La fila de los mancos

Los que más ganan en Hollywood

2010-02-05T17:55:00.003+01:00

Publicada en la revista Vanity Fair la lista de las veinte personalidades de Hollywood que más dinero ganaron el pasado año, en la que la actriz británica de 19 años Emma Watson, que saltó a la fama por su papel en la saga de Harry Potter, es la actriz que más cobra en Hollywood, con un caché de 30 millones de dólares (21,9 millones de euros) por película, situándose en el puesto 14 de la general, mientras que Cameron Díaz, tres millones por debajo de la anterior en su caché, aparece en el 17. Watson, que supera en ingresos a actores de la talla de Nicolas Cage o Rusell Crowe, y Díaz son las únicas actrices que figuran en la lista y por eso comenzamos por ellas, ya que el que verdaderamente encabeza la lista, con 125 millones de dólares (91,3 millones de euros), es el director Michael Bay, responsable de algunas de las cintas de acción más taquilleras de las dos últimas décadas como 'Transformers', 'Armageddon', 'La roca', 'Pearl Harbour' o 'Dos policías rebeldes'.

Steven Spielberg ha sido el segundo que más ganó en 2009 -85 millones de dólares (62 millones de euros)-, ya que, aunque no dirigió ningún filme, produjo la taquillera 'Transformers II', que ha situado a su director en el primer puesto de esta lista.

Detrás de Spielberg está el también director Roland Emmerich, que cobró 70 millones de dólares (51 millones de euros) el pasado año gracias a la película '2012', una historia catastrofista, al igual que otros títulos de este director, como 'Independence Day', 'El día de mañana' o 'Godzilla'.

James Cameron, director de 'Avatar', y Todd Phillips, responsable de 'Resacón en las Vegas', completan el cuarto y quinto puesto, con 50 millones de dólares (36,5 millones de euros) y 44 millones de dólares (32 millones de euros), respectivamente.

El primer actor que aparece en la lista, en el sexto puesto, es Daniel Radcliffe, que encarna a Harry Potter en la saga de películas basadas en las novelas de J.K Rowling, por las que ha llegado a cobrar 41 millones de dólares (30 millones de euros).

Detrás de Radcliffe, en séptimo y octavo lugar, están Ben Stiller, con 40 millones de dólares (29,2 millones de euros) y Tom Hanks, con 36 millones de dólares (26,3 millones de euros).

Otro actor de Harry Potter, Rupert Grint, aparece en la lista en el puesto 15, con los mismos ingresos que Watson, 30 millones de dólares.

Errores y pifias cinematográficas 2009

2009-12-31T14:53:00.002+01:00

La encargada de hacer la lista de los filmes con más erratas de este año que hoy finaliza ha sido MovieMistakes.com, una web que vive de sacar los colores a las superproducciones hollywoodenses. Ahí nos encontramos con cintas como Luna Nueva, Harry Potter o Transformers entre las que tienen más errores y pifias.

Su ranking lo encabeza Zac Efron y su comedia '17 otra vez' que en su poco más de hora y media de metraje acumula un total de noventa y cuatro errores, un ritmo de vértigo el que lleva la estrella de High School Musical a la hora de meter la pata, casi un gazapo por minuto.

El segundo puesto es para 'Harry Potter y el misterio del príncipe'. Una cinta mágica en la que encontramos relojes que se van para atrás en el tiempo, gafas sin cristales y miembros del equipo técnico que aparecen y desaparecen de plano... por arte de magia. En total son setenta y uno los gazapos de la última entrega de la saga de Rowling, los mismos que tiene 'Transformers 2'. Películas en color fechadas en épocas en las que sólo existía el cine en blanco y negro, Megan Fox cambiando de atuendo en un segundo o cámaras entre las ruinas de una batalla son algunas de sus perlas.

En esta competición de despropósitos le siguen, con veintinueve fallos cada una, 'Noche en el museo 2' y 'Luna Nueva'. Libros que desaparecen, peinados que cambian de un segundo a otro, coches que se conducen hacia adelante y hacia atrás en el mismo plano, cámaras que se reflejan en los espejos (los operadores no son vampiros) o tatuajes que cambian de sitio son algunos de los deslices que los fans de Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner perdonaron a su saga favorita.

En total, durante 2009 la web ha contabilizado 969 fallos en 141 películas diferentes pero ninguna de ellas cerca del récord de gazapos. Este dudoso honor lo ostenta desde hace décadas 'Apocalypse Now', la obra maestra de Francis Ford Coppola rodada en 1979 que contiene un total de 390 erratas.

Adiós a Jennifer Jones

2009-12-19T14:11:00.004+01:00

Fue considerada una de las intérpretes más grandes de Hollywood durante las décadas de 1940 y 1950, con papeles destacados en películas como 'Desde que te fuiste' (1944), 'Cartas a mi amada' (1945) y 'Duelo al sol' (1946).

Conocida por su gran timidez fuera de la gran pantalla, Jennifer Jones atrajo gran atención en los últimos años tras convertirse en viuda de Norton Simon, el coleccionista de arte que creó el museo que lleva su nombre en Pasadena, uno de los más importantes del sur de California.

Tras la muerte de Simon, la actriz ejerció como presidenta de la junta directiva de la institución y aprobó una gran remodelación del interior de las instalaciones, diseñado por el arquitecto Frank Gehry.Jones.

Se casó dos veces anteriormente. Primero con el actor Robert Walker -con quien tuvo dos hijos-, y cuatro años después, en 1945, con el famoso productor de Hollywood David O. Selznick, que murió en 1965 y ocho años después Jones contrajo matrimonio con Simon.

Con Selznick tuvo una hija, Mary Jennifer, que se suicidó en 1976 al tirarse desde la ventana de un hotel de Los Ángeles (California).

Jones nació en Tulsa (Oklahoma) en 1919, hija de padres relacionados con el mundo del teatro.

Estudió en la Academia de Artes Dramáticas de Nueva York y se casó con Walker en 1939, con quien decidió mudarse a Hollywood en busca de nuevas oportunidades.

Mientras que él no tuvo demasiado éxito, Jones logró hacerse con el papel de una joven francesa que afirmaba haber presenciado a la Virgen María en Lourdes en 1858. Ese papel le valió el Óscar por 'La canción de Bernadette' y la convirtió en una de las actrices más populares del momento.

Algunos de sus trabajos más reconocidos fueron 'Éramos desconocidos' (1949), 'Madame Bovary' (1949) y 'Adiós a las armas' (1957). Su última película fue 'El coloso en llamas' (1974), junto a Steve McQueen y Paul Newman.

Fracasos de cine en la última década

2009-12-01T00:24:00.003+01:00

La recaudación de una película, además de la crítica y el reconocimiento del público, es otra manera de medir su éxito. Y es que ahora, más que nunca, la producción de un largometraje rentable cobra una vital importancia. No obstante, siempre existen grandes producciones que no alcanzan los objetivos deseados.

Según la lista publicada por 'The Hollywood Reporter', el fracaso más sonado de la última década en el mundo del cine es 'Pluto Nash'. La comedia futurista protagonizada por Eddie Murphy contó con un presupuesto de cerca de cien millones de dólares, de los que sólo consiguió recuperar cinco tras su estreno en las salas de cine estadounidenses. Parece que el protagonista de Dr. Dolittle no levanta cabeza, ya que sus últimas cinco películas han arrojado pérdidas de 250 millones de dólares en su conjunto.

Sin embargo, no es el único actor conocido que forma parte de este nefasto ranking de fracasos. En segundo lugar se encuentra una cinta protagonizada por John Travolta, 'Campo de Batalla: la Tierra'. De nuevo un largometraje futurista, en el que Travolta interpreta a un malvado alienígena, que fue un rotundo fiasco para sus productores. Estrenada en el año 2000, sólo recaudó 21 millones de dólares de los más de 75 que costó el rodaje. El tercer puesto es para 'El mundo de los perdidos', protagonizada por Will Ferrell, que recaudó 65 millones de dólares con un presupuesto que superó los cien millones de dólares.

Ben Affleck, Jennifer López y Halle Berry también tienen su hueco en cuanto a películas que supusieron un auténtico fracaso. Los dos primeros protagonizaron en 2003 'Una relación peligrosa', una comedia romántica que supuso un coste de 54 millones de dólares y apenas rozó los seis de recaudación. Le sigue en la lista 'Enredos de sociedad', del mismo género y con un reparto en el que destacaban actores como Diane Keaton, Josh Hartnett y Goldie Hawn.

Por su parte, Berry consiguió, además de un sonoro fracaso y una avalancha de malas críticas, un premio a la peor actriz por la película 'Catwoman', que ocupa la sexta posición de la clasificación. Cien millones de presupuesto y cuarenta millones recaudados es una de las cintas de superhéroes más deficitarias de la historia cinematográfica.

Nicole Kidman protagoniza el séptimo fracaso de la lista con el largometraje 'Invasión', un remake del clásico de la ciencia-ficción alienígena de los 50 que resolvieron con malos resultados: ochenta millones de presupuesto y quince millones recaudados.

Los últimos puestos del ranking son para 'Rollerball', con sólo veinte millones de beneficios tras los setenta que costó; 'Grindhouse', la doble sesión que incluía 'Death Proof' (Quentin Tarantino) y 'Planet Terror' (Robert Rodríguez) que tras costar casi setenta millones tan solo logró recaudar veinticinco; y por último, 'The Spirit', la adaptación del cómic de Will Eisner que dirigió Frank Miller. La cinta, con un reparto con actores tan reconocidos como Samuel L. Jackson, Paz Vega o Scarlett Johansson, solo logró recuperar veinte de los sesenta millones de dólares que tuvo de presupuesto.

El verdadero miedo que provoca 2012

2009-11-24T16:31:00.002+01:00

De que a Roland Emmerich le gusta destruir el mundo en sus películas, no queda ya duda alguna. Y principalmente, monumentos y sitios emblemáticos del planeta. Quien conozca algo su filmografía sabe que '2012' no es la excepción.

Durante más de una década, algunas de las películas más taquilleras han sido las de este realizador, quien ha hecho resurgir el género de ‘cine catástrofe’. En 'Independence day', por ejemplo, los alienígenas acababan con la Casa Blanca; en 'Godzilla', la ciudad de Manhattan era totalmente arrasada; y en 'El día de mañana' uno de los edificios más famosos del paisaje de Los Ángeles, el Capitol Records, era demolido y Nueva York cubierta por una inundación y luego congelada.

Ahora, en '2012' parecía que Emmerich lo volvía a destruir todo, absolutamente todo, pero verdaderamente no ha sido así. En su nueva producción, que se basa en el calendario maya y la profecía de que el fin del mundo llegará en el año 2012, destruye sitios de Roma, Río de Janeiro y nuevamente Washington, pero hay un lugar que no se ha atrevido a tocar.

En una entrevista que el director concede a scifiwire.com, él mismo revela el sitio que no quiso demoler: la Kaaba, el cubo en el centro de la Meca. El centro de rezo más importante del Islam. “Debo admitir que quería hacerlo. Pero mi co-guionista, Harald Kloser, me dijo ‘No tendré una fatua sobre mi cabeza por una película’. Y tenía razón.” Y además añade: “Todos, en el mundo occidental, debemos pensarlo. Puedes destruir símbolos cristianos, pero si lo haces con un símbolo árabe, tendrías… una sentencia de muerte…”

Una fatua es una opinión religiosa con fuerza legal emitida por un erudito o escolar islámico. El término ganó importancia después de que el Ayatolá Ruhollah Musavi Jomeini de Irán proclamara una sentencia de muerte en forma de una fatua contra el autor británico Salman Rushdie por blasfemias en su libro 'Los versos satánicos' en 1989. Como resultado, el escritor tuvo que esconderse durante la década de los 90.

Sin embargo, Emmerich no ha dudado en destruir algunos símbolos cristianos en '2012'. La cúpula de la Basílica de San Pedro cae encima de un grupo de cristianos. El Cristo Redentor de Río de Janeiro se desintegra, y la Casa Blanca es destruida nada más y nada menos que por un portaaviones con el nombre de John F. Kennedy.

Y ahí queda la reflexión: qué pena que sea tan fácil meterse con unos y haya tanta cobardía o falta de libertad en el mundo para poder hacerlo con otros. Sin duda, esta reflexión es lo que verdaderamente provoca más miedo de esta película. Y esto no es una profecía, ni ciencia-ficción, es la cruda realidad. Una verdadera catástrofe.

Luna Nueva y el porqué del éxito de Crepúsculo

2009-11-19T17:28:00.004+01:00

Luna Nueva narra un momento oscuro en la vida de su protagonista. Bella Swan se enfrenta a una depresión tras la marcha de su novio Edward Cullen, que la deja para evitar poner en peligro su vida. La situación la acerca a su amigo Jacob Black, quien empieza un proceso de metamorfosis que lo transforma en hombre lobo.

La cinta sienta las bases del triángulo amoroso de la novela y explora el desamor desde tres puntos de vista distintos. Por primera vez un hombre participa en la saga -ideada por la mormona Meyer y adaptada al cine para su primera entrega, 'Crepúsculo', por Melissa Rosenberg-. Chris Weitz ('American Pie') ya tiene experiencia en esto de las franquicias -dirigió 'La brújula dorada'-. Tal vez por eso ha conseguido rebajar el aura de telefilme hortera de la primera película y crear uno lleno de efectos especiales y pensado por y para el regocijo de los fans.

El último boom de chupasangres ocurrió en 1987 con el estreno de 'The lost boys', de Joel Schumaher. Una cinta que inició la tendencia de "humanizar" a los vampiros. El fenómeno de la saga de Meyer ha coincidido con un revival del mundo vampiro con varias series de televisión. Como 'True Blood', producción de HBO basada en la saga de novelas 'The Southern Vampire Mysteries', de Charlaine Harris y 'Vampire Diaries', basada en la saga de libros del mismo nombre. Los ingredientes se repiten en todas: chicos sexy con colmillos e historias tan románticas como fantásticas.

La saga literaria creada por Stephenie Meyer sigue batiendo récords. Y su triángulo amoroso entre un vampiro redimido, una joven impopular y su mejor amigo hombre lobo sigue levantando pasiones entre los adolescentes de todo el mundo.

La secuela cinematográfica de Crepúsculo se ha convertido en la película que más entradas ha despachado en la historia de la venta anticipada. Según Fandango -el principal portal de venta de entradas en Estados Unidos-, Luna Nueva supera así el récord que ostentaba el Episodio III de Star Wars, La venganza de los Sith (2005). El tercer lugar es para Harry Potter y el misterio del príncipe, el cuarto para El caballero oscuro y el quinto para la primera entrega de la saga Crepúsculo.

Estas son las claves que han hecho que los jóvenes lectores se olviden de Harry Potter -el mago creado por J.K. Rowling- y practiquen una religión más oscura con una saga de vampiros:

Un cásting acertado. Los rostros del trío protagonista -Pattinson, Stewart y Lautner-, decoran las carpetas en los institutos y llenan portadas como en su momento lo hiceron Patrick Swayze o Tom Cruise. El truco está en que el cast masculino de la saga contenta a adolescentes con gustos muy distintos. Las que los prefieren pálidos, misteriosos y con maneras de caballero medieval suspiran por Edward (Pattinson). Las que gustan de los chicos musculosos, bronceados y extrovertidos se quedan con Jacob (Lautner). Y todas desearían tener a los dos peleándose por conquistarlas.

Triángulo amoroso. Una vez arreglados los prototipos de chico ideal, Meyer ahonda en la eficaz fórmula del triángulo amoroso. Algo que le pone emoción a una historia de amor ya complicada de por sí. Sirva de ejemplo que cada vez que Edward besa a Bella su instinto le invita a dejarla sin una sola gota de sangre. También está muy presente la historia de Romeo y Julieta y los amantes de dos mundos tan diferentes que no cuentan con el beneplácito de su entorno.

Banda sonora. Stephenie Meyer deja patentes sus gustos musicales citando a muchos de sus grupos preferidos en las novelas. Bandas emo seguidas también por muchos adolescentes: Muse, Paramore, The Black Ghosts, Linkin Park, MuteMath, Collective Soul, Blue Foundation, Iron & Wine y Carter Burwell.

Una estética oscura. La protagonista de la historia, Bella Swan, es una joven de diecisiete años que se muda a Forks, un pueblo lluvioso en que casi nunca sale el sol. Le encanta la ropa oscura, prefiere quedarse en casa leyendo a Shakespeare a salir de compras, odia el maquillaje y las películas románticas y para sus citas elige los filmes de zombis. Una filosofía anti barbie muy acorde con los nuevos tiempos.

Familia desestructurada. La de Bella responde a un modelo familiar cada vez más habitual y hace que los hijos de padres separados se identifiquen con ella. Después de que su madre se case en segundas nupcias con un jugador de béisbol que viaja constantemente, Bella decide vivir con su progenitor. El fracaso del matrimonio de sus padres hace que tenga cierta reticencia a creer en el amor y a la vez que sueñe con una relación romántica.

Al calor de Internet. Otra de las claves es el uso que hacen de internet los seguidores de la saga. Son los propios fans los que consiguen atraer a nuevos adictos con su actividad en los foros. La saga, como lo hizo Harry Potter en su momento, también ha desatado el movimiento fan fiction - los lectores escriben sus propias versiones de la historia-. Hay cientos de páginas -como Twilight Archives o Twilighted- dedicadas a reescribir la vida de Bella y Edward. Pasajes en los que abunda el contenido sexual que falta en la novela -los protagonistas defienden la virginidad hasta el matrimonio-.

Los secretos de rodaje. A la eficacia de la historia de Stephenie Meyer hay que sumarle la fuerza de la imagen. Los actores se han convertido en ídolos de adolescentes que tratan de humanizar a sus héroes literarios a través de ellos. Así, el morbo por la supuesta relación sentimental entre Pattinson y Stewart agranda el fenómeno. Y les hace creer que todo es posible.

Rocky 7

2009-10-26T19:38:00.002+01:00

Sylvester Stallone, a sus 63 años de edad, sigue muy involucrado en sus proyectos cinematográficos. Tanto que ha asegurado que tiene en mente escribir, dirigir y protagonizar la séptima de la saga Rocky. "Sé que probablemente haré el estúpido al realizar otro Rocky después de superar los 60 años. También sé que tendré un aluvión de críticas. Incluso mi propia esposa me dice que no lo haga: ‘Estás avergonzado a nuestros hijos'. Pero yo le digo que si no lo intento, voy a ser un hombre muy infeliz", comenta un Stallone que además asegura que la historia no trataría tanto sobre el boxeo sino sobre el hecho de hacerse viejo.

Stallone recuerda una de las frases de su profesor de arte dramático cuando tenía veintiún años: "Si siempre expones tu cabeza por ahí fuera, miles de personas intentarán cortártela, pero es esto exactamente lo que necesito hacer como artista."

No obstante, antes de lanzarse a este proyecto se debe estrenar 'The Expendables', una película de acción que reúne a nombres como Jet Li, Dolph Lungren o Jason Statham, y cameos de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. El filme se estrenará en agosto de 2010 en EE.UU.

Y por supuesto, también tiene previsto rodar Rambo V: The Savage Hunt, que le volverá a meter en la piel de otro de sus personajes iconos, el del ex combatiente de Vietnam John Rambo.

En cuanto a la última película de la franquicia Rocky hasta el momento, Rocky Balboa, se estrenó en el año 2006 y su reducido presupuesto de 24 millones de dólares se recuperó ya mediante su distribución en cines al recaudar más de 155 millones en todo el mundo.

El Mago de Oz ¿a lo Alien?

2009-08-26T23:26:00.002+02:00

Dirigida por Victor Fleming y estrenada en 1939, justo antes de la II Guerra Mundial, El Mago de Oz retrataba el mundo fantástico de Dorothy, una joven ingenua que, engañada por un falso adivino, intentaba llegar a la Ciudad Esmeralda. Por el camino conoce a tres compañeros de viaje: el león cobarde, el hombre de hojalata y el espantapájaros, que le ayudarán a encontrar la verdad.

Décadas después la película sigue siendo una de las más vistas de la historia del cine. Sin embargo, cuando fue estrenada su recaudación no fue la esperada aunque con el paso de los años se ha convertido en una película de culto.

Ahora, setenta años después de que Judy Garland recorriera el camino de baldosas amarillas, El Mago de Oz volverá a nuestras pantallas, aunque con ciertas diferencias. Los que esperen ver una copia de la original se verán defraudados ya que como su productor ha reconocido, la nueva versión "será mucho más oscura y más en la línea de Alien que en la de una niña feliz que canta".

Según parece, la joven actriz Dakota Fanning, nuevo fichaje de la saga Crepúsculo para las próximas entregas dará vida a la nieta de Dorothy en el filme, que podría empezar a rodarse el año que viene en Gran Bretaña. El director será Todd McFarlane, que imprimirá un sello gótico en la producción.

'El invisible Harvey', el próximo proyecto de Spielberg

2009-08-03T16:57:00.003+02:00

Una vez finalizada la postproducción de Tintín, Steven Spielberg tiene en mente que su próximo filme sea una adaptación de la obra teatral Harvey de la autora Mary Chase, de la que se hizo una conocida versión cinematográfica en 1950 titulada 'El invisible Harvey'. Su protagonista es un hombre de edad cercana a los cuarenta, Elwood P. Dowd, soltero, afable, inteligente... pero con una singular característica: tiene un amigo imaginario, un conejo blanco de casi dos metros de altura con el que habla y que le acompaña a todas partes, pero que sólo él puede ver.

El invisible Harvey es uno de los relatos más queridos por los estadounidenses. La obra de teatro original se estrenó en noviembre de 1944 y se llegó a representar 1.778 veces; además, ganó un Premio Pulitzer. Mientras que la película, dirigida por Henry Koster y con James Stewart como protagonista, también obtuvo una excelente repercusión entre el público. Le valió el Oscar como mejor actriz de reparto a la veterana Josephine Hull ('Arsénico por compasión') y la nominación como actor principal a Stewart.

Teniendo en cuenta las comparaciones que ha recibido Tom Hanks con el mítico James Stewart, y ya que ha trabajado con Spielberg en tres ocasiones, es su nombre el que con mayor fuerza se rumorea para encarnar al peculiar personaje protagonista de este remake.

