). El rodaje de la cinta, la número 22 de la saga, se está realizando actualmente en los estudios Pinewood de Londres (Inglaterra) con Daniel Craig otra vez en la piel del agente 007 y la joven británica Gemma Arterton como agente Fields del MI6. Próximamente, se sumará la nueva chica Bond, la ucraniana Olga Kurylenko, en la piel de la bella y peligrosa Camille.

Fallece Heath Ledger

El actor australiano Heath Ledger, protagonista, entre otras, de la película 'Brokeback Mountain' (2005), ha sido encontrado muerto en su apartamento del centro de Manhattan, Nueva York, por una persona del servicio doméstico cuando llamó a la puerta de su habitación para anunciarle una visita. La Policía habría recibido una llamada hacia las 20.30 GMT para acudir a un edificio situado en el 421 de Broom Street, en el barrio de Soho, en donde hallaron a un hombre inconsciente, que poco después se determinó que estaba muerto. Según medios estadounidenses, éstos habrían encontrado pastillas cerca del lugar en que estaba Ledger, de 28 años, aunque se desconocen las causas de su muerte. Preguntado sobre si se habían hallado pastillas cerca del cadáver, un portavoz policial se ha limitado a decir que "la investigación sigue en marcha".

La familia de Heath Ledger ha confirmado que su muerte ha sido accidental. "Nosotros, la familia de Heath, confirmamos la muerte trágica, y en ultimo término accidental, de nuestro amado hijo, hermano y cariñoso padre de Matilda", ha dicho el padre del actor, Kim Ledger, a los medios locales en su casa de Perth, en Australia Occidental. Acompañado de familiares y amigos, Ledger confirmaba también que su hijo "fue encontrado durmiendo pacíficamente en su apartamento de Nueva York por su ama de llaves". Ledger describía al actor como "un hombre con los pies en el suelo, generoso, de buen corazón, amaba la vida, sin egoísmos, individual y extremadamente inspirador para muchos". "Heath ha influido a mucha gente a niveles muy distintos a lo largo de su corta vida, y muy pocos tuvieron el placer de conocerle verdaderamente", agregaba Ledger. Agradecía además "a nuestros amigos y a toda la gente en todo el mundo por los buenos deseos y por sus pensamientos en estos momentos". Ledger concluyó su comparecencia pidiendo respeto "para nuestras familias, para que podamos llorar y aceptar nuestra pérdida, con privacidad".

El actor, que se dio a conocer en el mundo cinematográfico en el año 2000 con la película 'El Patriota', dirigida y protagonizada por Mel Gibson, había contratado a una masajista esta tarde y al llegar esa persona a su domicilio el personal doméstico le encontró inconsciente en su dormitorio.

Heathcliff Andrew Ledger, que nació el 4 de abril de 1979 en la ciudad australiana de Perth y era descendiente de escoceses e irlandeses, vivió en el oeste de Australia hasta los 16 años, cuando abandonó la escuela a un año de graduarse para mudarse a Sydney.

En Australia trabajó en series de televisión, como Clowning Around, Bush Patrol, Corrigan, Ship to Shore y Home and Away, para dar en 1997 el salto a Hollywood al coprotagonizar la serie norteamericana Roar, que se rodó en Queensland.

Ledger tenía una hija con la también actriz Michelle Williams, a quien conoció en el rodaje de Brokeback Mountain, donde interpretaban a un matrimonio y con la que estuvo unido sentimentalmente, sin casarse, tres años, hasta septiembre de 2007.

En 2006, Ledger optó al primer Oscar de su carrera en la categoría de mejor actor por su trabajo en Brokeback Mountain. En terreno vedado, una película con una transgresora visión del Oeste americano. Ledger interpretaba a un vaquero taciturno envuelto en una trágica historia de amor con otro "cowboy", interpretado por Jake Gyllenhaal, en las montañas de Wyoming.

Su último trabajo ha sido el papel de "joker" en la nueva entrega de Batman, titulada The Dark Knight, del director británico Christopher Nolan, que se encuentra en plena post-producción.

Eva Longoria y la cerda de Penélope Cruz

La actriz Eva Longoria, quien el próximo 1 de febrero estrenará su película 'Over her dead body', asegura estar "muy orgullosa" de ser méxico-estadounidense anunciando que pronto inaugurará en Los Ángeles, California, su restaurante de comida mexicana llamado 'Beso' con motivo de la fiesta por la premier de su nuevo filme.

Famosa a nivel internacional por su papel de Gabrielle Solís en la serie televisiva 'Mujeres desesperadas' (Desperate Housewives), subraya que de manera regular cocina comida mexicana. "Crecí como méxico-estadounidense y estoy muy orgullosa de serlo", dice.

Longoria considera que en la actualidad el elenco latino goza de un buen momento en la televisión y el cine de los EE.UU. pero aclara que si el público quiere más actores de su comunidad debe ir a ver las películas con artistas hispanos. Recuerda que en el último año ha habido un número récord de artistas latinos en papeles protagonistas de la TV anglosajona y de nominaciones mexicanas a los premios Oscar.

La artista ha alabado especialmente a colegas como América Ferrera, ganadora del Globo de Oro y Emmy como Mejor Actriz por su rol en Betty la Fea, Jessica Alba, Eva Méndez, Jennifer López, Salma Hayek y Penélope Cruz. También a la colombiana Shakira, cuyo más reciente álbum dice que ha sido "el más exitoso del año", al escritor Gabriel García Márquez y a los diseñadores Carolina Herrera y Oscar de la Renta. Estima que, en general, deben destacarse las contribuciones latinas a la sociedad estadunidense para acabar con "la ignorancia" que puede haber en algunos sectores sobre los hispanos. Longoria dice que el voto latino es particularmente importante "en este año electoral" en que se decidirá al nuevo presidente del país.

La actriz se encuentra promoviendo su nueva película Over her dead body, una comedia romántica en la cual comparte créditos con Paul Rudd, Lake Bell y Jason Biggs. En la película, dirigida por Jeff Lowell personifica a Kate, una joven que muere el día de su boda y luego regresa del más allá para tratar de alejar a su prometido de una eventual nueva novia representada por una psíquica. Longoria comenta que aceptó el papel porque es "muy divertido" y explica que "mi principal reto fue diferenciar el papel de 'Kate' al de 'Gabrielle', que realiza en 'Mujeres desesperadas'.

Y hablando de hispanos, subrayar que la actriz Penélope Cruz pondrá voz a una cerda guineana en la producción de Walt Disney "G-Force", un proyecto basado en una serie de dibujos animados que mezclará acción real y animación. Según anuncia la edición digital de la revista 'Hollywood Reporter', Penélope pondrá su voz al personaje de Juarez, una cerda de Guinea, en una cinta en la que también colaborarán los actores Nicolas Cage -que pondrá voz a un topo-, Steve Buscemi -que hará lo mismo con un hámster- y Bill Nighy, cuya aparición en la película será real.

"G-Force", que se estrenará en mayo del año que viene, narra la historia de unos comandos de animales superinteligentes que trabajan para una agencia gubernamental que intenta evitar que un malvado multimillonario se haga con el control del mundo, según explica la publicación.

La cinta, producida por Jerry Bruckheimer, supondrá el debut en la dirección de Hoyt Yeatman, ganador del Óscar a los mejores efectos visuales en el año 1989 por su trabajo en "The Abyss", del director James Cameron.