El anuncio de llevar de nuevo a la pantalla grande esta historia ha sido comunicado mediante rueda de prensa por el mismo Spielberg junto a Stacey Snider, por parte de la compañía DreamWorks, y Jim Gianopulos y Tom Rothman como respresentantes de los estudios 20th Century Fox.

Las previsiones son comenzar el rodaje a principios de 2010 con un guión escrito por el profesor de inglés y novelista Jonathan Tropper.

Colin, una película de 50 euros de presupuesto

2009-07-29T18:52:00.005+02:00

Obra de un galés de 30 años, Mark Price, guionista, director y productor de la película (en verdad él es trabajador de una empresa de mensajería), llegará a las salas británicas coincidiendo con Halloween (31 de octubre) y cuenta la historia de un zombi desde una perspectiva diferente a la habitual: la del propio muerto viviente.

El original director ha explicado que el "desorbitado" presupuesto se destinó a "comprar té, café... y palancas".

El actor Alastair Kirton encarna a Colin, un hombre que es mordido por un zombi, muere y resucita convertido en uno de ellos. El rodaje se realizó entre Gales e Inglaterra, y comenzó en agosto de 2005 alargándose su montaje durante dieciocho meses.

Para la grabación se utilizaron tan sólo "dos cámaras domésticas", subraya Price, como muestra de la escasez de medios que tuvieron que sortear para conseguir su objetivo.

Las tareas de edición las llevó a cabo el propio Price en la oficina donde trabaja en Londres con la única ayuda de un ordenador y algunos programas informáticos básicos, como el Adobe Premier 6, una aplicación "muy antigua", en palabras del propio director.

Durante los 97 minutos que dura la cinta, la sangre a borbotones que caracteriza el género corre por la pantalla, con escenas especialmente sangrientas, como una en la que se puede ver cómo se clava una estaca en el ojo de una de las víctimas y que forma parte de los trailers colgados en la web www.nowherefast.tv. Para recrear la sangre se utilizó "colorante alimenticio proporcionado por un amigo mezclado con agua caliente".

Pese alzarse el año pasado con el galardón especial del jurado del Festival de Cine de Revenant (Seattle, Estados Unidos) especializado en películas sobre "zombis"; la búsqueda de una distribuidora, con visita al prestigioso Festival de Cannes incluida, no ha sido nada sencilla. "En Cannes no tenía nada que ponerme, así que pedí prestado a un amigo unos pantalones, pero me iban demasiado grandes y se me caían. Encontré una tienda barata con pajaritas por 10 libras (11,6 euros), pero una camisa blanca eran 35 (40€), así que sólo acudir a una proyección acabó costándome mucho más que mi película".

El largometraje pudo realizarse con tan escaso presupuesto gracias también al uso de las redes sociales Facebook y Myspace, a través de las cuales Price abrió una convocatoria para reclutar secundarios con los que completar su equipo, formado finalmente por cerca de cien personas, aunque la mayoría fueron "amigos y amigos de otros amigos".

La película ha generado críticas positivas entre los amantes del cine de terror y continúa utilizando Internet como eje central para su promoción. "Me gusta que la gente tenga la oportunidad de ver la película, pero no creo que hagamos una fortuna con ella", resalta el creador de este proyecto, quien asegura que se conformaría con ganar lo suficiente para poder rodar la próxima.

Jane muere olvidada en un asilo

2009-07-25T20:16:00.002+02:00

Brenda Joyce, la actriz que quedó en la historia del cine como “Jane” en cinco películas de la saga Tarzán, murió a los 92 años en un asilo de Santa Monica, en California, Estados Undios este pasado 4 de julio, aunque la noticia no se ha dado a conocer hasta hoy.

Joyce, cuyo verdadero nombre era Betty Leabo, comenzó su carrera en los años 40 en películas clase B de Hollywood, hasta que fue elegida para reemplazar a Maureen O’Sullivan en el papel de Jane, la novia del “rey de los monos”, que entonces interpretaba el actor Johnny Weissmuler.

Había sido descubierta de casualidad, mientras trabajaba como modelo fotográfica para pagar sus estudios en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). En 1939, directivos de la 20th Century Fox la descubrieron en la portada de una revista y la contrataron.

Participó en cinco películas, cuatro de ellas con Weissmuler y la última, “La Fuente Mágica”, de 1949, con Lex Barker en el papel de Tarzán.

Fue esta su última aparición en la pantalla grande, ya que ese año decidió abandonar la actuación, tras un escándalo que significó en ese momento el divorcio de su marido, el militar Owen Ward.

Ella se había casado con Ward en 1941 pero el matrimonio duró poco y se separaron apenas ocho años después. De la pareja nacieron tres hijos: Pamela Ann, Timothy Owen y Beth Victoria.

Además de abandonar la pantalla se alejó de la vida pública para dedicarse de lleno a su familia, a la jardinería (uno de sus hobbies preferidos) y a un grupo que se encargaba de ayudar a los inmigrantes que llegaban a los Estados Unidos.

La Odisea en Odysseus y Odissey

2009-04-28T00:13:00.003+02:00

Warner Bros. piensa producir una nueva versión de 'La Odisea', historia inspirada en el clásico poema de Homero y ambientado en la Antigua Grecia. Su título será Odysseus y narrará el regreso de Ulises a Ítaca, veinte años después de la guerra de Troya, encontrándose con que su tierra ha sido invadida por fuerzas enemigas. Sus responsables quieren apartarse de la típica producción épica para realizar un sangriento argumento en torno a batallas y venganzas.

La idea parte del productor Gianni Nunnari, que entre otras ha participado en '300' o 'Infiltrados'. Y el director contratado para ponerse tras las cámaras es Jonathan Liebesman, responsable de títulos como 'La matanza de Texas: el origen' o 'En la oscuridad'. El guión lo ha escrito Ann Peacock ('Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario').

La mitología de la antigua Grecia volverá a estar de moda en Hollywood porque también se prepara un remake de 'Furia de titanes (1981)', y Brad Pitt tiene previsto protagonizar 'Odissey', que trasladaría el héroe Ulises y los versos de Homero a la ciencia-ficción de un mundo futuro.

Entre las versiones más aclamadas para el cine sobre el personaje de Ulises está la película que protagonizara en el año 1955 Anthony Quinn. También era uno de los secundarios de 'Troya (2004)', encarnado por el actor Sean Bean, y en la que precisamente Brad Pitt interpretó a otro legendario ídolo griego: Aquiles.

El brujo de Nicolas Cage y Pierce Brosnan junto a Uma Thurman como semidioses griegos

2009-03-30T18:29:00.004+02:00

Nicolas Cage ha dado un giro radical a su imagen por exigencias del guión. Su nueva película 'The Sorcerer's Apprentice', un filme donde da vida a un brujo bueno es la razón de este cambio. La cinta, que será estrenada el 16 de julio de 2010, ha sido rodada en diferentes localizaciones de Nueva York (Estados Unidos) y en ella, Cage comparte escenas con Jay Baruchel, Alfred Molina y Teresa Palmer. La película cuenta con el guión de Matt Lopez ('Bedtime stories') y narra la historia de un brujo (Cage) que deja el trabajo en manos de su joven aprendiz (Baruchel), el cual se meterá en numerosos problemas para crear una historia llena de magia.

Mientras, Pierce Brosnan y Uma Thurman interpretarán a dos semidioses griegos en la película infantil 'Percy Jackson and the lighting thief'. La cinta estará producida por 20th Century Fox, y contará con la dirección de Chris Columbus (Home alone). El reparto contará con Thurman en el papel de Medusa y Brosnan interpretando a Quirón, mientras que Sean Bean (El señor de los anillos) se pondrá en la piel del dios Zeus, Kevin McKidd (Made of honor) hará de Poseidón y Melina Kanakaredes (15 Minutos) de la guerrera Atenea. Logan Lerman (3:10 to Yuma), Alexandra Daddario (The Babysitters) y Brandon T. Jackson (The Day the Earth Stood Still), por su parte, interpretarán a los adolescentes que bajan a la Tierra. La cinta, que se rodará en Vancouver (Canadá), está basada en la novela infantil The Lighting Thief, de Rick Riordan, en la que Percy, hijo de Poseidón y una humana, viaja a los Estados Unidos contemporáneos para impedir una guerra entre los dioses. El objetivo de la Fox es convertir esta producción en una franquicia de varias entregas: The Lighting Thief es, de hecho, la primera de cuatro novelas dedicadas al personaje de Percy Jackson. Esta primera parte, por lo pronto, llegaría a las salas de cine en febrero del próximo año.

Piden que El Joker descanse en paz para siempre

2009-02-14T18:41:00.003+01:00

Un grupo de seguidores del actor Heath Ledger, nominado al Óscar a mejor actor de reparto por su excelente interpretación del villano Joker en El caballero oscuro, ha pedido a los responsables de la saga que retire al personaje de las próximas entregas de Batman. Para ello, los fans de Ledger, fallecido en extrañas circunstancias pocos meses después del final del rodaje de la película, han creado la página web The Ultimate Joker, en la que se pide a la productora que ningún otro actor interprete al archienemigo del hombre murciélago. De momento, la plataforma contabiliza más de 18.000 votos de apoyo a esta iniciativa.

"Creemos que Heath se merece ese homenaje", afirma con rotundidad el responsable de la propuesta, Fer Barbella, que afirma que ningún actor podría mejorar la interpretación de Ledger. "Es el Joker definitivo. Cuando Michael Jordan se retiró, retiraron la camiseta con el número 23 en su honor: esto es lo mismo".

Y ya que estamos, comentar que poco después del estreno del filme comenzaron los rumores sobre los nuevos personajes de la tercera entrega, para la que suenan con fuerza los nombres de Johnny Depp y Seymour Hoffman como Enigma y El Pingüino, respectivamente.

Transporter 3

2009-01-27T21:06:00.004+01:00

A la estela de las anteriores, en Transporter 3 no hayarás nada nuevo que echarte a los ojos: más guantazos, mamporros, tortas,... aunque en esta oportunidad la trama se ha cuidado un poco más que en capítulos anteriores, y todo está más o menos bien facturado.

Jason Statham se limita a posar durante hora y media con su ya conocida actitud de tierno perdonavidas. Nada que objetar, porque hay que reconocer que se le da fenomenal. Ex nadador olímpico reconvertido en actor de la mano del inglés Guy Ritchie, Statham ha conseguido un puesto de honor en el género de acción más básico, y lo cierto es que su carismática presencia hace mucho más llevadera la visión de esta tercera entrega que entretiene porque, simplemente, nunca intenta ser más de lo que es, y ni siquiera busca superar el tsunami de acrobacias de las anteriores. Sustituyendo, eso sí, los paradisíacos escenarios de la primera y segunda parte por otros más nórdicos y grises donde se orquesta alguna escena de acción destacable (como la persecución que incluye a dos coches y que finaliza en un acantilado, o la que envuelve a Frank Martin en bicicleta), algún momento de humor afortunado, y poco más que ya es bastante, como el adorno de un romance cuya ramplonería funciona en ocasiones (el episodio de la gasolinera y el posterior strip-tease obligado del protagonista, tan ridículo como divertido.)

Y ya fuera de las limitaciones del producto donde tampoco esperamos grandes alardes, no se puede tolerar que falle un montaje demasiado apresurado en las secuencias de acción, bastante desordenado incluso, que en ocasiones no deja disfrutar de las coreografías y peleas orquestadas, de nuevo, por Corey Yuen (director de la primera entrega, todavía la mejor), y que hace añorar la claridad mostrada por éste en la original Transporter.

El cine mata al amor

2008-12-16T15:36:00.002+01:00

Según un estudio de la Universidad Heriot-Watt de Edimburgo, Escocia, las comedias románticas pueden estropear una relación amorosa porque colocarían el listón demasiado alto en materia de expectativas.

Según los psicólogos, ese tipo de filmes, con argumentos muy poco plausibles y finales felices altamente improbables, transmiten una falsa sensación de "relaciones perfectas" y expectativas nada realistas. Los cineastas simplifican también excesivamente el proceso de enamoramiento y dan la impresión de que es algo que se logra sin ningún esfuerzo por parte de la pareja.

Un equipo de la citada universidad ha analizado cuarenta películas muy taquilleras estrenadas entre los años 1995 y 2005 distribuyendo después entre varios cientos de personas cuestionarios sobre sus relaciones sentimentales. Al finalizar, los expertos han llegado a la conclusión de que los aficionados a las comedias románticas muchas veces no logran una comunicación eficaz con sus parejas. "Los asesores matrimoniales encuentran con frecuencia parejas que creen que las relaciones sexuales deben ser siempre perfectas y que no sienten la necesidad de comunicar con la otra persona para expresarle sus deseos", señala el psicólogo que ha dirigido el estudio. "Aunque la mayoría sabe que resulta poco realista esperar de una relación que sea perfecta, algunos siguen estando mucho más influidos de lo que creemos por la forma en que el cine o la televisión presentan esas relaciones", agrega.

La idea de que es necesario invertir tiempo y energía en una relación no es precisamente popular entre los cineastas. "Las películas reflejan la emoción que acompaña a una nueva relación, pero dan a entender equivocadamente que la entrega amorosa y la confianza se dan desde el mismo momento en que dos personas se conocen cuando son cualidades que normalmente tardan años en desarrollarse".

Por si os interesa, ahora los investigadores se proponen llevar a cabo un estudio internacional más amplio sobre el mismo tema y han colocado un cuestionario al respecto en el portal de internet www.attachmentresearch.org.

Steve Guttenberg

2008-12-01T16:57:00.002+01:00

Fue una de las caras más populares principalmente en el cine comedia de los años ochenta. Inolvidables títulos como 'Loca Academia de Policía', 'Cocoon' o 'Tres solteros y un bebé' fueron grandes éxitos en taquilla. Ahora Guttenberg, a sus cincuenta años, quiere aprovechar la corriente nostálgica que actualmente invade el séptimo arte (que lo único que oculta es una gravísima escasez de ideas) para realistarse en varias de las sagas citadas. Así, la nueva entrega de 'Loca Academia de Policía' ya está en marcha. "Estamos haciendo una nueva película y será muy divertida. El guión está escribiéndose y es verdaderamente bueno, todo lo que había en las películas originales volverá", explica el actor. Sharon Stone y Kim Cattrall, presentes en algunas de las disparatadas aventuras de estos policías imposibles, quizás vuelvan a ponerse el uniforme. "Sé que Kim y Sharon han recibido ofertas, pero todavía no han dado el visto bueno. Sería fabuloso tenerlas a bordo", dice Guttenberg.

'Loca Academia de Policía' no sería la única secuela en la que el actor estaría trabajando. Tanto él como los otros protagonistas de 'Tres solteros y un bebé', Tom Selleck y Ted Danson, pretenden hacer otra entrega. Como cuenta el propio Guttenberg, "se llamará Tres Hombres y una Novia. El guión está muy avanzado y queremos hacerla de verdad. Estamos muy esperanzados".

El cine infantil al servicio de la política

2008-11-16T19:49:00.003+01:00

Según revela el libro titulado 'El cine infantil de Hollywood' de Marcela Croce, el cine infantil de animación producido en la industria hollywoodense ha sido habitualmente un instrumento al servicio de los intereses de la política exterior de los EE.UU., en títulos como 'Aladdin', 'Mulan', o 'Anastasia'.

Este trabajo se centra en la última decada y media, en el periodo que se abre con la guerra del Golfo iniciada por Bush padre y que llega hasta la invasión de Irak por Bush hijo, momento en que este cine "se vuelve desembozadamente propagandista" de la política exterior estadounidense.

En la introducción del libro, su autora aborda como antecedente la II Guerra Mundial, cuando "se intentó seducir a los países latinoamericanos a alinearse con la política norteamericana". En ese momento, "el embajador más eficaz fue el pato Donald, que, paradójicamente, protagonizó por otro lado unos cortos en los que portaba el brazalete y el birrete con la cruz esvástica.

Dentro del periodo estudiado, en 'Aladdin' (1992) aparece un mundo árabe "saturado de rasgos negativos", con "un clima inclemente y una geografía desierta", y personajes como "un árabe astuto que trata de engañar a los turistas vendiéndoles productos típicos que resultan inútiles" o un "sultán tonto con un consejero maquiavélico". En 'Mulan' (1998), "en el contexto de un acuerdo comercial con China, se traslada la acción a la China imperial, se evita cualquier vínculo con el comunismo y se sitúan los hechos en el marco de la invasión de los hunos". Por su parte, 'Anastasia' (1997) es a juicio de la escritora "un filme a destiempo, porque tiene todos los rasgos de una película propia de la Guerra Fría" en la que aparece "el comunismo como la maldición de Rasputín". Estos mensajes calan en el público infantil, que "es muy vulnerable a los estereotipos", porque los niños "atraviesan una etapa en que el pensamiento crítico no está demasiado desarrollado", a lo que se suma "una estética atractiva y una animación entretenida".

Cazafantasmas 25 aniversario

2008-11-11T15:22:00.003+01:00

A pesar de su gran popularidad y enormes posibilidades Cazafantasmas (1984) no llegó a contar con una tercera entrega que la convirtiera en una trilogía redonda, perfecta, como sí ocurrió con 'Regreso al futuro', 'Superdetective en Hollywood' o 'Indiana Jones', por nombrar otros éxitos de la época. Ahora, sin embargo, para paliar tamaño agravio, existe en preparación un tercer filme y un videojuego, aunque todavía no está claro cuál de los dos será más fiel a la idea original. Y es que la versión virtual contará con los guionistas originales, Dan Aykroyd y Harold Ramis, y los rostros y voces de un reparto rejuvenecido como si los 80 no se hubieran marchado jamás.

Así, trabajando conjuntamente con Sony Pictures Consumer Products y el estudio de desarrollo Terminal Reality, Atari llevará a las consolas 'Ghostbusters: The Video Game' con una historia completamente nueva, coincidiendo con la celebración del 25 aniversario del estreno en cines de la película original.

Por su parte, el largometraje seguirá la línea de 'Indiana Jones 4', con unos cazafantasmas envejecidos por el paso de los años en un mundo moderno en el que las mochilas de protones parecen objetos arcaicos en lugar de piezas de tecnología. Contará con todo el reparto original y detrás del argumento están los guionistas de la aclamada comedia 'The Office'.

Aunque evidentemente el filme nuevo que se está rodando contará con la inestimable ventaja de que los actores serán de carne y hueso, éstos tendrán en el videojuego el mismo aspecto que en las primeras películas gracias a que la digitalización permite rejuvenecer a los actores. Además, el guión ha sido firmado por los que escribieron las primeras aventuras: Ramis y Aykroyd, también protagonistas de la película. Quizá es por ello que 'Ghostbusters: The Video Game' ha creado una enorme expectación y un entusiasmo importante entre los aficionados en lo que se prevé un juego con grandes dosis de acción y caos total dentro del universo característico de Los Cazafantasmas. Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson han prestado sus voces y su imagen para sus respectivos avatares virtuales en una historia original que se sitúa dos años después de Los Cazafantasmas II, con una Manhattan repleta de nuevo de fantasmas y fuerzas sobrenaturales. El juego también contará con las actuaciones de William Atherton (Walter Peck), Annie Potts (Janine Melnitz) y Brian Doyle-Murray (en el papel del Mayor Jock Mulligan), también aclamados por los aficionados.

Atari lanzará 'Ghostbusters: The Video Game' para Playstation 3 y 2, Xbox 360, PC, Nintendo DS y Wii, donde el mando con detección de movimiento y puntero infrarrojo se convertirá en la famosa mochila de protones con la que no es aconsejable cruzar los rayos.

Como se ha comentado, el año que viene se celebra el 25 Aniversario del estreno en cines de la película original. En conjunto, Los Cazafantasmas y Los Cazafantasmas II han generado más de 500 millones de dólares a escala mundial en taquilla. Para rendir homenaje a este acontecimiento tan especial, Sony Pictures Consumer Products Inc. ha licenciado la propiedad para conmemorar el aniversario con varios productos, incluyendo -al margen del videojuego- juguetes, camisetas, cómics, réplicas de la película y una atracción en un parque temático. Además, se ha restaurado completamente el coche original de Los Cazafantasmas (Ecto-1), para su aparición en promociones especiales alrededor de todo Estados Unidos. Y, por primera vez en la historia, Sony Pictures Home Entertainment lanzará Los Cazafantasmas y Los Cazafantasmas II en formato Blu-ray.

Un Robin Hood sin mallas, Beyoncé Wonder Woman y vuelve el Mago de Oz

2008-11-10T17:28:00.004+01:00

Rusell Crowe, el gladiador más famoso del celuloide no se embutirá en unas mallas para interpretar a Robin Hood en el filme que está preparando sobre este personaje de leyenda. Crowe, que también hará del Sheriff de Nottingham, argumenta que "de acuerdo con nuestras averiguaciones, las mallas no se habían inventado todavía. Lo siento mucho por todos, incluida Sienna Miller", que compartirá cartel con el actor, quien ahora promociona 'Red de Mentiras' junto a Leonardo DiCaprio. Como ésta, la nueva 'Robin Hood' estará dirigida por Ridley Scott. Tan entregado está el australiano a su papel que afirma que nunca habría hecho una versión del clásico si no supiera que va a ser la mejor: "He pasado diez meses leyendo libros sobre él, la historia, su mitología, las canciones... y además hay cien años de historia cinematográfica detrás. Así que ésta tiene que ser la mejor película nunca hecha, si no me estaría dedicando a otra cosa".

Por su lado, Beyoncé Knowles está en conversaciones con DC Comics y Warner para hacer realidad su sueño de dar vida en la gran pantalla a Wonder Woman, la heroína de los cómics. "Una Wonder Woman negra podría resultar muy poderosa. Además, ¿ya es hora, no?". Sin embargo, los poderes de la cantante en la vida real son mucho más limitados. Y es que, a pesar de que a Beyoncé le vuelve loca la comida, aún es incapaz de dominar la cocina. "La gente podría pensar que soy buena guisando por todo lo que me gusta comer, pero no. ¡Se me da mucho mejor pedir al servicio de habitaciones!", ha confesado la artista, que ya tiene asumido que su pasión por la gastronomía le garantizará siempre un cuerpo voluptuoso. "Me gusta tener curvas. El problema es que a veces me salen demasiadas en los sitios equivocados. Simplemente, tengo que aceptar que nunca seré una chica delgada porque me encanta la comida". Beyoncé, casada con el cantante de hip hop Jaz-Z, ha tenido que engordar casi siete kilos para interpretar a Etta James en la película 'Cadillac Records' y ha ganado recientemente el premio de los World Music Awards por su dedicación a la música.

Finalmente, y con un presupuesto de veinticinco millones de dólares, el realizador británico John Boorman llevará al cine otra adaptación de la novela de L.Frank Baum, 'The wonderful wizard of Oz', que no puede sino remitirnos al clásico protagonizado por Judy Garland en 1939. La cinta se encuentra en una fase de pre-producción y sería estrenada en 2010. Escrita por el propio Boorman junto a Ron Mita y Jim McClain, la cinta volverá a poner en la pantalla grande el viaje de Dorothy por tierras mágicas en busca del mago que podría devolverla a casa. Responsable de 'Excalibur' y 'El general', entre otras, Boorman, de 75 años, tiene aún pendiente la finalización y posterior estreno de una adaptación de 'Memorias de Adriano', el clásico de Marguerite Yourcenar, antes de ponerse manos a la obra con El mago de Oz.

Supermán 'El padrino'

2008-10-31T23:44:00.003+01:00

La intención que baraja Mark Millar, guionista y creador de cómics, que ya trabaja en un megaproyecto sobre el personaje de DC, es convertir al Hombre de Acero ni más ni menos que en el Michael Corleone ('El Padrino') de los superhéroes. El guionista de varias historias de 'Superman' quiere reinventar de principio a fin la saga con una trilogía de ocho horas de duración cuyas entregas se irían estrenando de año en año al estilo de Peter Jackson con 'El Señor de los Anillos'.

Creador de comics como 'Wanted' y de aplaudidas versiones de sagas como 'X-men' o 'Los Vengadores', Millar está intentando hacerse con las riendas cinematográficas de Superman tras el fallido intento de retomar la franquicia que supuso 'Superman Returns (2006)' de Bryan Singer, y consciente de que Warner Bros quiere darle un aire más oscuro y realista con otro director y, muy probablemente, otro protagonista. Y en su órdago por llevarse el gato al agua, el guionista, que lleva madurando este proyecto durante una década, apunta alto. "Va a ser como Michael Corleone en la trilogía de 'El Padrino', la historia completa de principio a fin, ves como empieza, cómo se convierte en lo que es y a dónde va", afirma Millar señalando a la última película de Batman, 'El Caballero Oscuro', como el ejemplo a seguir por este nuevo Superman ya que se ha demostrado "que puedes coger una saga de cómic y hacer una película seria".

Su mastodóntico proyecto abarcaría desde el nacimiento del personaje en Krypton hasta el final del superhéroe. "Quiero empezar en Krypton, mil años atrás, y acabar con Superman sólo en la Tierra, el último superviviente de nuestro planeta mientras el sol se torna en supernova y al final pierde sus poderes", apunta Millar revelando que ya trabaja junto con un gran director de Hollywood, del que no ha dicho el nombre.

En cuanto a la última película de Superman, Millar apunta que su problema fue que intentó dar continuidad a una historia que estuvo parada durante mucho tiempo. "Es el mismo problema que hubiera ocurrido al estrenar 'Star Wars' en el 77, 'El Imperio Contraataca' en el '80 y luego haber esperado 28 años para estrenar 'El Retorno del Jedi'", afirmando que no quiere que esto se entienda como una crítica a Bryan Singer que cree solo intentaba hacer una especie de homenaje a la versión original de Richard Donner. "Pero creo que deberías rendir un homenaje haciendo algo completamente diferente", sentencia.

Piratas del Caribe 4, Indiana Jones 5 y Blade Runner 2

2008-10-08T20:35:00.003+02:00

Johnny Depp cobrará 56 millones de dólares por protagonizar 'Piratas del Caribe 4', lo que le convertirá en el actor con el mayor sueldo asegurado de la historia del cine. El desorbitado sueldo de Depp superaría así, de confirmarse, la cantidad que se estima va a cobrar Tom Hanks por la secuela de 'El Código Da Vinci', que se calcula será de unos 50 millones de dólares. No obstante, el actor mejor pagado de la historia en total será Keanu Reeves, gracias al contrato firmado por las dos secuelas de 'Matrix'. Reeves cobró 20 millones de dólares por cada una de ellas, pero el 15 por ciento del beneficio que recibió el actor le permitió alcanzar la desmesurada cifra de unos 194 millones de dólares. Eso sí, es más que probable que junto a Jack Sparrow en la cuarta entrega de Piratas del Caribe no se encuentren ni Keira Knightley ni Orlando Bloom. El filme se estrenaría allá por 2011.

Por otro lado, Indiana Jones tendrá su quinta parte, nuevamente dirigida por George Lucas. Lo ha confirmado Harrison Ford: "Lucas está pensando varias ideas posibles para la quinta entrega de la saga sobre el antropólogo aventurero". Aunque no ha dado más detalles, queda finalmente ratificado el rumor que se venía escuchando desde el estreno mismo de la cuarta entrega, una de las películas más taquilleras del año.

Mientras, los fans del clásico de Ridley Scott 'Blade Runner' pueden seguir soñando ya que según aclaraciones (a numerosos rumores) de Travis Wright, él y John Glenn han sido contratados para escribir, con la colaboración del productor Bud Yorkin, posibles secuelas de Blade Runner. Aunque, de momento, ninguna propuesta ha prosperado en libreto y todavía no existe ningún acuerdo oficial que asegure la realización de la película, Wright ha afirmado que él está intentando desde entonces desarrollar un guión para lo que sería 'Blade Runner 2'. Así, la secuela, aún estando bastante lejos de ser realizada, no está imposible.

Adiós, Paul Newman

2008-09-27T15:56:00.006+02:00

El actor, director, guionista, productor estadounidense Paul Newman ha fallecido hoy en los Estados Unidos a los 83 años de edad. Enfermo de cáncer de pulmón, en agosto pasado había abandonado el hospital, donde se sometía a un ciclo de quimioterapia -sin resultados positivos-, porque quería pasar sus últimos días en su casa con su esposa Joanne Woodward y sus hijas.

Nacido el 26 de enero del año 1925 en Shaker Heights (Ohio, EE.UU.), hijo de padre de origen judeo-alemán y madre católica con raíces húngaras, en 1942 comenzó sus estudios universitarios en el Kenyon College y al año siguiente decidió enrolarse en la marina. Tras servir a su país durante la II Guerra Mundial (en las bases de Okinawa y Guam entre 1943 y 1945), retornó a sus estudios y se apuntó a Ciencias Económicas y formó parte del equipo de fútbol americano.

Atraído por la interpretación se unió a una compañía de teatro de Illinois, la Woodstock Player's, donde comenzó su carrera como actor teatral y donde trabajaba la que sería su primera esposa, Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio. Newman estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el no menos mítico Actor's Studio, donde coincidió con otras jóvenes promesas.

Su debut en Broadway fue en la obra 'Picnic', donde fue descubierto por la Warner Bros, que le contrató de manera inmediata.

En 1956 su carrera daría un salto importante, tras interpretar a un boxeador en 'Marcado por el odio' y dos años más tarde llegaba su primera nominación al Oscar con 'La gata sobre el tejado de zinc caliente'.

Ocho veces fue nominado a ganar la estatuilla como protagonista y una vez como actor de reparto. 'El buscavidas (1961)'; 'Hud, el más salvaje entre mil (1963)'; 'La leyenda del indomable (1967)'; 'Ausencia de malicia (1981)'; 'Veredicto final (1982)'; 'Ni un pelo de tonto (1994)'; 'El color del dinero', de Martin Scorsese y 'Camino a la perdición' (en 2002, junto a Tom Hanks y dirigida por Sam Mendes), como actor de reparto. (Ganó tres: el Honorífico de 1985 al conjunto de su carrera, el de Mejor Actor de 1986 por 'El color del dinero' y el especial de la Academia Premio Humanitario 'Jean Hersholt' en 1994.)

Paul Newman protagonizó uno de los dúos masculinos más atractivos del séptimo arte cuando se unió a Robert Redford en 'Dos hombres y un destino' en 1969. Esta cinta, dirigida por George Roy Hill, fue uno de los westerns más taquilleros de la historia del cine. Newman y Redford se volverían a juntar en 1973, convocados por el mismo director, para protagonizar el taquillero filme 'El Golpe', que se llevó el Oscar a la mejor película.

Paul dejó su sello en casi un centenar de películas como 'Éxodo', 'Dulce pájaro de juventud', 'Harper, investigador privado', 'Cortina rasgada', 'El coloso en llamas', 'El castañazo', 'Distrito Apache' o 'El gran salto'. También fue nominado 13 veces al Globo de Oro, premio que ganó en cuatro ocasiones como actor y director. 'El cáliz de plata' (1957, mejor actor); 'Rachel, Rachel' (1969, mejor director); Premio Cecil B. DeMille (1984) y Empire falls (2006, mejor actor de reparto de serie).

Su protagonismo no sólo lo fue en la pantalla grande, ya que además realizó cientos de obras benéficas y con la fundación Dynamo Camp de Limestre, que ayuda a las personalidades de Hollywood que están en la penuria. Por esta labor desinteresada, como ya se ha dicho, la Academia lo premió con el prestigioso Oscar humanitario Jean Hersholt.

Newman fundó en 1982 una marca de productos alimenticios llamada 'Newman's Own', cuyos beneficios de ese año fueron donados íntegramente a actividades de caridad. Se calcula que a fecha de hoy la empresa supera los 200 millones de dólares (casi 137 millones de euros) en donaciones.

Paul Newman, los ojos más azules de la historia del cine, es uno de los mitos de la gran pantalla, uno de los actores más carismáticos que el celuloide de Hollywood ha dado. Un hombre rebelde, inconformista, con gran conciencia social, que más allá de las pantallas era conocido por su afición a las carreras, defender la paz y amante de la ecología así como de los deportes.

A pesar de haber sido uno de los grandes galanes de la historia del cine, el amor de su vida fue la actriz Joanne Woodward, con quien se casó en 1958 y con la que tenía tres hijas (al margen de las de su matrimonio anterior).

El actor impulsó en memoria de su hijo la Fundación Scott Newman, destinada a proteger a las víctimas de la droga; formó parte de la Alianza para la Defensa del Medio Ambiente; en 1978 representó ante la ONU a su país en la Conferencia para el Desarme; y en 1990 fue nombrado 'Padre del año' por UNICEF y propuesto por el congresista de Connecticut Benjamin de Zino como candidato a gobernador de ese estado.

El nuevo coche fantástico

2008-09-25T20:21:00.002+02:00

El coche fantástico regresa hoy a la televisión estadounidense con nuevos protagonistas y una versión mejorada del fantástico coche KITT, que irá equipado con lo último en nanotecnología.

Los millones de seguidores de la serie original echaremos de menos a Michael Knight, papel que interpretaba David Hasselhoff, que será reemplazado por su hijo, Mike Traceur (Justin Bruening). Además, dentro del reparto de esta nueva versión están Deanna Russo (Navy: Investigación Criminal), Sydney Tamiia Poitier (Veronica Mars), Yancey Arias (Kingpin) o Paul Campbell (Galáctica).

La principal novedad es la completa remodelación de KITT, que mantiene su sensor rojo en la parte delantera y su capacidad de hablar, pero ofrece una imagen completamente distinta. El coche ha dejado de ser un Pontiac Trans Am para convertirse en un Mustang Shelby GT500KR, último modelo de la serie de este conocido deportivo de Ford.

KITT, que sigue con su característico color negro aunque con un aspecto más agresivo, tiene casi todas las funciones de su predecesor añadiendo numerosas habilidades. Así, los productores de la serie han ideado un vehículo con recursos futuristas gracias a su avanzados sistemas nanotecnológicos, lo que permitirá al automóvil modificar su aspecto sobre la marcha, hacer diagnósticos médicos y análisis biométricos o disparar láser y misiles con sistema militar guiado.

Moby Dick, Nicolas Cage y El protegido 2

2008-09-23T15:59:00.003+02:00

Universal Pictures piensa producir próximamente un nuevo filme sobre Moby Dick, la obra maestra de Herman Melville llevada a la gran pantalla por, entre otros, John Huston. Aunque esta nueva visión del clásico incorporará varios cambios fundamentales. El director de esta versión será el ruso Timur Bekmambetov, autor de 'Wanted'. El guión de la película está firmado por Adam Cooper y Bill Collage. El objetivo de Universal es hacer una película con el estilo de una novela gráfica, lo que exigirá cambios en la estructura. Por ejemplo, se cambiará la narración en primera persona del marinero Ishmael. También la imagen del feroz Capitán Ahab variará, para mostrarle más como un líder carismático que como un hombre cruel obsesionado por la captura de la gran ballena blanca. Según el coguionista Cooper, "nuestra visión de Moby Dick no es la de nuestros abuelos. Ésta es la oportunidad de coger un clásico atemporal y aprovechar los avances experimentados en el campo de los efectos visuales".

Por su parte, Nicolas Cage no para. Recién estrenada 'Bangkok Dangerous'; a punto de salir 'Knowing' y 'Bad Lieutenant'; con 'Kick ass', 'Amarillo Slim' y 'Electronic God' -entre otras- pendientes, e interesado en la secuelas 'El motorista fantasma 2' y 'La búsqueda 3', el actor tiene un nuevo proyecto: 'Season of the witch' con el que volverá a trabajar bajo las órdenes del director de '60 segundos', Dominic Sena, en un thriller sobrenatural de época que financiarán Relativity Media y Atlas Entertainment. Con guión de Bragi Schut Jr., responsable de la serie 'Threshold', la película, ambientada en el siglo XIV, tratará sobre un caballero que debe proteger a una niña acusada de ser la bruja responsable de la peste que azota al pueblo. Para esto, llevará a la pequeña a una abadía de monjes para que sea exorcizada. Producida por Charles Rover (El caballero oscuro) y Alex Gartner, la cinta comenzará a rodarse a principios de noviembre en Austria y Hungría.

Y si hablábamos de secuelas con Cage, parece que el director M. Night Shyamalan no podrá tampoco resistirse a la tentación de ellas. Así, hace muy poco afirmaba que debería haberse decidido antes por hacer la segunda parte de 'El protegido', proyecto que no ha terminado de descartar. Después de manifestar que fue un error desconfiar de su propia película por las críticas recibidas, y que debería haber estado más seguro y decidirse por una secuela, Shyamalan declaró estar preguntándose si es demasiado tarde, o aún está a tiempo de realizarla. Confirmó haberse reunido con Bruce Willis para pensar en la segunda entrega. Aún así, no aseguró su realización, y la pregunta también sería qué productora estaría dispuesta a hacerse cargo, considerando el poco éxito que tuvo en su día tan buen filme.

Los artistas de Hollywood más sobrevalorados

2008-09-11T16:39:00.003+02:00

La revista 'Forbes' ha puesto en duda la rentabilidad de las grandes estrellas del cine hollywoodiense donde ni siquiera estrellas como la australiana Nicole Kidman asegura la venta de entradas, llegando incluso a ser la artista con el sueldo más sobredimensionado de la industria.

Según la publicación, las últimas películas de Nicole recaudaron tan sólo un dólar por cada uno que cobra la actriz, mientras que hace un año la proporción era de ocho a uno. El fracaso de 'Invasión', el remake del clásico 'La Invasión de los ladrones de cuerpos', ha sido decisivo para calcular estos datos, ya que el filme perdió 2,68 dólares por cada dólar ingresado por Kidman, que cobró unos 17 millones de dólares por su trabajo.

"Desde que ganara el Oscar en el año 2002 por 'Las Horas', Kidman es la celebridad con un sueldo más injustificado en Hollywood" asegura Forbes, que añade que el próximo estreno de la actriz, 'Australia', podría mejorar un poco la rentabilidad de la estrella.

La segunda en la lista es Jennifer Garner, quien con cintas como 'La sombra del reino' y 'Las vueltas de la vida' ha perdido gran parte de su valor: sus películas recaudaron sólo 3,60 dólares por cada dólar pagado a la artista.

Tom Cruise, que está viviendo el que probablemente sea el peor momento de su carrera cinematográfica, cobra uno de cada cuatro dólares que ingresan sus películas, estadística que empeora los pobres resultados de 'Leones por corderos'. Por cada dólar que el actor cobró por la cinta ingresó 1,88.

Los otros actores con sueldos más desmesurados son Cameron Diaz, Jim Carrey, Nicolas Cage, Drew Barrymore, Will Ferrell y Cate Blanchett.

Los mejores resultados de este año han sido los de Russell Crowe, que ha pasado de ser el más sobrevalorado al puesto número 18, con unos ingresos de 6,88 dólares por cada uno ingresado, gracias al buen funcionamiento cosechado por 'American Gangster'.

Shrek 4, Luna y Guillermo del Toro hasta 2017

2008-09-08T17:07:00.004+02:00

Tom Cruise podría estar considerando su participación en 'Shrek 4', prevista para el año 2010. El papel del actor sería el de uno de los villanos, y compartiría reparto con los habituales en la saga del ogro verde, Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz y Antonio Banderas. El actor acaba de hacer una breve aparición en Tropic Thunder, una de las cintas más exitosas este verano en los EE.UU., y en la que Cruise encarna a un maligno ejecutivo de un estudio hollywoodiense. Según parece, y pendiente todavía el estreno de 'Valkyrie', el actor quiere ofrecer con más frecuencia su lado cómico. Tom ya trabajó con Myers en Austin Powers en Miembro de Oro.

Mientras, la británica Rachel Weisz interpretará a una ecologista en el drama 'Luna', adaptación de la autobiografía de Julia Butterfly Hill que será dirigida por Laurie Collyer sobre un guión escrito por ella misma. Con más de un año de preparación, se comenzará a rodar finalmente, no, como se suponía, con Deepa Mehta en la dirección, ya que ha sido reemplazado por Collyer, guioinsta del proyecto y responsable de 'SherryBaby (2006)'. Ambientado en los Estados Unidos de 1985, el argumento de la película está enfocado en las protestas realizadas para que Pacific Lumber no arrasara 60.000 hectáreas de bosque en Luna (Estados Unidos). Durante su estadía allí en medio de la lucha, Julia Butterfly Hill ganó popularidad por su belleza y su capacidad de oratoria.

Por su parte, Guillermo del Toro tiene su agenda llena hasta 2017. Así, espués de 'El Hobbit', vendrán las adaptaciones de Frankenstein, Dr. Jeckyll y Mr. Hyde y Drood –novela inédita de Dan Simmons- y la remake de Matadero cinco. Además, se asegura que la Universal está abierta a colaborar con él en la adaptación de 'En las montañas de la locura', clásico de H.P. Lovecraft cuya primera versión del guión ya fue escrita por Del Toro junto a Matthew Robbins, con quien trabajó en 'Mimic'. A su vez, su trabajo como guionista y como director no excluyen sus labores de productor: el cineasta mexicano producirá 'Crimson Peak', basada en un guión que también escribió junto a Robbins, y la adaptación de Hater, novela de David Moody. Del Toro quiere además continuar con la saga 'Hellboy', aunque en este caso, Universal, no del todo convencida, maneja la posibilidad de trasladar el proyecto a la televisión y a internet.

Spiderman 4

2008-09-07T17:49:00.002+02:00

Tobey Maguire volverá a protagonizar 'Spiderman 4' que dirigirá nuevamente Sam Raimi. El acuerdo, que comprende dos nuevas entregas del superhéroe de Marvel, ha llegado tras varios meses de rumores e intensas y difíciles negociaciones, sobre todo en el caso de Maguire, donde parece que las conversaciones entre Sony y el actor incluso llegaron a truncarse y la productora comenzó a buscarle sustituto. Afortunadamente ha habido acuerdo y, aunque todavía falta la confirmación oficial de Sony, todo apunta a que tanto director como protagonista continúan juntos en una de las sagas más taquilleras de la última década.

Es más que probable que las dos entregas acaben rodándose seguidas, como si se tratara de una sola película de cuatro o cinco horas de duración. Con este 'modus operandi' -el mismo que ya utilizó Peter Jackson para rodar la trilogía de El Señor de los Anillos y que usará también Guillermo del Toro para las dos películas de El Hobbit- Sony lograría un doble objetivo, porque además de ahorrar costes, la productora se garantizaría dos nuevas entregas de su franquicia más exitosa ya que parece difícil que pueda volver a convencer a Raimi y Maguire para reunirse de nuevo.

Con quien todavía no hay acuerdo es con la protagonista femenina Kirsten Dunst, pero su personaje, Mary Jane, está en el guión escrito por James Vanderbilt y el estudio no tiene pensado buscar otra actriz para el papel, así que el acuerdo llegará también a fuerza de talonario.

El estreno de 'Spiderman 4' está previsto para 2011 y el rodaje de esta cuarta entrega, y también de la quinta, no comenzará al menos hasta otoño de 2009. Hasta la tremenda irrupción de 'El Caballero Oscuro', la última película de Spiderman era el estreno más taquillero de la historia con más de 150 millones de dólares en su primer fin de semana. Una película con una recaudación que en todo el mundo rozó los 900 millones, que sumados a los más de 800 de la primera 'Spiderman' y a los 780 de su secuela, hacen del hombre-araña un filón al que Sony no estaba dispuesto a renunciar.

Farrell El Salvador, Jennifer Aniston regresa a la tele (33° Festival de Toronto) y Tarzán se subirá de nuevo a la liana

2008-09-04T23:43:00.006+02:00

A pesar de su fama de chico rebelde de Hollywood, Colin Farrell ha demostrado ser un buen samaritano. Un hombre llamado Stress, que hace un año era un 'sin techo', ha contado al diario 'Toronto Sun' que el actor le salvó la vida. Mientras el protagonista de 'Alejandro Magno' promocionaba en Toronto la película 'Escondidos en Brujas', se encontró con este hombre por la calle pidiendo dinero. Entonces, Farrell le invitó a subir a su limusina, le compró ropa y le dio dinero para que pudiera dormir, además de convencerle para que cambiara su vida y se desintoxicara. Un año después, ha abandonado sus adicciones y le gustaría que Farrell asistiera al primer aniversario de su nueva vida, ya que asegura que todo se lo debe a él.

Por su lado, y desde que 'Friends' terminó, Jennifer Aniston se ha venido dedicando a trabajar en la gran pantalla en solitario, pero ahora la actriz ha decidido volver a las series en la "caja tonta". Así, ya ha comenzado a rodar las primeras escenas de '30 rock', también llamada 'Rockefeller Plaza'. Aún no se sabe en cuantos capítulos de esta comedia televisiva de la NBC aparecerá, pero no es la única actriz de 'Friends' que ha colaborado en la serie, ya que David Schwimmer, que interpretaba a Ross, apareció la temporada pasada. Aunque Aniston no sólo está liada con esta serie, ya que en el 33° Festival de Cine internacional de Toronto se va a presentar su nueva película, 'Reading and Management', entre otras 311 películas más provenientes de 64 países, 116 de las cuales son estrenos mundiales. Entre los principales títulos que podrán verse hasta el próximo 13 de septiembre en el contexto de este certamen canadiense, tenemos 'Miracle at St-Anna', de Spike Lee; 'Three Wise Men', del finlandés Mika Kaurismäki; 'The Wrestler', de Darren Aronofsky, y 'Rachel getting Married', de Jonathan Demme. Además, va a haber un adelanto de la esperadísima 'New York, I love you', compilado de cortometrajes sobre la gran manzana que dirigen, entre otros, Natalie Portman, Fatih Akin y Scarlett Johansson. Algunos de los personajes más esperados que desfilarán por la alfombra canadiense son George Clooney, Brad Pitt, Adrien Brody, Benicio Del Toro, Peter O'Toole y los hermanos Coen. El programador del certamen, ha remarcado la gran cantidad de comedias recibidas, interpretando la comprensión de los directores cinematográficos de que el público necesitaba un respiro. Por otra parte, manifestaba haber encontrado en el medio ambiente una nueva problemática recurrente entre los trabajos que han llegado.

Finalmente, comentar que Stephen Sommers está en negociaciones con Warner Bros. para dirigir una versión cinematográfica de Tarzán, cuyo guión sería escrito por el propio cineasta junto a Stuart Beattie. Tarzán es un proyecto que Jerry Weintraub y Warner Bros. están desarrollando desde hace casi cinco años, y hace dos se intentó negociar con Guillermo del Toro para que la dirigiera, sin éxito. Ahora, el asunto estaría prácticamente liquidado con la dupla Beattie-Sommers, que ya hizo para la Paramount 'G.I. Joe'. Escrita en 1912, la novela de Burroughs fue adaptada en la década de los 30 por la MGM y volvió a la pantalla grande en 1984 con 'Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes', protagonizada por el horrible actor Christopher Lambert -que ahora anda por ahí cortando los arbustos del jardín de su casa con su espada de Los Inmortales en un anuncio de una marca de automóviles (en el que, obviamente, y de nuevo, demuestra que no sabe interpretar). Te ríes por no llorar-. La historia fue nuevamente al cine con 'Tarzán y la ciudad perdida' en 1998.

A Naomi Watts le gusta más el sexo con mujeres, lo de Tarantino coge forma y ¡Elemental, querido Russell!

2008-09-02T19:58:00.005+02:00

La actriz australiana Naomi Watts, que protagonizara el famoso beso con Laura Harring en la película 'Mulholland Drive' (2001), ha reconocido que le resultan mucho más fáciles las escenas de sexo con mujeres que con hombres. "La escena sexual más fácil fue la de 'Mulholland Drive', porque fue con otra mujer. No hubo tensión sexual", ha comentado Naomi, quien espera su segundo hijo con su novio, el actor Liev Schreiber. De paso, también ha confesado que, aunque está encantanda, le "aterroriza" tener que volver a trabar con Liev, con quien actuó en 'El velo pintado' (2006), ya que es un gran actor.

Sobre 'Inglorious Bastards', el filme de Tarantino sobre la Segunda Guerra Mundial que comenzará a rodarse en los próximos meses en Alemania, ahora medios estadounidenses han confirmado que el papel para el que se rumoreaba el nombre de Natassja Kinski caerá finalmente en manos de la modelo y actriz alemana Diane Kruger, que será la responsable de ponerse en la piel de Bridget Von Hammersmark, actriz alemana que apoyará la resistencia contra los nazis encabezada por los protagonistas de la película Brad Pitt, Mike Mayers y Eli Roth, entre otros. Se suma también al reparto el austríaco Christolph Waltz, encargado de interpretar al coronel Hans Landa –principal antagonista de los buenos-, papel para el que se llamó en primer lugar a Leonardo DiCaprio y luego a Daniel Brühl, de quien no se sabe si sigue aún vinculado al proyecto.

Por otro lado, el actor Russell Crowe dará vida al Dr. Watson, el fiel compañero de Sherlock Holmes, en la nueva cinta de Guy Ritchie. Así, Russell aparecerá al lado de Robert Downey Jr., quien interpretará al detective británico. Aunque Russel había aceptado interpretar al Sheriff de Nottingham en la cinta de Robin Hood 'Nottingham', la postergación del proyecto le ha permitido aceptar el rol de la cinta de Richie. "Russel quería el papel y Guy quería a Russell. Todo lo que necesitaban era ponerle el punto a la i", se ha dicho al respecto. Guy ha prometido que su versión de Holmes será más arriesgada, pues aprovechará el pasado del detective como boxeador y esgrimista. El rodaje del filme comenzará el mes próximo, esperando que se estrene no antes de 2010.

Drácula: Año cero, una "estupidez" que arrasa en taquilla y El Caballero Oscuro por poco no hundirá al Titanic de nuevo

2008-09-01T15:08:00.007+02:00

Alex Proyas tiene un nuevo proyecto en mente. Se trata de 'Drácula: Año cero', filme que procurará mezclar la historia (la vida de Vlad el empalador) y la leyenda (la ficción creada por Bram Stoker). El director de, entre otras, 'Yo, Robot' y 'El cuervo', promete que habrá colmillos, estacas y sangre para chuparse los dedos, pero no ha comentado más detalles del argumento. Producida por Michael de Luca –que ya trabajó con él en la excelente 'Dark City'-, la película aún no tiene fechas pactadas pero ya se espera con ansiedad.
Por su parte, el director francés Mathieu Kassovitz, autor de 'Gothika', no está demasiado contento con su último largometraje, 'Babylon AD', a la que ha dedicado cinco años. Kassovitz echa la culpa de todo a los estudios responsables de producir la película, la Fox, una experiencia que ha calificado como "horrorosa". Interpretada por Vin Diesel, la cinta cuenta la historia de un antiguo mercenario contratado para proteger a una chica. Pero para el director, tenía que haber sido mucho más: una fábula futurista sobre el tráfico de refugiados, la censura política y un sistema educacional decadente. Pero el resultado final "es pura violencia y estupidez. La película debía mostrarnos que de la educación que demos a nuestros hijos depende el futuro de nuestro planeta. Todas las escenas de acción tenían un objetivo: añadir un punto de vista metafísico de los personajes... y no partes sobrantes de un mal episodio de 24". Según cuenta, los estudios obligaron a cortar más de quince minutos en la versión final. "Fox enviaba abogados para revisar todos los puntos y las comas. Lo complicaron todo, de principio a final". Los cambios, pese a todo, no han impedido que el filme haya tenido un buen debut en las pantallas estadounidenses ya que ha sido la segunda película más taquillera del fin de semana con una recaudación de 9,7 millones de dólares.

Y hablando de taquillaje. La última aventura de Batman El Caballero Oscuro se ha convertido en la segunda película en la historia hollywoodiense en superar los 500 millones de dólares de recaudación en la taquilla de Estados Unidos. Desde su estreno y en poco más de seis semanas, El Caballero Oscuro ha logrado unos ingresos de 502,4 millones de dólares, con lo que ha tardado la mitad del tiempo que la obra maestra 'Titanic' necesitó para alcanzar la mítica barrera de los 500 millones de dólares, que sigue siendo la película que más dinero ha recaudado en la historia del cine estadounidense. No obstante, pese al meteórico ritmo con el que el filme de Christopher Nolan, protagonizado por Christian Bale y el fallecido Heath Ledger (The Joker), ha logrado superar los 500 millones de dólares, no se prevé que llegue a amenazar el puesto número 1 del trasatlántico hundido. La propia distribuidora, la Warner Bros, ha afirmado que la cinta conseguirá recaudar previsiblemente un total de 530 millones de dólares, aunque podría alcanzar los 550 millones si sigue atrayendo a los espectadores como hasta ahora.

Angelina Jolie pide sabios consejos a una directora porno

2008-08-14T17:28:00.003+02:00

Angelina Jolie le ha pedido algunos consejos a la actriz y directora de pornografía Tera Patrick, para su papel de 'Catwoman'. Y es que, al margen de ser buenas amigas, Angelina cree que Tera tiene también grandes ideas para interpretar a la villana de la siguiente película de Batman.

Tera y Angelina mantienen viva su amistad vía contacto por correo electrónico. Y Angelina le ha preguntado a Tera lo que piensa sobre su papel como Catwoman y, como ella le ha dado tantas buenas ideas, le ha dicho: 'Tera, tú deberías interpretarlo'".

Desde que dio a luz a sus mellizos el pasado mes de julio, la actriz ha recibido numerosas ofertas en películas como 'The Thomas Crown Affair 2', al lado de Pierce Brosnan, para la que los productores quieren que Angelina gane peso. La estrella de 'Wanted' también es la favorita para protagonizar la cinta 'Edwin A. Salt', un thriller que originalmente sería interpretado por Tom Cruise, pero que abandonó por no llegar a un acuerdo con los productores sobre sus emonumentos.

Avatar

2008-08-08T14:57:00.002+02:00

El creador de 'Terminator' o 'Titanic', James Cameron, ganador de un premio de la Academia al mejor director, que no estrena una película de ficción desde 1997 -cuando batió récords con su visión del hundimiento del famoso trasatlántico- ultima ahora, tras casi tres años de dedicación exclusiva, una cinta de ciencia ficción en 3-D que, todo apunta, será revolucionaria. El estreno de la cinta está previsto para el 18 de diciembre de 2009 y, según afirma 'Hollywood Reporter', un 60% de sus imágenes serán animaciones por ordenador, con abundantes personajes desarrollados con un nuevo sistema de captura de movimientos.

Según declaraciones del propio James Cameron, "este largometraje es el mayor desafío que he afrontado en mi vida". Sin embargo, tanta sofisticación técnica no hará que deje de lado el argumento de la película. El realizador sabe que el sistema de tres dimensiones aumentará la espectacularidad de la historia, pero también que gran parte de las salas en las que se proyectará la misma serán tradicionales, por lo que la trama debe ser tan potente como en cualquier otra cinta.

Con mucho material ya rodado en Nueva Zelanda, ahora el director se centra en la posproducción y la creación de efectos digitales. También en la captura de movimientos de los actores para crear criaturas imaginarias, para lo que Cameron está empleando un nuevo sistema llamado FPR (Facial Performance Replacement, o Actuación Facial Sustitutoria).

La historia de ‘Avatar’ gira en torno a un ex-marine parapléjico en un mundo superpoblado que recibe la oportunidad de su vida, tras la muerte de su hermano gemelo: trabajar en el planeta Pandora, donde los recursos naturales son tan importantes como establecer contacto con los Na’vi, la civilización local. Una historia en la que el héroe se redime y encabeza una revolución. Lo más curioso es que, a partir de una premisa tecnológica deslumbrante, el cineasta pretende recrear en 3D todo un ecosistema, habitado por alienígenas con una civilización propia.

Según sus productores, el primer tratamiento del guión de ochenta páginas fue registrado por el director allá por el año 1995 y bien podría ser el comienzo de una trilogía.

Para diseñar la cultura extraterrestre, Cameron ha formado un equipo académico, encabezado por el filólogo y director del Center for Management Communication en la Universidad del Sur de California Paul Frommer. Con la ayuda de éste y de otros especialistas, el cineasta espera alcanzar un grado inédito de realismo en la ambientación. El sistema de rodaje tridimensional puesto en práctica RCS (Reality Camera System) –cuya patente poseen Cameron y Vince Pace– consta de dos cámaras de alta definición y una cámara convencional. Y si bien está en proceso de experimentación, el cineasta canadiense cree que el resultado final será de una calidad fotográfica desconocida hasta la fecha. De hecho, Steven Spielberg, George Lucas y Peter Jackson (cuya empresa fue la elegida para llevar a cabo los complicadísimos trucajes de esta superproducción) ya han asistido al rodaje para evaluar el metraje inicial.

La campaña de márketing en torno al largometraje es inteligente, dosificando muy bien los datos y los estudios elegidos por el realizador en Los Ángeles (USA) y Nueva Zelanda están sometidos a un hermético plan de seguridad que, en la medida de lo posible, evita las filtraciones.

Este filme es el último proyecto conjunto de James Cameron con Twentieth Century Fox, una de las uniones con más éxito de la historia cinematográfica. Ambos unieron sus fuerzas por primera vez en 1985 con 'Alien', que se convirtió en un clásico de la ciencia-ficción. Después llegó 'Abyss', que revolucionó la tecnología de efectos visuales; y 'Mentiras arriesgadas', un gran éxito de taquilla protagonizado por el actual gobernador de California Arnold Schwarzenegger. En 1996, Fox estrenó 'Titanic', la película con mayor éxito de la historia, que rompió todos los récords ganando once Oscars (e igualando a 'Ben-Hur'), incluyendo el de Mejor Película.

Arma letal 5

2008-08-07T23:04:00.003+02:00

Las cuatro entregas realizadas hasta la fecha sobre Arma letal han sido todas dirigidas por Richard Donner, es por esto que no resultaría extraño, en caso de seguir adelante el proyecto, que se negociara con Donner para que volviera a ponerse tras las cámaras en esta nueva ocasión.

El primer largometraje, estrenada en el año 1987, fue muy bien recibido tanto por el público como por la crítica. Y la segunda, tan sólo dos años más tarde, obtuvo una repercusión todavía mayor en taquilla, pasando de los 77,6 millones de euros obtenidos a nivel internacional por la primera a los 147,6 de su secuela. Tampoco le fue nada mal a la tercera parte, estrenada en 1993, con 206,8 millones de euros. Y la cuarta, realizada hace una década, recaudó la nada despreciable cantidad de más de 184 millones.

Danny Glover (62 años) y Mel Gibson (52a) fueron quienes les encarnaron en la que es la saga del subgénero que los estadounidenses denominan "Buddy Movies" (de compañeros con personalidades opuestas) más rentable del cine. Y entre el auge actual de revisión de los héroes y antihéroes más populares de los ochenta no podían faltar estos dos (junto a John McClane -La jungla de cristal-) inigualables policías. Y parece que la cosa va en serio pues su guionista original, Shane Black, ya ha entregado una copia acabada de su guión a Joel Silver, el productor de afamados éxitos como Depredador, Matrix o la misma serie de Arma Letal.
Como, obviamente, el paso del tiempo ha hecho mella en sus dos protagonistas, el guión presenta al detective de homicidios Martin Riggs (Mel Gibson) en un último caso antes de jubilarse, y en el que requerirá la colaboración de su compañero, ya retirado, Roger Murtaugh (Danny Glover).

¿Fiascos? Schwarzenegger no entiende a Terminator y la precuela de Scooby-Doo

2008-08-05T21:21:00.003+02:00

El actual gobernador del estado de California y estrella de las tres primeras entregas de la saga, Arnold Schwarzenegger, ha visto recientemente material de Terminator Salvation pero apenas si entendió nada. "Todavía no sé qué van a hacer con la película". El ex actor explica cómo le enseñaron parte del material, "pero no tenía la sensación de que fuera una película. No vi lo suficiente. No estaba seguro de quién era el Terminator. No sé si era la estrella de la cinta o lo era el héroe. Y esas son el tipo de cosas que determinan el éxito y la fuerza de una película". El largometraje, cuyo rodaje continúa en Nuevo México, cuenta con McG como director y Christian Bale como protagonista, aunque él no interpreta a Terminator sino a John Connor, el líder de la resistencia humana. Terminator Salvation es la cuarta entrega de la serie, pero la primera en la que Schwarzenegger no actuará. En la primera, dirigida por James Cameron, era el villano, mientras en las dos siguientes -la segunda también obra de Cameron, la tercera dirigida por Jonathan Mostow- ayudaba a los humanos en su guerra contra las máquinas. El estreno de Terminator Salvation en Estados Unidos está previsto para el 22 de mayo del próximo año.

Por su parte, Warner Bros. está preparando la tercera parte de otra saga, la de Scooby-Do, y se tratará de una precuela que indagará en los orígenes del perro que resuelve misterios. Así, 'Scooby-Doo 3: The beginning' será dirigida por Brian Levant (Beethoven, Los Picapiedra) y contará con un guión de los hermanos Daniel y Steven Altiere. Por ahora, está confirmado Nick Palatas en el papel de Shaggy y se rumorea que Robbie Amell sería Fred. Afortunadamente, la película posiblemente se estrene directamente en DVD, y mostrará los orígenes del famoso perro como un cachorro charlatán y adicto a la comida.

La Momia: La Tumba del Emperador Dragón

2008-08-02T14:59:00.003+02:00

Siete años después del segundo episodio y tras casi una década desde que en el año 1999 se estrenara La Momia original -como respuesta adaptada a los nuevos tiempos del arqueólogo-héroe que bordase Harrison Ford con su inigualable Indiana Jones. Más efectos digitales, más bromas adaptadas a todos los públicos y un héroe, Rick OConnell, mucho más tontorrón-, Brendan Fraser vuelve a protagonizar esta saga, en la que esta vez deberá enfrentarse al resucitado emperador Han -interpretado por Jet Li- en un cuento épico que empieza en las tumbas de la antigua China y acaba en las heladas cimas del Himalaya, pasando por las iluminadas calles del Shangai de la posguerra.

Rob Cohen, director de 'A todo gas', 'Triple X' o 'Pánico en el túnel' es el realizador de la cinta, en lo que supone su primer trabajo para una saga que, con sus dos entregas anteriores, recaudó más de 800 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Y como ya ocurriera en el más reciente y prescindible episodio de Indiana Jones, el aventurero protagonista está acompañado por toda su prole: su hijo Alex (Luke Ford) y su esposa (Maria Bello), le ayudan a detener a una momia que, tras más de 2.ooo años 'dormida' a causa de una maldición, regresa con la intención de someter al mundo.
En la primera película de la serie el entretenimiento estaba servido gracias a una aceptable base en el aspecto argumental y a una gran dirección que supo hacer buenos gags visuales. Sin embargo, en la segunda parte, El regreso de la momia, ya se le comenzaron a ver carencias a la historia: un desfasado uso de efectos especiales sobre una poco cuidada escritura terminaron por desgastar antes de tiempo a este nuevo héroe que prometía bastante más. Pero ya, en esta tercera entrega, se terminan de poner al descubierto las debilidades de esta aventura, unos defectos que no le son propios y acusa por lo general el cine de aventuras de hoy día: al desfase de efectos se le suma la acumulación desordenada de secuencias de acción y una serie de bromas metidas con calzador preparadas para conquistar, sin mucho esfuerzo y de manera un poco tonta, al gran grueso del público asistente a la sala de cine.
Al igual que en las anteriores entregas, la historia épica se envuelve de mucha acción y una avalancha de efectos especiales tremebunda. Aunque sin muchas novedades, el desparpajo de Brendan Fraser, la presencia de Maria Bello y la clave autoparódica de la película ayudan a que ésta logre su único objetivo: entretener. Que no está mal pero esta nueva entrega de La Momia exhibe más que nunca su mal mezclado cocktail de lo que en esta ocasión son problemas de familia y una acción desbordada e indigesta basada en el más es más. Brendan Fraser y Maria Bello –que sustituye a Rachel Weitz ya que lamentablemente no aceptó el papel (¿le asustaría el guión?)- interpretan a Rick y Evelyn O’Connell, unos retirados padres de familia que se reúnen con su hijo Alex, Luke Ford, en China y cruzan sus misiones en tierras orientales mientras intentan solucionar sus diferencias paternofiliales.
Lo que intenta ofrecer el largometraje no se aleja mucho de las pretensiones de sus dos antecesoras, pero ésta vez no lo logran ni por asomo. La casualidad rige el avance de la trama. Demasiada confrontación con la lógica resta interés a lo que se nos está contando. Además, las limitaciones son las que dan emoción al asunto y no los recursos estrambóticos de los que aquí tiran los personajes: Yetis, capacidades demasiado increíbles y una suerte que ya la quisieran infinitamente más pequeña muchos para sí. Un ejercicio, en definitiva, hecho para la exhibición de unos efectos especiales desmesurados y no para el desarrollo de una buena historia. Puro lenguaje de videojuego. Nada más. A la altura de El rey escorpión, probablemente. Nula química entre Brendan y Maria Bello (sus primeros minutos en pantalla son ridículos, intentando ocultar el hecho de que no saben ni cómo moverse ni cómo comportarse dentro de unos respectivos personajes que no evolucionan.) Intrascendente película, una lástima.

Precuelas de '300' y 'Soy leyenda'

2008-07-28T16:38:00.005+02:00

Entre otras precuelas en estudio destaca sobre todo la de la épica y exitosa '300', la adaptación que dirigió Zack Snyder sobre la célebre novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley. La producción, con un presupuesto de 41,2 millones de euros, que puede considerarse relativamente bajo para las grandes producciones hollywoodienses actuales, acabó recaudando casi 290 millones de euros. Recreaba la batalla de las Termópilas, del año 480 a. C., y en la que el soberano de Esparta, Leónidas (Gerard Butler), se enfrenta al descomunal ejército persa liderado por el emperador Jerjes (Rodrigo Santoro), con sólo 300 soldados. Todavía se desconoce el guión, pero como la mayoría de los personajes, como el rey Leonidas, murieron en la primera película, se hacía bastante difícil una continuación por lo que parecen decididos a que la acción del segundo filme se sitúe antes que la del primero.

La que ya está del todo confirmada es la de 'Soy leyenda', el éxito protagonizado por Will Smith. Así lo ha corroborado su director Francis Lawrence (Constantine) a la página norteamericana ShockTillYouDrop, ante los rumores surgidos sobre la posibilidad de una segunda parte y vistos los excelentes resultados en taquilla obtenidos. Eso sí, no será una continuación, como se rumoreaba, sino una precuela, narrando hechos anteriores a los acontecidos en la primera entrega, por lo que de nuevo estará Will Smith en el proyecto. Basándose en el relato de Richard Matheson, 'Soy leyenda' narraba la historia de Robert Neville (Will Smith), el único superviviente en la ciudad de Nueva York, y tal vez en el mundo, después de que un virus aniquilara la población y transformara a los pocos supervivientes afectados por la epidemia en una especie de rabiosos vampiros. La idea de dar continuidad a las aventuras de Neville cuenta con la bendición del mismo autor de la novela original, considerada un clásico de la ciencia-ficción. Y es que 'Soy leyenda' ha recaudado 370'6 millones de euros en su exhibición a nivel mundial en cines, que la sitúa en el puesto número 42 de las películas más taquilleras de la historia del cine. Y también siguió consolidando al ex príncipe de Bel Air como el valor en taquilla más seguro de la actualidad. Un dato que se reafirma con los 245 millones de euros que lleva, de momento, amasados Hancock en el mercado cinematográfico.

Expediente X: Creer es la clave

2008-07-25T16:30:00.003+02:00

Seis años después del fin de la serie televisiva llega a la pantalla grande el segundo largometraje de Expediente X, un trabajo mucho más calmado en comparación con las tribulaciones que los agentes Mulder y Scully sufrieron en el primer filme. No obstante este nuevo capítulo tiene poco de paranormal, salvo por un sacerdote que tiene visiones, y se apega a la realidad pura y dura con un caso de desaparición de jóvenes más en consonancia con productos tipo CSI. Varias mujeres desaparecen en una población rural de Virginia. El sacerdote a partir de sus "visiones" mandará a la policía a un lugar concreto, donde encontrarán una serie de fosas con cuerpos humanos congelados que parece ser un experimento médico secreto y que puede tener relación con las mujeres desaparecidas... Para resolver el caso, el FBI recluta de nuevo a Fox Mulder, ya retirado y centrado en recopilar casos extraños que va recortando de las páginas de los diarios; y a Scully, que con el paso del tiempo se ha centrado más en su labor como médica en un hospital.

Toda la película es una forzada resurrección de una historia de la que ya se sacó todo el jugo posible. Hasta la aparición de su antiguo jefe, Skinner, resulta un golpe de efecto totalmente innecesario. De esta forma tenemos ante nosotros un producto realizado con corrección pero nada más allá de un telefilme, un episodio alargado con muy pocos alicientes, la verdad, y que no se encuentra entre las mejores historias que han dado de sí sus fructíferas nueve temporadas en TV (al menos las siete primeras hasta que David Duchovny decidió marcharse). Dirigida por el propio creador de la serie, Chris Carter, una nueva adaptación cinematográfica que se puede ver de forma independiente, sin necesidad de estar familiarizado con la popular serie televisiva pero una película mucho más recomendada para fans, que aún con todo se sentirán decepcionados con el resultado final, una suerte de caso sin ninguna sorpresa reseñable, pero eso sí, con los típicos enfrentamientos entre la lógica, encarnada en Scully, y la creencia ciega de Mulder pero donde éste pierde su condición crédula en pos de una testarudez inasumible, y donde Scully no acaba comprendiendo nada y, como jamás antes había sucedido, intenta justificar un racionalismo que es, en este caso, adecuado, ya que no hay nada en lo que creer. Carter pretende que el espectador crea a pies juntillas lo que le propone en la cinta, es decir, que el padre Joe tiene dotes adivinatorias, pero no pone al alcance del espectador argumentos convincentes ni reseñables: todo debe basarse en la fe. Eso sí, Expediente X sigue contando con una espléndida fotografía y una primorosa banda sonora.

¿El nuevo T-800? ¡Qué Dios nos pille confesados!

2008-07-22T14:24:00.004+02:00

Al final Arnold Schwarzenegger no hará otra vez de T-800 en 'Terminator Salvation: The Future Begins', la cuarta parte de la conocida saga sobre la guerra entre cyborgs y humanos. Con el filme ya en plena producción, se afirma que el culturista, también austriaco, Roland Kickinger será el sustituro de 'Arnie' en la película, dirigida por McG y protagonizada, entre otros, por Christian Bale (Batman). Pero, ¿quién es Kickinger?

Bueno, además de pasarse todo el día en un gimnasio, Kickinger tiene experiencia como actor tras encarnar al propio Schwarzenegger en See Arnold Run, la película biográfica sobre la trayectoria del culturista que vino de Insbruck y terminó triunfando en el cine y gobernando el Estado de California. Kickinger ya ha hecho declaraciones a algunos medios desvelando secretos de la cinta. Así, por ejemplo, explica que en ella "hay una escena muy fuerte, cuando John Connor se encuentra por primera vez con el Terminator y no sabe si es bueno o malo". "Mi papel es básicamente el de Arnold en la primera Terminator, pero 20 años antes, entonces establece de dónde viene el personaje”. Y es que la historia de Terminator 4 se ambientará en el año 2018, con John Connor (Christian Bale, el actual Batman), el hijo de Sarah, liderando la resistencia humana contra un ejército de terminators.

El estreno está previsto, en Estados Unidos, para el 22 de mayo de 2009. Y ya está confirmada la actuación de Helena Bonham-Carter.

Hancock

2008-07-19T16:16:00.004+02:00

Hancock tiene una fuerza sobrehumana, puede volar y es inmune a las balas, pero también tiene muy malos modales y cada vez que combate el crimen crea más desperfectos que los propios delincuentes. Vive como un vagabundo y la gente le tiene más desprecio que admiración. Sin embargo, su vida puede cambiar cuando salva la de un idealista que se empeña en reformarle. La cinta está dirigida por el actor y director neoyorquino Peter Berg (La sombra del reino, Very Bad Things). Junto a Will Smith están presentes también en el reparto Charlize Theron (La maldición del escorpión de Jade) y Jason Bateman (Ases calientes).

Lo que veis que promete el tráiler de Hancock: una revisión del concepto de superhéroe y un giro argumental al ya profundamente manido discurso de lo que hoy debe ser considerado como todo un subgénero; la película no lo ofrece. Reconsiderar algunos supuestos escenográficos y narrativos del género, reducir las escenas de acción en la película, humanizar al héroe y convertir los intersticios narrativos en la verdadera esencia de su adaptación, con una vocación algo menos espectacular y aerodinámica de lo que suele ser habitual en este tipo de largometrajes: no, no lo busquéis. No es, por supuesto, 'El Protegido', ni siquiera la más reciente y mejor 'Iron Man'. Parece que Hancock puede seguir esta senda seductora. Ya de por sí, el hecho de que se trate de un héroe creado de la nada daba carta blanca a Universal para moldearlo a su entero antojo, sin restricciones de ningún tipo. Pero las borracheras que se pilla el héroe a lo largo del metraje a base de güisqui barato, en realidad no son más que la excusa perfecta para narrar la historia de una previsible y desatinada redención, la que le transformará finalmente en un superhéroe ejemplar. Al cabo de diez minutos, Hancock se convierte en otro insufrible recetario de burdos efectos especiales infinitamente inferiores a los que adornan las aventuras de Spiderman, por ejemplo. Con todo, Will Smith no está nada mal en la actuación y si no eres exigente es más que probable que disfrutes de la película.
El escenario donde se ambienta el filme es la ciudad de Los Ángeles. Allí se desarrollan la mayoría de escenas de exteriores que se combinan con impresionantes decorados (el banco que sufre un atraco en la película es totalmente ficticio). Otras de las curiosidades que deparó el rodaje son las relacionadas con los efectos especiales. Los prestigiosos John Frazier y Jim Schwalm (responsables de los efectos especiales de Spider-Man 3) se encargan de conseguir, entre otras cosas, que Smith vuele a sólo cinco centímetros de suelo.
La historia fue escrita por Vincent Ngo en 1996, y así estuvo dando vueltas por Hollywood durante más de una década. Muchas veces quisieron rodarla, incluso diferentes directores de renombre tuvieron el guión en sus manos pero no la llevaron a buen puerto, entre ellos Tony Scott, Michael Mann, Jonathan Mostow, o Gabriele Muccino. El primer borrador del guión trataba de un niño de 12 años, y tenía por título 'Tonight, He Comes'. Fue Tony Scott quien primero se ocupó del guión de Ngo, pero no prosperó. Michael Mann lo retomó, pero lo dejó en favor de 'Miami Vice'. Después fue reescrito por Vince Gilligan y John August, pero ni de esa forma fue elegido para rodarse. En 2005 lo compró Columbia Pictures, y fue reescrito de nuevo por Gilligan. Pero otra vez fue dejado de lado y retomado por diversos productores hasta que Smith terminó el filme 'Soy leyenda'. Cuando Peter Berg se hizo cargo le gustó la historia, y la comparó con 'Leaving Las Vegas (1995)', y así fue que se volvió a reescribir el guión. El título cambió a John Hancock y luego sólo Hancock.
Por cierto, Hancock no viene solo a salvar los Estados Unidos, ¡por fin! un superhéroe a escala mundial, es por eso que no os sorprendáis si en algún momento del filme veis al superhéroe volando no solo con los colores de la bandera yanqui de fondo, sino con la de vuestro propio país (me refiero a España). ¿Solucionará la crisis económica brutal que le ha creado Zapatero a los españoles?

El regreso de Michael J. Fox, el sexo en Nueva York nunca muere (y otras historias)

2008-07-16T14:53:00.004+02:00

El canadiense Michael J. Fox, que se vio obligado a retirarse de la actuación en cine y televisión a raíz del mal de Parkinson que padece, volverá a actuar como estrella invitada en la serie televisiva 'Rescue Me'. El actor, que saltó a la fama en la serie de televisión 'Family Ties' y la aumentó con las películas de la saga 'Regreso al futuro' ('Back to the Future'), interpretará el papel de un amigo del personaje principal de la serie que comenzará a transmitirse a partir del año próximo. Michael J. Fox, de 47 años, apareció en televisión por última vez en la serie 'Boston Legal', interpretando el papel de un ejecutivo enfermo de cáncer pulmonar. El actor anunció su retirada del cine y la televisión en mayo del año 2000, con la intención de promover la búsqueda de una cura para su enfermedad.

En otro orden de cosas, después del éxito obtenido con la primera parte, no resulta raro que HBO haya anunciado que 'Sexo en Nueva York' tendrá su secuela. Entusiasmados con la recaudación en taquilla (200 millones de dólares recaudados alrededor del mundo de momento), HBO y la Warner Bros., encargados de la producción del largometraje, han decidido llevar nuevamente las aventuras de Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda a la pantalla grande. Michael Patrick King, creador de la serie y director de la película, ya está trabajando en esta segunda parte.

Por cierto, parece ser que al final lo nuevo de Robocop no será remake como comentábamos en la anterior entrada, sino una secuela. Y que Scream verá la luz de nuevo con una cuarta entrega. Y después de meses de rumores y más rumores, se confirma la inminente secuela de 'Escuela de rock'. La película sería protagonizado nuevamente, como no podía ser de otro modo, por el incombustible Jack Black, tendrá el mismo guionista, Mike White y se está en negociaciones para contar con el mismo director Richard Linklater. Y es que hay cosas que mejor no cambiar. En esta segunda parte, el profesor interpretado por el líder de la banda Tenacious D se haría cargo de un grupo de estudiantes en una escuela de verano, repasando con ellos la historia del rock.

Lo último de Tarantino, regresa Robocop y Aliens en la tercera edad

2008-07-09T18:35:00.005+02:00

El último proyecto de Tarantino tiene ya establecidas las fechas de comienzo de rodaje para el próximo octubre, y hay rumores que apuntan a Brad Pitt como protagonista. Compuesta por dos partes y con Tim Roth y Michael Madsen ya confirmados en el elenco de actores presentes, la grabación se llevará a cabo en localizaciones europeas aún no especificadas.

En otro asunto, varios medios de Hollywood señalan a Darren Aronofsky como uno de los principales candidatos para dirigir el remake de Robocop que se espera estrenar, si no hay contratiempos, en 2010. Aronofsky, en la actualidad en la postproducción de The Wrestler, película sobre la lucha libre con M. Rourke, ya tiene prácticamente confirmada la presencia de Mark Wahlberg y Brad Pitt para el rodaje de una cinta basada en la biografía del boxeador Michey Ward a partir de septiembre del presente año.

Finalmente, Sigourney Weaver, con casi 60 años en su carnet de identidad, estaría dispuesta de nuevo a ponerse el traje de de la teniente Ellen Ripley, papel que le dio fama y reconocimiento mundial, y luchar contra los monstruos creados por Winston en Alien 5, siempre y cuando fuera bajo las órdenes de Ridley Scott, director de la primera parte de la saga en 1979, quien parece estaría entusiasmado con rodar la quinta parte de este súper éxito taquillero que hoy se encuentra en horas bajas con la existencia de ese bodrio desvirtuado llamado Alien vs. Predator.

Funny Games

2008-07-04T16:40:00.002+02:00

Esta Funny Games es el remake de uno de los largometrajes más alabados del director austriaco Michael Haneke, uno de los autores más provocadores del último cine europeo. De hecho, se trata de una copia plano por plano de la que hizo en el año 1997. La única diferencia es el idioma (el inglés en lugar del alemán) y la aparición de rostros conocidos en pantalla como los de Naomi Watts (King Kong), Tim Roth (Pulp Fiction) y Michael Pitt (Seda).
El remake responde al deseo del director de llegar al público yanqui, auténtica inspiración de la película y al que no le gustan los filmes con subtítulos. Michael Haneke accedió a repetir su propia cinta con la única condición de que la actriz australiana Naomi Watts fuera la protagonista. Además, es productora ejecutiva.

Como se observa en el trailer, una familia adinerada pretende pasar unos apacibles días en su casa de campo. Nada más llegar a su destino, dos muchachos tan educados como inquietantes llaman y les piden unos huevos. A partir de ahí empieza un duro secuestro en el que el espectador se convierte en una víctima más. Y es que una de las obsesiones del director es reflejar la violencia pura, pero no mediante litros de sangre derramada, sino con una serenidad terrorífica. Los verdugos apuestan a que sus víctimas estarán muertas en menos de doce horas. Y ellas, lógicamente, lo contrario. A partir de ahí no hay reglas. El sadismo es el eje central del relato. La pura diversión, el leitmotiv de los asesinos, en un claro guiño a 'La Naranja Mecánica' de Stanley Kubrick. Y el resultado, una obra magna del cine contemporáneo. Sin duda una de las mejores reflexiones fílmicas acerca de la violencia que se ha realizado en el cine postmoderno junto a la inquietante obra maestra de Gus Van Sant, 'Elephant'.

La verdadera historia de "Fat" Damon

2008-06-30T17:59:00.003+02:00

El actor norteamericano Matt Damon ha sido fotografiado recientemente en la isla de Hawaii luciendo tan desmejorada figura que ha levantado polémica. No obstante, no ha sido descuido suyo ni que le haya dado por pasarse a la dieta de la hamburguesa, bueno, quizá sí un poco, pues ha tenido que engordar considerablemente para poder interpretar un papel en su nueva película, 'The informant', que protagoniza junto a la neozelandesa Melanie Lynskey. De hecho, ha tenido incluso que dejarse bigote para poder encarnar a su personaje.

El que obtuviera un Oscar por 'El indomable Will Hunting' ha protagonizado una asombrosa transformación física. Matt ha tenido que engordar hasta alcanzar los 95 kilogramos. Pese a todo, el propio actor ya ha asegurado que no le importa pasar por este suplicio porque "es parte de ser actor". Eso sí, acabado el rodaje y para poder recuperar la forma tendrá que ejercitarse durante todo un año. Eso sí que será un suplicio.

Vuelve Jesucristo

2008-06-25T19:21:00.003+02:00

"Hace poco, mi hija de siete años se me acercó y me preguntó por qué Jesucristo tuvo dos padres. Quedé pensativo y después me senté y escribí el guión", así hablaba el director de cine británico Peter Greenaway a su llegada a Moscú, como invitado del Festival Internacional de Cine de la capital rusa, para anunciar que pronto iniciará el rodaje de una nueva película sobre la vida de Jesucristo, a través de la inspiración que le proporcionó su pequeña aunque ha matizado que será un filme para adultos al estilo de la cinta de terror 'La semilla del diablo', del director francés -de origen polaco- Roman Polanski. "Lamentablemente, mi hija no podrá ver mi película hasta que no cumpla los 21 años de edad", afirmaba el cineasta, añadiendo que, a diferencia de la obra de Polanski, "en el centro del guión estará Dios y no el diablo".

Autor de largometrajes como 'El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante', 'Los libros de Próspero', 'The Pillow Book' o 'La Ronda nocturna', Greenaway es de los que opina que el cine tal y como lo conocemos ahora, con su pantalla grande, su oscuridad y sus palomitas tiene los días contados. A sus 66 años, se siente un incomprendido y un cineasta avanzado para su tiempo. El cineasta tiene otro guión sobre los cuentos de la infancia, donde cuenta historias de princesas, pero que tienen deseos sexuales. Con una sonrisa pícara se atrevió a decir hace un par de meses que princesas como la bella durmiente "no despertaron sólo con un besito".

Borat será Bruno (y otros proyectos y curiosidades)

2008-06-20T15:48:00.005+02:00

El cómico que alcanzara fama en el mundo entero gracias a Borat, Sacha Baron Cohen, tendrá nuevo filme en mayo del año que viene, fecha en la que se estrenará Bruno, uno de los tres personajes (Ali G, Borat y él) que Cohen creó para Da Ali G Show., el espectáculo de televisión que le condujo al éxito en Gran Bretaña. Bruno es un fanático y estrambótico 'fashion victim' austriaco, que también se dedica al periodismo. En el programa Bruno entrevistaba a invitados que pensaban que se trataba de un periodista real. En los últimos tiempos se ha especulado con que Cohen protagonizaría una cinta sobre la vida de Freddie Mercury, vocalista del grupo británico de rock Queen, o se pondría a las órdenes de Steven Spielberg, sin embargo, no se ha llegado a confirmar ninguno de los dos proyectos. Y ya que hablamos de Spielberg y proyectos que no acaban de ver la luz, mencionar aquel que algunos bautizaron como 'Jurassic Shark', una especie de híbrido entre dos éxitos comerciales: 'Parque Jurásico' y 'Tiburón'. Realmente se trata de 'Meg', novela publicada en 1997 por Steve Alten y que si no se ha hecho todavía es tan sólo por un motivo: el elevado coste de generar una criatura marina prehistórica que pudo medir hasta 30 metros de longitud y que en la mencionada obra vive en las Fosas de las Marianas. Se rumorea por ahí que el productor de la Jungla de Cristal, Lawrence Gordon, podría rescatar el proyecto del olvido.

Lo que va por mejor camino es la oleada de fiebre 'animes japoneses' que hay por Hollywood. Tras el éxito de 'Pokémon', los productores se han dado cuenta de que hay mucho fan por ahí suelto y quieren convertirlos en películas con protagonistas de carne y hueso. 'Speed Racer', basada en Meteoro es la punta de lanza de lo que probablemente se nos avecina: dos cintas de 'Akira' con Leonardo DiCaprio produciéndolas, 'Ghost in the Shell' con la alargada sombra de Spielberg detrás y la versión hollywoodiense de 'Bola de dragón' (Dragonball).

Los mejores filmes de la historia del cine estadounidense por géneros

2008-06-19T14:39:00.003+02:00

Periódicamente, el Instituto de Cine Americano (AFI) presenta la selección de los mejores filmes del año. Pero por vez primera, ha hecho la selección más completa clasificando por categorías las cien mejores películas del cine norteamericano en el último siglo. Diez películas en diez géneros. Así, entre los 100 mejores títulos de la historia del cine estadounidense hay cuatro de Hitchcock ('Vértigo', 'Con la muerte en los talones', 'La ventana indiscreta' y 'Crimen perfecto'). Le siguen, con tres cada uno, Steven Spielberg ('La lista de Schindler', 'Salvar al soldado Ryan' y 'E.T. - El Extraterrestre') y Stanley Kubrick ('La naranja mecánica', '2001: una odisea en el espacio' y 'Espartaco').

Pero vayamos por partes.

En el género de comedia romántica, la inolvidable 'Luces de la ciudad (1931)', de Charles Chaplin, se ha impuesto a 'Annie Hall (1977)', de Woody Allen, y a 'Sucedió una noche (1934)', de Frank Capra. (Aquí el resto.)

El western más memorable, siempre según la AFI, ha sido 'Centauros del desierto (1956)', de John Ford, por delante de 'Solo ante el peligro (1952)' y 'Raíces profundas (1953)'. (Las demás.)

La ganadora en el género de ciencia ficción ha sido '2001: Una odisea en el espacio (1968)', seguida de cerca por 'La guerra de las galaxias (1977)' y 'E.T. - El Extraterrestre (1982)'. (Más.)

En deportes, 'Toro salvaje (1980)' ha vencido a nada menos que 'Rocky (1977)'; y en el género de fantasía, 'El mago de Oz (1939)' ha quedado como primera superando a la taquillera 'El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)', que se ha tenido que conformar con el segundo puesto.

En la categoría de animación, la encantadora 'Blancanieves y los siete enanitos (1937)' se ha impuesto a otros clásicos de la factoría Disney como 'Pinocho (1940)' y 'Bambi (1942)'.

Y en el género de películas de tribunales, el instituto ha elegido como mejor de la historia 'Matar a un ruiseñor (1963)', y en la categoría de misterio una película del maestro del género, Alfred Hitchcock: 'Vértigo (1958)'.

Finalmente, el AFI ha clasificado a 'El Padrino (1972)', 'Uno de los nuestros (1990)' y 'El Padrino II (1974)' como indiscutibles ganadoras del género de gángster, y a 'Lawrence de Arabia (1962)' como la mejor película épica por delante de la en su día arrolladora 'Ben-Hur (1959)'.

(Indagando en las distintas listas observamos, pues, que grandes producciones postuladas, por ejemplo, para fantasía, como alguna de la saga Harry Potter, 'El Hombre Araña', o incluso 'Batman' o 'Superman' han quedado excluidas; al igual que populares westerns como 'Bailando con lobos' o 'Los siete magníficos'. Incluso hasta las ganadoras del Oscar 'Carros de fuego' o 'Million Dollar Baby' no aparecen por ningún lado. Cosas de las listas.)

Adiós a Stan Winston

2008-06-17T19:57:00.005+02:00

Stan Winston, ganador de cuatro premios de la Academia y artista pionero en efectos especiales y maquillaje, el mismo que transformó a Arnold Schwarzenegger en 'The Terminator' o dio vida a los dinosaurios de 'Jurassic Park' entre otras grandes maravillas, ha muerto a los 62 años de edad tras luchar durante siete largos años contra el mieloma múltiple, un cáncer a las células del plasma sanguíneo.

Winston, colaborador de gigantes del cine como Steven Spielberg, James Cameron y Tim Burton, era más conocido por sus hitos en los efectos físicos y sus animatronics, y luego por mezclarlos a la perfección con imágenes de ordenador.

Así, diseñó algunas de los criaturas más escalofriantes del cine moderno, como los terroríficos e impresionantes monstruos de 'Aliens' y los robots asesinos de 'The Terminator' y su secuela para el director Cameron.

En el departamento de maquillaje, Stan Winston trabajó con Tim Burton para crear la extraña y cortada apariencia de Johnny Depp en 'Eduardo Manostijeras' y el grotesco disfraz de El Pingüino de Danny DeVito en 'Batman Returns'. Aunque, posiblemente, entre tanta genialidad, las creaciones más celebradas de este artista sean los reptiles prehistóricos que llevó a la vida en la cinta de Spielberg 'Jurassic Park' y 'The Lost World: Jurassic Park'.

Su último trabajo ha podido apreciarse en los trajes de alta tecnología utilizados por Robert Downey Jr. en la cinta de superhéroes 'Iron Man'.

El incidente

2008-06-13T14:40:00.002+02:00

La película cuenta con la participación de Mark Wahlberg ('Infiltrados'). Junto a él, completan el reparto Zooey Deschanel ('Novia por contrato') y John Leguizamo ('Moulin Rouge'). Está dirigida por M. Night Shyamalan, y su duración aproximada son 97 minutos.
En el año 1998 el director indio M. Night Shyamalan dio la campanada con el thriller sobrenatural 'El sexto sentido'. Era su tercer largometraje después del drama 'Praying with Anger' y la comedia 'Los primeros amigos', y sin duda, aquella cinta, protagonizada por sensacional Bruce Willis y el niño Haley Joel Osment, sirvió para marcar su carrera: descubrió que lo suyo era inquietar al espectador. Ahora regresa con un nuevo thriller dramático con toques sobrenaturales. 'El incidente' se centra en la historia de un profesor que emprende un viaje con su familia para intentar sobrevivir. La amenaza que pesa sobre ellos es la noticia de que en las principales ciudades de Estados Unidos la gente se está muriendo sin saber cómo ni por qué. La intención del maestro es llegar a una pequeña y solitaria zona rural: pero puede que ni de esa manera consiga huir del peligro. He aquí el trailer:

El rodaje de la película se planteó como una fuga continua (como la de los personajes de la historia). Por esta razón, las escenas se fueron grabando de manera secuencial, o sea, siguiendo cronológicamente lo que les pasa a los protagonistas, así se cambiaba de escenarios prácticamente de un día para otro.
¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano? ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control? ¿Se transmite por el aire, a través del agua… cómo? Tendrás que ir al cine para enterarte pero ten cuidado.

Angelina Jolie y Los Teleñecos

2008-06-12T23:34:00.003+02:00

Angelina Jolie podría participar en la próxima película de los Teleñecos. La actriz, fan confesa de las creaciones de Jim Henson, ya dijo hace tiempo que quedaría muy bien como teleñeco porque tiene una apariencia peculiar. Ahora y según ha afirmado una fuente del proyecto, "Angelina es una apasionada de los niños y sería una baza clave para relanzar el producto".

A los realizadores no les vendría nada mal el prestigio de la actriz, que dará a luz este mes a unos mellizos, para relanzar al mercado los personajes de la rana Gustavo, Piggy, Fozzie el Oso, Gonzo, Rufo el Perro y Animal después de casi una década de no aparecer en pantalla grande. Jason Segel se encargará de escribir el guión para la cinta que será dirigida por Nick Stoller.

Le llaman Bodhi 2

2008-06-03T14:32:00.002+02:00

Dirigida por Kathryn Bigelow, fue un largometraje de culto a principios de los años noventa, y ahora quieren continuar la historia de Bodhi, la cinta que consagró al estrellato a Keanu Reeves y Patrick Swayze. Pero lo más curioso del asunto es que los productores no sólo pretenden retomar el argumento, sino que parecen obsesionados con que Patrick Swayze aparezca en la pantalla, tema que no será fácil debido a la grave enfermedad por la que atraviesa el actor. Swayze anunció hace unos meses que estaba gravemente enfermo de cáncer (con riesgo de muerte inminente aunque en la última semana han surgido rumores que apuntan hacia una leve mejoría tras responder por fin al tratamiento), insistiendo en que no formaría parte del reparto del filme sobre surfistas. Sin embargo, los productores no parecen dispuestos a aceptar un no por respuesta y según afirma la revista Life + Style, "los productores están haciendo todo lo que pueden para que Patrick participe en la cinta. Un día, dos días, una semana de rodaje, lo que sea. Pero quieren a Swayze, porque era fundamental en la película original".

La estrella de Holly Hunter, Liam Neeson que se mea encima y la vida de Tatum O'Neal hace crack

2008-06-02T18:31:00.009+02:00

Ya hay una estrella más en el paseo de las estrellas de Hollywood Boulevard: la perteneciente a la actriz estadounidense Holly Hunter. La protagonista de películas como 'El piano' ha recibido este honor acompañada por Steven Spielberg y su esposa, Kate Capshaw, así como Ed Harris. Hunter ha confesado que le ha emocionado el acto y ha tenido unas palabras de agradecimiento hacia sus amigos, de quienes ha dicho "entienden lo difícil que resulta, en esta profesión, mantener las relaciones personales".

Por su parte, el actor Liam Neeson, protagonista de grandes éxitos como 'La Misión' o 'La lista de Schindler', es noticia pero no por su trabajo. Al actor le han cazado charlando tranquilamente con otro hombre en una calle de Belfast (Irlanda del Norte) con los pantalones visiblemente mojados y algunos medios apuntan a que el actor, de 55 años, sufriría de incontinencia. No obstante, sus más allegados ya han afirmado que pudo tratarse tan sólo de un accidente.

Finalmente, la que fuera niña prodigio de Hollywood, Tatum O'Neal, no levanta cabeza. La actriz, de 44 años, ha sido detenida en Nueva York por adquirir crack a un camello. Una anotación más en la desgraciada biografía de esta intérprete, ganadora de un Oscar cuando contaba apenas 10 años por 'Luna de papel'. Y es que los problemas de Tatum O'Neal con las drogas datan de antiguo, y de hecho la dejaron sin la custodia de sus hijos, que fue concedida a su ex marido, el ex tenista John McEnroe. Segun parece, O'Neal sufrió abusos físicos y psicológicos por parte de su padre, el también actor Ryan O'Neal, en su niñez, según relató en sus memorias.

Playboy tendrá película

2008-05-26T17:41:00.002+02:00

Después del éxito en taquilla de Iron Man, Robert Downey Jr. está a punto de recibir una gran oferta para protagonizar una película que, a parte de reportarle mucho dinero, le brindará la posibilidad de divertirse junto a lindas mujeres. El actor, que ya personificó a Charles Chaplin, podría participar en Playboy, un largometraje basado en la vida de Hugh Hefner, fundador de la célebre revista erótica. La participación de Downey Jr. marcará también las fechas del rodaje, que podría empezar este mismo año, dependiendo de cuándo filme Iron Man 2 y cuando se termine el guión.

Al parecer, Hefner quedó cautivado con el trabajo del actor después de ver Iron Man, admirando su humor y habilidad al tiempo de mostrar su lado débil. Así, Hefner, que a los 82 años asegura ser aún muy activo sexualmente, continúa eligiendo personalmente a la chica del mes de su revista (playmate) y disfrutando con sus tres novias (que tienen la edad de su nieta) en su mansión de Los Ángeles, Estados Unidos.

Cameron Díaz desmelena sus interioridades

2008-05-22T20:38:00.003+02:00

La actriz Cameron Díaz ha comenzado a rodar su nuevo proyecto, 'My Sister's Keeper', un filme basado en una novela de Jodi Picoult en la que una niña, concebida con el simple y único propósito de salvar a su hermana enferma de leucemia, inicia un juicio de emancipación contra sus padres. (Cameron interpretará a la madre de Anna y Kate Fitzgerald, mientras que Alec Baldwin será el abogado de Anna.) La actriz ha tenido que ocultar su melena rubia con un gorro color carne con el fin de emular que es calva y meterse íntegramente en el papel.

Antes de su nuevo 'look', Cameron admitía, no obstante, que no hay nada más sexy en el mundo que un pecho peludo. "Mmm-hmm. (Suspiraba). Me encanta el vello en el pecho. No digo lleno de pelo, sólo la cantidad justa", aseguraba la actriz, de 35 años. Para seducir a sus hombres favoritos, Díaz explica que "tienes que sentirte sexy y no parecer falsa". "Ser sexy es vivir el momento", ha precisado. "¡Los hombres son lo mejor! ¡El sexo es lo mejor! Pero no voy a volverme idiota si no estoy segura por alguien. Soy precavida", confiesa.

Para terminar de analizarse se quedaba sin adjetivos: "Me encantan los grandes cerebros. Me encanta comer. Me encanta estar al aire libre. Me encanta hacer el amor. Vivo como... ¡Aarrgh!".

Las depresiones de Ashley Judd, Anne Heche que no puede con su pensión y la hija cantante de Willis&Moore

2008-05-16T18:23:00.002+02:00

La actriz Ashley Judd se ha quejado de una "soledad severa" durante su niñez porque su madre, la cantante de música country Naomi Judd, estaba siempre de gira. "No tuve la vida normal que una niña necesita. Tuve una infancia inestable e insegura durante 10 de los 12 meses de cada año", lamenta la actriz. De hecho, se sentía tan invisible que nadie notó su primera depresión con tan sólo ocho años. Recuerda Ashley que una vez faltó una semana al colegio porque estaba "avergonzada" de haber pedido a sus compañeros dar un paseo motivada por su tristeza. Afortunadamente, Ashley pudo liberarse de todos estos traumas tras un tratamiento psicológico.

Por su parte, la actriz Anne Heche ha declarado en los juzgados que no puede asumir el pago de 10.000 euros al mes para su hijo desde que cancelaran su programa 'Men in Trees' en la TV estadounidense. "Continúo buscando trabajo, pero no tengo ofertas debido a la posible huelga de actores", explica la actriz en un escrito. "No tengo trabajo desde enero y sólo he recibido el subsidio de paro por el contrato de una película", continúa Anne. Sin embargo, los tribunales no consideran su alegación creíble y le han pedido datos comprobables que incluyen la tasación de su casas en Los Ángeles y Canadá. Por si acaso, Heche ha reiterado: "No estoy trabajando".

Finalmente, Rumer Willis, una de las hijas de Bruce Willis y Demi Moore, se ha convertido a los 19 años en una aspirante a estrella y ya ha llamado la atención de los ejecutivos musicales por su "voz ronca y profunda". Una fuente ha dicho que "definitivamente puede alcanzar un buen tono, teniendo en cuenta la voz sensual y pulida de Demi, y la apariencia de artista de 'blues' de Bruce". "Con una producción y material adecuado, podrá construir una carrera sólida", asevera. De momento, se ha empeñado en no aceptar la ayuda de sus progenitores para actuar en la película 'Wild cherry'. "Creo que la gente se va a sorprender, porque no se trata de una de esas famosas mimadas que no tienen ningunas ganas de trabajar y lo único que hacen es subirse a lomos de sus padres".

La ficha policial de Gary Dourdan y el loco que persigue a Uma Thurman

2008-05-05T19:11:00.002+02:00

En la imagen, la ficha policial del actor Gary Dourdan, más conocido como Warrick por su papel en la serie televisiva 'CSI', que dice estar muy avergonzado tras haber sido detenido por posesión de drogas en Los Ángeles (Estados Unidos). El intérprete, que ya había tenido problemas previos con la justicia, fue arrestado tras ser hallado dormido en su coche, en el que albergaba heroína, cocaína y otras sustancias.

Por su parte, la actriz Uma Thurman ha declarado ante la Justicia de Nueva York contra un "admirador", acusado de perseguirla y de intentar contactar con ella durante dos años. El acusado, Jack Jordan, de 37 años, siguió en numerosas ocasiones a Thurman y le escribió decenas de tarjetas postales de amor. "Hoy siento un tic tac en el centro de mi cabeza, como siempre. Amo a su hija", afirmó en uno de los casi 20 correos electrónicos que mandó a los padres de la actriz. Jack cruzó la línea entre fan y acosador cuando en noviembre del año 2005, según la actriz, intentó entrar en su caravana para entregarle una carta que contenía la imagen de una novia decapitada y una nota que decía: "Mis manos deberían estar siempre sobre tu cuerpo". "Fue casi como una pesadilla", ha descrito Uma.

Iron Man

2008-05-02T15:20:00.003+02:00

De todos los súper héroes que han poblado alguna vez las viñetas de un cómic de la Marvel, este Iron Man es probablemente uno de los más atípicos. Todo un caradura; un yupi con aires de divo; un playboy egoísta con las mujeres con las que se entretiene noche sí y noche también; un bebedor empedernido de whisky de malta; un comprador compulsivo de trajes de buen corte; un trotamundos con vista de lince para los negocios armamentísticos. En definitiva, todo un patriota. Hay en esta adaptación al cine del casi desconocido realizador Jon Favreau un intento claro de respetar e incluso potenciar las actitudes rebeldes de este vividor con súper poderes. Quizá porque eso facilita en gran medida el proceso de identificación del espectador con el machoman que tan certeramente interpreta el actor Robert Downey Jr., sin duda lo mejor de la cinta.

Ésta es un filme tranquilo, con menos puñetazos de los que cabe prever. Los efectos especiales son de gran factura, pero nada que no hubiéramos visto antes en 'Spiderman', por ejemplo. Es probable que los niños se aburran un poco y que los adultos lamenten que la tensión sexual que se percibe en todo momento entre Gwyneth Paltrow y Downey Jr. no se acabe consumando de alguna manera. Tampoco podrán evitar pensar que están viendo más de lo mismo, esto es, la película de súper héroes que nos han vendido siempre los americanos. Pero eso no es del todo cierto: se percibe un esfuerzo transgresor en Iron Man, sobre todo en la construcción del personaje protagonista y en el cariz cómico del mismo. Esfuerzo que es sin duda de agradecer.
El mensaje es claro: súper héroe podemos serlo todos, por muy hijos del capitalismo que seamos. Sólo hace falta una pizquita de fe, cierto ánimo de redención y conciencia social por un tubo, para que cualquier individuo con vocación de llevar los calzoncillos por encima de los pantalones pueda salvar el planeta de los males que la corrompen: la envidia, la ambición desmedida o la guerra de Afganistán, escenario equívoco al que se ha desplazado parte de la acción de este a ratos tronchante Iron Man que Hollywood acaba de parir.
Las dosis de patriotismo mal entendido las pone ese escenario mal estudiado. Los americanos son presentados como los salvadores buenos buenísimos de una sociedad oprimida por talibanes malos malísimos. Los simplismos teóricos despiertan a veces la mala leche del espectador, pero también es cierto que la película presume de cierto aire crítico hacia esa tendencia muy yanqui de arreglarlo todo a cañonazos. La suficiente para no caer en el panfleto nacionalista y ramplón. La justita para no enfadar a Bush...

Sigourney Weaver y Pedro Almodóvar

2008-04-15T23:23:00.001+02:00

A la actriz estadounidense Sigourney Weaver, que estrenará en breve en EE.UU. la comedia 'Baby Mama', le encantaría rodar con el español Pedro Almodóvar, aunque no tuviera ni una sola línea de texto.

"Me encantaría trabajar con Almodóvar, pero en sus filmes no hay actrices que hablen inglés, así que podría interpretar a una persona muda o a alguien que esté aprendiendo español", afirma Weaver, que se define como una "auténtica fan" del director manchego.

La actriz, de 58 años, ha explicado que conoció a Almodóvar "hace mucho tiempo", cuando se especulaba con una versión estadounidense de la película 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', que jamás llegó a producirse. "Gracias a ese proyecto me reuní con Almodóvar y es un tipo encantador", dice Weaver, quien entiende "perfectamente" que éste prefiera trabajar "en su país, donde tienen lugar sus exquisitas películas" y no en Estados Unidos, "un mundo que no le inspira mucho".

Kate Hudson quiere nuevos pechos

2008-04-10T23:59:00.003+02:00

La actriz Kate Hudson quedó tan impresionada con el aumento que aplicaron digitalmente sobre sus pechos para el cartel de promoción de su nueva película, Fool's Gold, que quiere hacerlo realidad.

"En serio, voy a coger el póster y voy a decirle al doctor: 'Quiero unas como éstas", ha confesado Hudson.

La actriz también ha revelado que está encantada de haber trabajado con el actor Matthew McConaughey en su última película. Según Kate, parece que van a "volverse locos el uno al otro en el buen sentido". "Hay confianza entre nosotros. Me siento segura con él y creo que jamás dejaría que me pasara nada malo".

Muere Charlton Heston

2008-04-06T16:05:00.003+02:00

Según ha confirmado su familia, el actor ha fallecido en su propia residencia de Beverley Hills, en Los Ángeles (Estados Unidos). El artista, que llevaba retirado de la interpretación desde hacía años, padecía desde 2002 una enfermedad degenerativa similar al síndrome de Alzheimer, que implica desde sus primeros estadios la pérdida de memoria y un deterioro paulatino de las funciones vitales. Fue el propio actor, hace unos años, el que anunció públicamente que sufría este mal, que también afectó al actor y ex presidente de EE.UU., Ronald Reagan, uno de sus amigos. Su mal le obligó también a abandonar su actividad pública al frente de la Asociación Nacional del Rifle, que lideró durante años.

Pese a la dureza del trance, Heston mantuvo hasta el último momento una gran entereza y compostura, similar a la que aplicó a sus papeles históricos, ya fuera en el tiempo de los romanos con "Ben Hur", o en el futuro, con "El planeta de los simios". Charlton Heston también será recordado como el Moisés de "Los diez mandamientos" y el héroe de la reconquista española, Don Rodrigo Díaz de Vivar, en "El Cid", inolvidable película.

Atrás queda una carrera cinematográfica legendaria, que sin duda le convirtió en uno de los grandes iconos masculinos de la industria del cine, en los que interpretó más de 70 largometrajes, con personajes variados como Moisés, Miguel Ángel, el cardenal Richelieu y El Cid.

Con su constitución atlética, sus rasgos marcados y su timbre de voz, Heston encajó perfectamente en el tipo de estrella que Hollywood buscaba para sus grandes producciones de los años 50, en los que la industria buscó inspiración en la Biblia y en los libros de Historia. Pero sus reencarnaciones de personajes históricos incluyeron muchísima variedad, desde San Juan Bautista, Miguel Ángel, a Marco Antonio, al Cardenal Richelieu y a Enrique VIII. También participó en otras grandes producciones, como "55 días en Pekín", "Titanic", "Terremoto" y "El planeta de los simios", historia en la que volvió a participar cuando interpretó un pequeño papel en la nueva versión de Tim Burton.

John Charlton Carter, su verdadero nombre, nació en Evanston, Illinois, el 4 de octubre de 1924, y ya desde pequeño amó el teatro, lo que le llevó a inscribirse en cursos de teatro en la Universidad, donde conoció a su esposa Lydia Marie Clarke, con la que tuvo dos hijos. Con ella interpretó varias obras de teatro, y más tarde protagonizó en 1948 la obra de Shakespeare "Antonio y Cleopatra", que le proporcionó gran éxito durante dos años.

Heston fue contratado para interpretar el papel de Marco Antonio en la película "Julio Cesar" (1949), dirigida por David Bradley, que le abrió el camino al estrellato. Con este mismo director había trabajado ya en "Peer Gynt" (1942). A partir de ahí su carrera despegó, y realizó decenas de películas, entre ellas "El mayor espectáculo del mundo" (1951), de Cecil B. DeMille; "Cuando ruge la marabunta" (1954), de Byron Haskin; "El secreto de los incas" (1954), de J. Hopper; "Horizontes azules" (1955), "Los diez mandamientos" (1956), de C. B. DeMille, y "Sed de mal" (1957), de Orson Welles.

Consiguió el Oscar al mejor actor protagonista por su trabajo en "Ber-Hur" en 1960, aunque él siempre dio más valor a la calificación de "Mejor marido de Hollywood". Dos años después, 1961, protagonizó la película "El Cid", de Anthony Mann, junto con Sofía Loren, y rodada en Peñíscola (Castellón, España).

Su filmografía durante los años sesenta se completa con películas como "55 días en Pekín" (1963) -con Ava Gardner, y también rodada en España-, "El tormento y el éxtasis" (1965) -basada en la novela de Irving Stone y en la que encarnó el papel de Miguel Ángel-, "El señor de la guerra" (1965) -ambientada en la Normandía del siglo XI-, "Kartum" (1966) -junto a sir Laurence Olivier-, y "El planeta de los simios" (1968). A éstos, siguieron otros papeles históricos, con "Los indomables" -sobre un magnate de plantaciones en Hawai-, y "Marco Antonio y Cleopatra", rodada en Almería (España). También trabajó en "Los tres mosqueteros" (1974) -en la que hizo de cardenal Richelieu, y, cómo no, rodada en España-, "Aeropuerto 1975" (1974), "Terremoto" (1974) -con Ava Gardner-, entre otras películas.

Junto con su figura artística, que completan otras 70 obras de teatro y seis libros, también tuvo una fuerte faceta política en el hombre conocido como el último bastión de los conservadores en Hollywood. Además de ser un republicano acérrimo, fue un firme defensor de la Asociación Nacional del Rifle, de todos conocida.

Los susurros de Johnny Depp en busca de un milagro, Lucy Liu que quiere que la entierren en un armario y el retorno de Winona al hurto

2008-03-31T00:30:00.005+02:00

El excéntrico actor Johnny Depp no ha dudado en aceptar la desesperada petición de los padres de Sophie Wilkinson, una adolescente de 17 años que lleva cinco meses en coma como consecuencia de un grave accidente de tráfico. Andrew y Alison Wilkinson escribieron a Depp, ídolo indiscutible de su hija, pidiéndole que se acercase hasta el centro hospitalario para hablar a esta, porque los angustiados padres creen que tal vez así Sophie reaccione y despierte del coma profundo en el que se encuentra. El actor no ha dudado en ofrecer sus susurros con la esperanza de despertar a la joven.

Por su parte, Lucy Liu ya tiene claro cómo quiere que sea su entierro. A la actriz le gustaría ser enterrada en el armario de la fallecida Nan Kempner, famosa por las fiestas que organizaba en Hollywood. Así, cree Liu, que cuando despierte podrá vestirse con piezas de la fabulosa colección que ésta tenía.

Y finalmente, Winona Ryder ha vuelto a ser pillada robando. Hace unos días, la actriz se fue sin pagar un maquillaje y otros productos de una tienda de cosmética de Hollywood. Según cuentan los testigos, cuando la actriz salió del local la alarma comenzó a sonar como loca. Los guardias de seguridad del establecimiento revisaron su bolso en el que hallaron varios productos de maquillaje que no había pagado. "No sé cómo ha pasado esto", respondió la actriz. No obstante, los empleados de la perfumería han decidido que la cosa no pase a mayores, y no han querido denunciar a Winona, de 36 años, que devolvió los objetos sustraídos y se marchó "rápidamente", según comenta una de las empleadas.

El nuevo Doctor No, ¿Sean Connery?

2008-03-29T20:16:00.002+01:00

Veinticinco años después de que encarnara por última vez al agente secreto 007, el actor escocés Sean Connery podría volver a actuar en una película de James Bond, pero haciendo esta vez de malo.

Así, según revela el tabloide británico 'Daily Mail', el famoso actor, que en la actualidad cuenta ya con 77 años, y los productores de la famosa saga han mantenido al parecer conversaciones preliminares para propiciar ese regreso.

No obstante, que Sean Connery volviera a aparecer en una cinta protagonizada por el personaje creado por Ian Fleming que le catapultó a la fama hace ya 46 años podría salirle muy caro a los productores: el 'Daily Mail' recuerda que Connery normalmente cobra 10 millones de libras (unos 12,7 millones de euros) por película.

"No me importaría regresar como el malo de Bond. Pero no creo que me pagasen lo suficiente", dice el actor escocés, citado por el rotativo.

Las aceitunas gigantes de Minnie Driver, Denise recupera su Richards y Gwyneth Paltrow será embajadora

2008-03-26T22:02:00.002+01:00

La embarazada actriz británica Minnie Driver se niega a confesar el nombre del padre de su futuro bebé, pero sí ha desvelado qué le pide su criatura para comer: aceitunas. "Sueño con aceitunas gigantes. Estoy sana y feliz y creo que es genial que tenga apetito. No me siento culpable", ha dicho Minnie (¿ahora Maxi?), que ha engordado unos 30 kilos durante el embarazo, y que ha contado que en una ocasión se ha pateó París entera "para comer una pierna de vaca". La actriz de 'El indomable Will Hunting', de 38 años, todavía no conoce el sexo del bebé y prefiere no saberlo hasta el nacimiento.

Por su parte, la actriz Denise Richards ha recuperado su apellido tras su divorcio del actor Charlie Sheen. En Estados Unidos, los ciudadanos sólo cuentan con un apellido y es costumbre que la mujer tome el de su marido cuando se unen en matrimonio. No hay marido, no hay apellido, como ha hecho Denise. La pareja se divorció en noviembre del año 2006 y la actriz ha recuperado ahora formalmente su Richards. También ha borrado el nombre de Charlie. Literalmente. La actriz lo tenía tatuado en su tobillo y lo ha cubierto con otro de un hada.

Y en otro orden de cosas, la actriz Gwyneth Paltrow ha sido designada como embajadora de la ONG 'Save the Children'. La actriz tendrá así un papel activo en la prevención de enfermedades para reducir el número de muertes infantiles en todo el mundo. Gwyneth, de 35 años y madre de dos hijos, tendrá esta labor durante tres años aunque cabe mencionar que no es la primera acción filantrópica de la actriz de 'Shakespeare in Love', ya que Paltrow ha dedicado mucho tiempo a la fundación Robin Hood, que ayuda a reducir la pobreza en Nueva York.

La nueva 'Dune'

2008-03-19T17:16:00.002+01:00

Paramount Pictures va a producir el rodaje de una nueva adaptación de la novela 'Dune', escrita por Frank Herbert y publicada en el año 1965. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura en ciencia-ficción, y ya conoció una versión para la gran pantalla que en 1984 dirigió David Lynch.

Sin guionistas ni reparto todavía, lo único confirmado es el director que será Peter Berg, no especializado en el género y autor de títulos como 'La sombra del reino' o 'Very Bad Things'. (Próximamente, Peter Berg estrenará el que se espera sea una de las comedias más taquilleras de la temporada: 'Hancock' que protagoniza el infalible en taquilla Will Smith encarnando a un superhéroe en horas bajas. Charlize Theron es su compañera de reparto. Proyectos no le faltan a Berg y también tiene previsto rodar 'Edwin A. Salt', intepretada por otra estrella con gancho en la taquilla como es Tom Cruise.)

Con elementos oníricos y malsanos propios de David Lynch, el filme de los ochenta fue producido por Dino de Laurentis. La protagonizaron Kyle MacLachlan ('Twin Peaks'), Francesca Annis y el cantante Sting en un breve papel. Fue realizada con fastuosos decorados y casi sin reparar en medios. Sin embargo, pinchó en taquilla.

Para su posterior pase por la TV norteamericana se elaboró una edición especial que alargaba las casi dos horas y cuarto de la película de Lynch hasta las tres horas. Se incluyó una narración en off y se realizaron diversos cambios empezando por las secuencias iniciales. Pero David Lynch no reconoció este trabajo prefiriendo no firmarlo. (La versión se estrenó bajo la autoría de Alan Smithee, el nombre que se utiliza en Hollywood para aquellas películas en las que el director no está de acuerdo con el montaje final y rechaza aparecer acreditado.)

Respecto a Frank Herbert, él mismo llegó a hacer cinco secuelas más de su novela. Su hijo Brian ha co-escrito al menos otras cinco precuelas que se nutren del universo creado por su padre.

'Dune' ha sido trasladada en dos ocasiones a la pequeña pantalla en formato de miniserie. La primera, Dune (2000), más cercana a la obra de Frank Herbert pero más pobre en medios, adapta el primer libro. La segunda miniserie, Hijos de Dune (2003), abarca el segundo y el tercer libro (Mesías de Dune e Hijos de Dune). Ambas series cuentan en el reparto con figuras como William Hurt, James McAvoy y Susan Sarandon.

Uno de los elementos más característicos de la obra es la denominada Especia, una sustancia altamente adictiva y vital para la supervivencia en el universo y los viajes en el espacio. La especia sólo se encuentra en el planeta desértico de Dune (Arrakis).

'Harry Potter y las reliquias de la muerte' tendrá dos películas

2008-03-13T18:22:00.001+01:00

La séptima y definitiva entrega de las aventuras del mago más popular de la literatura, será llevada a la pantalla grande en dos películas que se estrenarán en noviembre del año 2010 y mayo de 2011, respectivamente.

Las cintas llevarán por nombre, simplemente, 'Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I' y 'Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II', según el productor David Heyman.

El director David Yates, que ya se hizo cargo de las tareas de realización en 'Harry Potter y la Órden del Fénix' y 'Harry Potter y el misterio del Príncipe' -en producción-, volverá a ponerse tras las cámaras para dirigir estos dos filmes, que se rodarán de forma continuada.

El escritor Steve Kloves será el encargado de redactar el guión, una tarea que ha realizado en siete de las ocho cintas de la saga.

Patrick Swayze se muere

2008-03-06T02:10:00.003+01:00

El National Enquirer ha publicado en su página web que el conocido protagonista de 'Dirty Dancing', Patrick Swayze, sufre un cáncer de páncreas que se le diagnosticó el pasado enero y que le han dado apenas cinco semanas de vida, ya que el tumor se le ha esparcido rápidamente. Según parece, el actor, de 55 años, ha estado viajando a la Universidad de Stanford constantemente para tratarse en un prestigioso centro de Palo Alto para intensas quimioterapias. Sin embargo, el tratamiento no ha sido efectivo y los médicos no son nada optimistas al respecto.

Tanto Patrick Swayze como su mujer, Lisa Niemi, con la que lleva casado desde 1975, cuentan con licencias de piloto y han estado viajando a Palo Alto en su aeroplano privado. Así, el actor ha recibido tres dosis de quimioterapia, pero los médicos le han advertido que debería prepararse para el final. Ha adelgazado mucho en las últimas dos semanas, ya que debe seguir una dieta de líquidos, porque tiene problemas para digerir sólidos.
Esperemos consiga vencer al cáncer pero el rotativo 'New York Post' también informa de este asunto en su página web, citando en este caso palabras de un representante del actor.

Nacido el 18 de agosto de 1952 en Houston (Texas, EE.UU.), mide 1'78 y es hijo del delineante Jesse Swayze (fallecido en el año 1982) y de la coreógrafa Patsy Swayze, de quien heredó su amor por la danza. Tiene dos hermanas y dos hermanos.

Desde joven destacó en el instituto por sus aptitudes atléticas, consiguiendo triunfar en pruebas gimnásticas y en la práctica del fútbol americano. Esta trayectoria deportiva se vio truncada, no obstante, a causa de problemas en sus rodillas que le impidieron rendir en la alta competición. Así, tras desdeñar una carrera profesional en el deporte, Patrick estudió ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, convirtiéndose en el primer bailarín de la compañía de Elliot Feld.

Tras representar varias obras musicales en el teatro, como "Grease", Swayze consiguió debutar en el cine a finales de los años 70 al intervenir en la película "La fiebre del patín" (1979).

Más tade, la inolvidable serie "Norte y sur" (1985) hizo de Patrick Swayze uno de los actores más populares de mediados de los 80 tras apariciones cinematográficas en títulos como "Rebeldes" (1983) de Francis Ford Coppola o "Amanecer Rojo" (1984) de John Millius.

Sin embargo, su salto al estrellato cinematográfico se produjo definitivamente con las películas "Dirty Dancing" (1987) y "Ghost" (1990), dos de los títulos más taquilleros de la época. Incluso consiguió el tercer puesto en las listas americanas de discos con el sencillo "She's like the wind", canción encontrada en "Dirty Dancing" que interpretaba junto a Wendy Fraser.

Antes, en el año 1975 concretamente, se casó con la actriz, bailarina y directora Lisa Niemi, con quien compartiría créditos en títulos como "El guerrero del amanecer" (1987), "Con su propia ley" (1989) o "Cartas de un asesino" (1998).

Patrick fue nominado al Globo de Oro por "Dirty Dancing" (1987), "Ghost" (1990) y "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar" (1995).

Algunas de sus últimas películas han sido "George y el dragón" (2004) o "Secretos de familia" (2005).

Sale a subasta una cita con Scarlett Johansson

2008-03-04T19:41:00.004+01:00

Conocedora de su tirón, no en vano está considerada una de las actrices más atractivas de Hollywood, Scarlett Johanssan subasta una cita a través de Internet que permitirá al ganador de la misma conocerla en persona en el estreno de su próxima película.

Apenas 12 horas después de que comenzara la puja en ebay, la subasta ya había pasado de los 0,99 dólares iniciales a 560 dólares.

El ganador recibirá dos entradas para asistir al estreno mundial de la película 'He's Just Not That Into You', en la que Scarlett, de 23 años, comparte cartel con Jennifer Aniston, Drew Barrymore y Ben Affleck.

El premio incluye un coche con chófer hasta el cine donde se celebre el estreno, que tendrá lugar en julio en Los Ángeles o en Nueva York (Estados Unidos), servicio de peluquería y maquillaje y, por supuesto, conocer en persona a la actriz.

El dinero que se obtenga irá destinado a la ONG Oxfam América.

La puja, que exige subir un mínimo de 10 dólares el último precio alcanzado, estará abierta hasta este próximo 12 de marzo.

La niebla de Stephen King

2008-02-28T16:58:00.003+01:00

Nominado doblemente al Oscar como Mejor Guión Adaptado por 'Cadena perpetua' y 'La Milla verde', ambos largometrajes basados en trabajos de Stephen King, Frank Darabont escribe y dirige La niebla de Stephen King, una historia de terror físico y psicológico que sumerge al espectador en una inquietante y claustrofóbica atmósfera de supervivencia física y mental.

La oscarizada Marcia Gay Harden (Pollock, Mystic River), el británico Toby Jones (Historia de un crimen) y William Sadler -actor con el que Darabont ya trabajó en 'Cadena perpetua' y 'La milla verde'- dan vida a los principales personajes de esta historia que se desarrolla en un pequeño pueblo de Maine, donde después de una súbita tormenta, aparece una espesa niebla que cubre el lugar, atrapando a la gente en sus hogares, en los supermercados... y matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

80 edición de los Oscar

2008-02-25T14:48:00.003+01:00

La lista definitiva de los ganadores de la 80 edición de los Oscar es la siguiente:

Mejor película: "No es país para viejos" (Miramax and Paramount Vantage).
Mejor director: Joel Coen y Ethan Coen (No es país para viejos).
Mejor actor: Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición).
Mejor actor de reparto: Javier Bardem (No es país para viejos).
Mejor actriz: Marion Cotillard (La Vida en Rosa).
Mejor actriz de reparto: Tilda Swinton (Michael Clayton).
Mejor guión adaptado: Joel Coen y Ethan Coen (No es país para viejos).
Mejor guión original: Diablo Cody (Juno).
Mejor película de animación: "Ratatouille" (Disney).
Mejor dirección artística: Dante Ferreti y Francesca Lo Schiavo (Sweeney Todd. El barbero demoníaco de la calle Fleet).
Mejor fotografía: Robert Elswit (Pozos de ambición).
Mejor vestuario: Alexandra Byrne (Elizabeth: la Edad de Oro).
Mejor documental: "Taxi to the Dark Side".
Mejor corto documental: "Freeheld".
Mejor montaje: Christopher Rouse (El Ultimátum de Bourne).
Mejor película en lengua extranjera: "Los Falsificadores" (Austria).
Mejor maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald (La Vida en Rosa).
Mejor banda original: Dario Marianelli (Expiación).
Mejor canción original: "Falling Slowly" de la película "Once".
Mejor corto animado: "Peter & the Wolf".
Mejor corto: "Le Mozart des Pickpockets".
Mejor montaje de sonido: Karen Baker Landers y Per Hallberg (El Ultimátum de Bourne).
Mejor mezcla de sonido: Scott Millan, David Parker and Kirk Francis (El Ultimátum de Bourne).

La gala de la 80 edición de los Oscar se recordará por sus resultados pero no por sí misma. La alegría del premio de Javier Bardem y la rotunda victoria de la película que le ha abierto las puertas de Hollywood, 'No es país para viejos' de los hermanos Coen, marcan el recuerdo de una ceremonia aburrida, jalonada por muy prescindibles números musicales.

La gala arrancaba con imágenes de un montaje futurista en el que aparecían estrellas del celuloide del pasado y de la actualidad, que dio paso al presentador y humorista Jon Stewart, quien celebró que el final de la huelga de guionistas haya permitido la celebración de la ceremonia. El presentador dijo que una buena forma de homenajear a los guionistas sería invitarlos a la fiesta posterior a la gala que tradicionalmente celebra Vanity Fair, y que este año ha sido cancelada. Afirmó, con humor, la celebración sanguinaria que este año se hace con películas nominadas como 'No es país para viejos', en que el personaje de Javier Bardem es un asesino despiadado, o con 'Pozos de ambición'. "¿Qué pasa, que el público de esta ciudad necesita un fuerte abrazo? Doy gracias a Dios por los embarazos juveniles", apuntó, en referencia a 'Juno' y la violencia del resto de películas. Por contra, se mostró satisfecho por el contenido de 'Expiación', "por fin una película que refleja la sexualidad del Yon Kipur (tradicional fiesta judía)". Tras hacer varios chistes políticos sobre Hillary Clinton y Obama y sobre algunos de los asistentes, aseguró que la Academia muchas veces "ignora a películas que no son demasiado buenas".

La alfombra roja que conduce al teatro Kodak de Los Ángeles estuvo repleta de belleza, glamour y líneas sencillas en los trajes de las actrices y los esmoquines negros de los caballeros. Los modistos Christian Dior, Marchesa, Roberto Cavalli, Giorgio Armani, el recientemente retirado Valentino o John Galliano fueron los elegidos por los rostros más conocidos del firmamento del cine. El rojo y el negro fueron los colores más lucidos por las estrellas. En cuanto a las joyas fueron deslumbrantes, en especial los espectaculares pendientes escogidos por las actrices, todos con enormes diamantes. Y es que, tal y como señaló John Travolta a la entrada del teatro Kodak, "esto es una noche para ellas". Según su esposa, la también actriz Kelly Preston, vestida con un traje naranja de Roberto Cavalli, "la noche de los Oscar es para que podamos ponernos nuestras mejores galas con los trajes que nos prestan".

Otra extranjera que ha marcado un hito ha sido Cotillard, que por encarnar el destino trágico de la cantante francesa Edith Piaf en "La Vie en Rose", se ha convertido en la segunda francesa en alzarse con la estatuilla dorada, 48 años después de Simone Signoret, y en la segunda mujer en ganar el premio por una actuación en un idioma que no es el inglés, después que Sophia Loren lo lograra en 1962.

Por su parte, Daniel Day-Lewis se alzó con su premio a Mejor Actor por meterse en la piel de un desalmado hombre de petróleo en "There will be blood", que le ha valido su segunda estatuilla después de ganar la primera por "Mi pie izquierdo" en el año 1990.

El habitual montaje de imágenes de los hombres y mujeres del cine concluyó con la de Heath Ledger, quien murió el mes pasado a los 28 años, de una sobredosis accidental de medicamentos. Y aunque la gala fue bastante aburrida en sí, como casi siempre, nos quedaremos con algunos de los puntillosos comentarios que lanzó el presentador Stewart al respetable: 'El Óscar cumple este año 80 años, por lo que es el candidato ideal para el Partido Republicano'. 'Si un negro o una mujer van a ser presidentes de Estados Unidos eso quiere decir que un asteroide está a punto de impactar contra la Tierra', en alusión a los demócratas Barack Obama y Hillary Clinton. Las actrices embarazadas también fueron objeto de la ironía de Stewart quien decidió entregar el Óscar al Mejor Bebé. Yl legendario Jack Nicholson no se escapó tampoco de las bromas de Stewart, quien hizo constante referencia a su fama de ligón.

Poco más.

Razzies

2008-02-24T03:13:00.002+01:00

Eddie Murphy y Lindsay Lohan han sido elegidos ayer sábado como los peores actores del año 2007 en los Premios Golden Raspberry por dos cintas que dominaron los galardones de burla creados como parodia de los Oscar.

Así, el veterano actor cómico y la joven actriz, cuya reputación de llevar un desenfrenado estilo de vida acapara los titulares de la prensa del espectáculo día sí y día también, se han llevado tres premios Razzie cada uno (tienen forma de una frambuesa sobre un carrete de filme cinematográfico, están pintados de color dorado y equivalen a 4,89 dólares cada uno -menos de 3 euros-), por su falta de destreza en la actuación.

Los premios fueron presentados por la Golden Raspberry Foundation, que anuncia sus ganadores un día antes de la a veces pomposa ceremonia de los Premios de la Academia.

Murphy, quien protagonizó la comedia destrozada por la crítica "Norbit", ha establecido un récord por haber ganado tres de las cuatro categorías de peor actuación. Sin embargo, el público acogió la cinta, que recaudó 158 millones de dólares en la taquilla mundial debido principalmente a la popularidad de Eddie.

Por su parte, Lohan se alzaba con el premio a la peor actriz por su papel en el que encarna a unas mellizas en 'Sé quién me mató' (I Know Who Killed Me), una película que se ha llevado el Razzie al peor film del año. La joven también ha ganado el premio por la peor pareja en la pantalla, debido a una escena en la que ella aparece frente a sí misma en el thriller que narra los vínculos psicológicos de las mellizas acosadas por un asesino en serie.

A 'I Know Who Killed Me' no le fue tan bien en la taquilla como a la de Murphy ya que sólo recaudó nueve millones de dólares a nivel mundial (seis millones de euros), y ha ganado ocho de los nueve Raspberries por los que había sido nominada, rompiendo el récord de siete galardones que anteriormente compartían "Showgirls" y "Battlefield Earth".

Lohan se encontró entrando y saliendo de programas de rehabilitación el año pasado y reconoció el mes pasado que había reincidido en una fiesta de Año Nuevo. En noviembre, la actriz cumplió 84 minutos de pena en la cárcel por conducir en estado de ebriedad y por cargos de posesión de cocaína.

La huelga de guionistas pasa factura a Hollywood: 2.500 millones

2008-02-21T16:28:00.002+01:00

Según un análisis económico, la huelga de 14 semanas realizada por los guionistas estadounidenses va a costar a la industria del entretenimiento alrededor de 2.500 millones de dólares (unos 1.700 millones de euros).

Jack Kyser, economista jefe de la organización para el desarrollo económico del condado de Los Ángeles ha dicho en un informe que la cifra es la primera que estima las pérdidas totales acumuladas. Calculan el dinero no ingresado por programas de TV y películas, y la reducción de la demanda de una serie de servicios asociados con la producción: desde limusinas haste servicios de cátering y maquillaje.

Sólo la cancelación de la tradicional gala de entrega de los Globos de Oro costó unos 60 millones de dólares (unos 40 millones de euros). La huelga terminó la pasada semana cuando representantes del sindicato de guionistas y los grandes estudios decidieron un acuerdo de tres años que cumple con una de las principales demandas de los guionistas, compartir los ingresos cuando sus trabajos son retransmitidos por Internet o telefonía móvil.

Kyser advierte acerca de que los actores podrían seguir el ejemplo de los guionistas y entrar en huelga cuando venza su contrato de trabajo el próximo 30 de junio.

Star Wars: The Clone Wars

2008-02-15T00:48:00.005+01:00

George Lucas añadirá un nuevo capítulo a su saga con la película de animación 'Star Wars: The Clone Wars', a pesar de que en su día dijo que La venganza de los Sith sería su última película de La guerra de las galaxias.

Lucasfilm y el estudio de cine Warner Bros la llevarán en agosto a los cines, antes del estreno de una serie de televisión de animación digital con el mismo nombre, que se emitirá en los canales por cable 'Cartoon Network' y 'TNT'.

"Sentí que había muchas más historias de La Guerra de las Galaxias por contar", ha dicho George Lucas en un comunicado. "Estaba ansioso por empezar a contar algunas de ellas a través de la animación y, al mismo tiempo, llevar el arte de la animación un poco más allá", añade.

La saga de Star Wars es una de las franquicias más rentables de la historia de Hollywood. La serie de seis películas comenzó en 1977 con La Guerra de las Galaxias y terminó en 2005 con Star Wars Episodio III. La venganza de los Sith.

Tras el estreno del episodio III, Lucas afirmó que no haría otra película de Star Wars, aunque más tarde se anunció que estaba trabajando en la serie de animación televisiva. Además, Lucas indicó además que estaba pensando en volver a hacer películas artísticas, aunque no aclaró exactamente qué tenía en mente.

Las películas de Star Wars narran la lucha por la superioridad en una galaxia, y Clone Wars promete más de las mismas historias pero animadas. A los personajes principales como Anakin Skywalker y Padme Amidala se unirán nuevos héroes, como el aprendiz padawan de Anakin, Ahsoka.

Según Lucasfilm, cada capítulo sería como una pequeña película de 30 minutos, en la que los caballeros Jedi lucharán contra villanos como el Conde Dooku y el General Grievous.

La empresa de Lucas ha colgado también en la web starwars.com una serie de documentales sobre el desarrollo de Star Wars: The Clone Wars.

El malo de Bond y el bueno de Mel

2008-02-14T15:49:00.002+01:00

El legendario actor Al Pacino interpretará probablemente al líder de un grupo terrorista en la última entrega de James Bond, 'Quantum of solace'. Una fuente del diario británico 'Daily mirror' cuenta: "Los jefes de la película quieren que sea el mejor villano de Bond nunca visto y por eso han propuesto a Al Pacino hacer el papel de enemigo. Un papel corto pero clave". En el filme, con Daniel Craig como superespía británico, el grupo terrorista responsable de la muerte del amor de Bond, Vesper Lynd, captura al héroe. De aceptar finalmente el papel, Al Pacino, de 67 años, seguiría la estela de otros némesis ilustres como Christopher Walken, Christopher Lee y Robert Carlyle. A comienzos del mes de febrero se ha confirmado que la polémica cantante de soul Amy Winehouse escribirá e interpretará la canción principal de la cinta, que se estrenará en noviembre del presente año.

Por su parte, un juez de California (Estados Unidos) ha elogiado al actor Mel Gibson por cumplir con todas las exigencias que le fueron impuestas tras ser condenado hace un año por conducir ebrio. De penitencia, el director de 'La Pasión' tuvo que asistir a una terapia de desintoxicación y participar regularmente en encuentros de Alcohólicos Anónimos. "Ahora usted se las deberá arreglar solo", señaló el juez. "La época más difícil aún está por venir, pero está en el mejor camino", afirmó. Mel Gibson, de 52 años, fue detenido en 2006 tras viajar al doble de la velocidad permitida y con un grado de alcoholemia de 1,2 en sangre. Durante el arresto, el actor australiano profirió insultos antisemitas, por los que se disculpó más tarde.

Adiós a Roy Scheider

2008-02-11T15:00:00.000+01:00

El actor que alcanzó fama internacional como el jefe de policía Martin Brody en la película de Steven Spielberg 'Tiburón', Roy Scheider, ha fallecido hoy a los 75 años, según fuentes del hospital de la Universidad de Arkansas (Estados Unidos). David Robinson, portavoz de la institución, no ha especificado la causa del fallecimiento, aunque trabajadores del centro han explicado que el intérprete estadounidense había recibido tratamiento por un mieloma múltiple durante los últimos dos años.

Tanto Scheider como Richard Dreyfuss, que encarnaba a un oceanógrafo, protagonizaron Tiburón (1975), la cinta que inauguró la era de los "taquillazos" de Hollywood ya que fue la primera película que sobrepasó la barrera de los 100 millones de dólares en las salas.

En el año 2005, una de las frases más celebres de Scheider en esa película ("Vas a necesitar un barco más grande") fue escogida por el Instituto Americano del Cine (AFI) entre las mejores líneas de la historia del celuloide estadounidense. El otro actor del trío protagonista de Tiburón era Robert Shaw (Quint, en la película), que murió en 1978.

Scheider volvió a verse las caras con otro enorme escualo en la segunda parte de ese clásico, Tiburón II (1978), una cinta menor dirigida por Jeannot Szwarc.

A pesar del éxito masivo de la célebre película de Spielberg, el reconocimiento académico le llegó por The French Connection, por la que fue candidato al Oscar como Mejor Actor Secundario en 1972. Ocho años más tarde volvió a aspirar al Oscar, esta vez como protagonista de All That Jazz, de Bob Fosse.

30 días de oscuridad

2008-02-08T15:28:00.000+01:00

'Hard Candy' fue la sorprendente y extraordinaria carta de presentación a nivel mundial del director David Slade. En ella, una caperucita roja interpretada por Elle Page -nominada este año al Oscar por su papel en 'Juno'-, se vengaba cruelmente de su inevitable destino. Parece que a Slade todavía le quedaron ganas de aterrorizar al personal pues con éste, su siguiente proyecto, se ha decidido a llevar a la pantalla grande un cómic sobre vampiros que asolan una ciudad de Alaska en la que el invierno trae nada menos que 30 días seguidos de oscuridad. Para tal cometido recluta a una estrella con posibles, Josh Harnett, como policía que ha de enfrentarse a ese ataque de vampiros que van mucho más allá de los habituales chupasangres, y a la de los problemas con su mujer, aquí la chica guapa interpretada por Melissa George.

La cinta contiene un comienzo absorbente con los protagonistas en la nieve o ese loco observando el atardecer del último día con luz. Pero poco a poco va mostrando sus poco afortunadas cartas: unos diálogos pobrísimos que llegan a resultar tremendamente ridículos en boca de unos vampiros que, en algunos casos, se muestran como remedos de Marilyn Manson y cuyos actos sobreabundan en un efectismo que llega a resultar bochornoso. De la misma forma, no se cuida el paso de tiempo y se plasman de manera muy descuidada esos treinta días de reclusión en un desván; así como tampoco se presta atención en desarrollar esos detalles que en distintos momentos se van sugiriendo acerca del conflicto amoroso de los protagonistas. Por todo ello, '30 días de oscuridad' es una cinta muy irregular basada en unos cuantos golpes de efecto y con interpretaciones correctas. Poco más. Una historia con mecánicos vampiros dedicados a teñir de rojo sanguinario el blanco lienzo del territorio nevado, solo que con muy poco arte. Una lástima porque el tema vampiresco, bien aprovechado, siempre resulta muy interesante, aunque esté tremendamente explotado.

John Rambo

2008-02-01T16:41:00.001+01:00

El primer Rambo fue 'First Blood' (Acorralado), dirigida por Ted Kotcheff. El segundo fue el que realmente arrasó en las taquillas creando el mito del personaje. Firmada en el año 1985 por George Pan Cosmatos tuvo la virtud de convulsionar las pantallas del mundo entero y colocar al borde de un ataque de nervios a los más conspicuos representantes de la crítica convencional y progre. La tercera entrega la firmó Peter McDonald: carecía de la garra rompedora y provocativa de las anteriores pero era un cómic lleno de acción vertiginosa. Y ahora vuelve John Rambo, el héroe políticamente incorrecto de Vietnam y Afganistán, uno de los iconos más populares de la década de los ochenta.

El éxito de Sylvester Stallone atragantó a muchos que desde las vetustas posiciones del más rancio estilo progre trataron de demonizar al actor y al personaje. Para algunos la cosa está clara: si un director presenta una confusa historia de amores ocultos, incestos y sexo explícito se trata de "un innovador"; si otro aburre al espectador con larguísimos planos (secuencias en las que no sucede absolutamente nada), se tratará de "un cineasta independiente"; si el otrora buen director Brian de Palma presenta la vomitiva 'Redacted'… es un "experimento". Pero Rambo, como Rocky o Braddock (Chuck Norris -'Desaparecido en combate'-), les ponen nerviositos. De hecho, uno de los grandes placeres de la saga Rambo es saber que se está ayudando a cortar la digestión de muchos progres de salón, los mismos que no se explican el rotundo y dramático fracaso de todas las películas que sobre la guerra de Irak se han estrenado en las últimas temporadas, todas ellas por cierto en contra de la política de la Administración norteamericana.

'John Rambo. Regreso al infierno' es una obra escrita y dirigida por Sylvester Stallone, cine de autor en estado puro; y ofrece una interesante reflexión sobre la soledad del héroe, su rabiosa independencia, y su fidelidad a los valores más íntimos, más profundos, más difíciles. Similares –desde luego– a aquellos que proclamara John Wayne en una de las más hermosas escenas de El Alamo (The Alamo, 1960): "El valor, la honradez y el amor".

John Rambo, el antiguo boina verde y combatiente de élite, vive una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados y acosados por el ejército birmano. Al principio se niega... pero finalmente su corazón le dicta que debe regresar al infierno.
Junto a Stallone completan el reparto Julie Benz, Paul Schulze, Matthew Marsden y Graham McTavish. No son nombres conocidos, pero no importa porque el carisma de Sylvester Stallone es más que suficiente para sostener una historia que combina en dosis adecuadas acción, sentimiento y sacrificio. Su creador logra identificarnos con el personaje, transmitir su soledad en un mundo que nunca le ha comprendido pero cuyos seres más débiles aún le necesitan. Los años no han pasado en balde, pero el héroe, aunque tenga los músculos más agarrotados, aún es capaz de cumplir con su misión.

La vagina dentada

2008-01-30T23:22:00.000+01:00

Bajo el nombre de 'Teeth' (dientes) se va a presentar en breve una propuesta cinematográfica que va más allá de la mera anécdota jocosa que pudiera insinuarse con su publicidad abordando el mito de la 'vagina dentata'. ¿Alguien ha visto alguna alguna, valga la redundancia, vez?
Dirigida por el debutante Mitchell Lichtentein, la película ha sido bien acogida por la crítica estadounidense, que en su mezcla de horror y humor ha encontrado bastantes similitudes al cine de esos dos directores que han hecho del mal gusto todo un arte: John Waters y Todd Haynes.
Uno de sus mayores valores es la protagonista, Jess Weissler, actriz que se llevó el Premio del Jurado en el Festival de Sundance del pasado año por este papel. En Teeth interpreta a la joven Dawn, una activa integrante de un grupo local de castidad que ha de enfrentarse al provocativo comportamiento de su hermanastro. Todo cambiará radicalmente cuando la chica descubra que tiene una vagina dentada y el poder que ello le otorga sobre el género masculino. Como reza su publicidad: "Toda rosa tiene sus espinas"...

Habrá que esperar para verla pero no se puede negar que el argumento resulta curioso. ¿Será la huelga de guionistas que empieza a hacer mella...?

La oscarizada 'Crash' se convertirá en una serie televisiva

2008-01-29T15:01:00.000+01:00

La cinta ganadora del Óscar en el año 2005 a la Mejor película, Crash, se convertirá en una serie de televisión de trece capítulos para la productora 'Starz', el primer drama original que financia este grupo.

'Lionsgate', que se encargó de la distribución de la cinta, coproducirá el formato televisivo en el que intervendrán tras las cámaras Don Cheadle, protagonista y productor de la película original, y Paul Haggis, su director. No obstante, ninguno de los actores que encarnaron a los principales personajes de la película (Matt Dillon, Brendan Fraser o Sandra Bullock entre otros) interpretarán esos papeles en la serie de televisión.

"Usaremos el estilo de narrar la historia de la película", ha dicho Kevin Beggs, presidente de programación de 'Lionsgate'. "Habrá nuevos personajes y nuevas historias en torno a la raza y la clase social, y todos los problemas que se esconden bajo la piel de una ciudad como Los Ángeles".

Sissi Zeta-Jones

2008-01-28T22:44:00.000+01:00

Aunque hace ya más de un siglo que falleció asesinada por el anarquista italiano Luccheni en Ginebra, la emperatriz Sissi, consorte del emperador Francisco José de Habsburgo, sigue siendo una estrella en el universo austriaco y siempre protagoniza noticias.

Hollywood está preparando ahora una producción cinematográfica para mostrar aspectos desconocidos de Elisabeth de Habsburgo. En el papel de Sissi estará nada menos que Catherine Zeta-Jones, que presentará un personaje muy diferente de aquella muchachita ingenua y encantadora encarnada por Romy Schneider en los años cincuenta. (En la nueva película será Tom Hanks quien, como sucesor de Karl Heinz Böhm, actuará de emperador.)

Aún no se ha fijado la fecha de inicio de rodaje porque están en plena marcha las negociaciones con Time Warner y Disney, que se han mostrado interesadas en el proyecto presentado por la productora austriaca Lilly Berger. Uno de los principales escenarios serían los lagos de la idílica región alpina de Salzkammergut en el Estado federado de la región de la Alta Austria, según ha comunicado la oficina de turismo de esta región, ya conocida en la gran pantalla por la comedia musical 'Sonrisas y lágrimas', que el director Robert Wise rodó en el año 1965 con la inolvidable Julie Andrews.

Las mentiras de Johnny Depp y el título de la última de Bond

2008-01-24T21:41:00.000+01:00

Johnny Depp ha reconocido que "debo ser sincero: me gano la vida con mentiras". Pese a todo, al principio le daba casi vergüenza comentar que era actor y "si en alguna parte tenía que declarar mi profesión, decía ser carpintero o algo así", declara Depp, de 44 años, en una entrevista a la revista alemana 'Celebrity'. Además, el protagonista de 'Charlie y la fábrica de chocolate' o 'Sleepy Hollow' admite que le encanta hacer papeles excéntricos y marginales. "Considero a los 'frikis' que interpreto completamente normales. Todos estamos un poco locos. Lo que pasa es que unos lo controlan mejor que otros", señala Depp, cuya última película, el 'thriller' musical 'Sweeny Todd', llega ahora a los cines. Tras admitir que no se soporta a sí mismo en la pantalla grande y que "no veo muchas de mis películas", Depp comenta que le gustaría hacer una nueva versión de 'Titanic'. "O conseguir un papel protagonista en un filme biográfico de la vida de Zsa Zsa Gabor", señala finalmente, no sin sorna, el actor estadounidense.
Por cierto, que la nueva película protagonizada por el agente secreto británico James Bond ya tiene título, 'Quantum of Solace' (a la espera de la traducción definitiva, algo así como 'Una dosis de consuelo'). El rodaje de la cinta, la número 22 de la saga, se está realizando actualmente en los estudios Pinewood de Londres (Inglaterra) con Daniel Craig otra vez en la piel del agente 007 y la joven británica Gemma Arterton como agente Fields del MI6. Próximamente, se sumará la nueva chica Bond, la ucraniana Olga Kurylenko, en la piel de la bella y peligrosa Camille.

Fallece Heath Ledger

2008-01-23T12:11:00.000+01:00

El actor australiano Heath Ledger, protagonista, entre otras, de la película 'Brokeback Mountain' (2005), ha sido encontrado muerto en su apartamento del centro de Manhattan, Nueva York, por una persona del servicio doméstico cuando llamó a la puerta de su habitación para anunciarle una visita. La Policía habría recibido una llamada hacia las 20.30 GMT para acudir a un edificio situado en el 421 de Broom Street, en el barrio de Soho, en donde hallaron a un hombre inconsciente, que poco después se determinó que estaba muerto. Según medios estadounidenses, éstos habrían encontrado pastillas cerca del lugar en que estaba Ledger, de 28 años, aunque se desconocen las causas de su muerte. Preguntado sobre si se habían hallado pastillas cerca del cadáver, un portavoz policial se ha limitado a decir que "la investigación sigue en marcha".

La familia de Heath Ledger ha confirmado que su muerte ha sido accidental. "Nosotros, la familia de Heath, confirmamos la muerte trágica, y en ultimo término accidental, de nuestro amado hijo, hermano y cariñoso padre de Matilda", ha dicho el padre del actor, Kim Ledger, a los medios locales en su casa de Perth, en Australia Occidental. Acompañado de familiares y amigos, Ledger confirmaba también que su hijo "fue encontrado durmiendo pacíficamente en su apartamento de Nueva York por su ama de llaves". Ledger describía al actor como "un hombre con los pies en el suelo, generoso, de buen corazón, amaba la vida, sin egoísmos, individual y extremadamente inspirador para muchos". "Heath ha influido a mucha gente a niveles muy distintos a lo largo de su corta vida, y muy pocos tuvieron el placer de conocerle verdaderamente", agregaba Ledger. Agradecía además "a nuestros amigos y a toda la gente en todo el mundo por los buenos deseos y por sus pensamientos en estos momentos". Ledger concluyó su comparecencia pidiendo respeto "para nuestras familias, para que podamos llorar y aceptar nuestra pérdida, con privacidad".

El actor, que se dio a conocer en el mundo cinematográfico en el año 2000 con la película 'El Patriota', dirigida y protagonizada por Mel Gibson, había contratado a una masajista esta tarde y al llegar esa persona a su domicilio el personal doméstico le encontró inconsciente en su dormitorio.

Heathcliff Andrew Ledger, que nació el 4 de abril de 1979 en la ciudad australiana de Perth y era descendiente de escoceses e irlandeses, vivió en el oeste de Australia hasta los 16 años, cuando abandonó la escuela a un año de graduarse para mudarse a Sydney.

En Australia trabajó en series de televisión, como Clowning Around, Bush Patrol, Corrigan, Ship to Shore y Home and Away, para dar en 1997 el salto a Hollywood al coprotagonizar la serie norteamericana Roar, que se rodó en Queensland.

Ledger tenía una hija con la también actriz Michelle Williams, a quien conoció en el rodaje de Brokeback Mountain, donde interpretaban a un matrimonio y con la que estuvo unido sentimentalmente, sin casarse, tres años, hasta septiembre de 2007.

En 2006, Ledger optó al primer Oscar de su carrera en la categoría de mejor actor por su trabajo en Brokeback Mountain. En terreno vedado, una película con una transgresora visión del Oeste americano. Ledger interpretaba a un vaquero taciturno envuelto en una trágica historia de amor con otro "cowboy", interpretado por Jake Gyllenhaal, en las montañas de Wyoming.

Su último trabajo ha sido el papel de "joker" en la nueva entrega de Batman, titulada The Dark Knight, del director británico Christopher Nolan, que se encuentra en plena post-producción.

Eva Longoria y la cerda de Penélope Cruz

2008-01-22T14:53:00.000+01:00

La actriz Eva Longoria, quien el próximo 1 de febrero estrenará su película 'Over her dead body', asegura estar "muy orgullosa" de ser méxico-estadounidense anunciando que pronto inaugurará en Los Ángeles, California, su restaurante de comida mexicana llamado 'Beso' con motivo de la fiesta por la premier de su nuevo filme.

Famosa a nivel internacional por su papel de Gabrielle Solís en la serie televisiva 'Mujeres desesperadas' (Desperate Housewives), subraya que de manera regular cocina comida mexicana. "Crecí como méxico-estadounidense y estoy muy orgullosa de serlo", dice.

Longoria considera que en la actualidad el elenco latino goza de un buen momento en la televisión y el cine de los EE.UU. pero aclara que si el público quiere más actores de su comunidad debe ir a ver las películas con artistas hispanos. Recuerda que en el último año ha habido un número récord de artistas latinos en papeles protagonistas de la TV anglosajona y de nominaciones mexicanas a los premios Oscar.

La artista ha alabado especialmente a colegas como América Ferrera, ganadora del Globo de Oro y Emmy como Mejor Actriz por su rol en Betty la Fea, Jessica Alba, Eva Méndez, Jennifer López, Salma Hayek y Penélope Cruz. También a la colombiana Shakira, cuyo más reciente álbum dice que ha sido "el más exitoso del año", al escritor Gabriel García Márquez y a los diseñadores Carolina Herrera y Oscar de la Renta. Estima que, en general, deben destacarse las contribuciones latinas a la sociedad estadunidense para acabar con "la ignorancia" que puede haber en algunos sectores sobre los hispanos. Longoria dice que el voto latino es particularmente importante "en este año electoral" en que se decidirá al nuevo presidente del país.

La actriz se encuentra promoviendo su nueva película Over her dead body, una comedia romántica en la cual comparte créditos con Paul Rudd, Lake Bell y Jason Biggs. En la película, dirigida por Jeff Lowell personifica a Kate, una joven que muere el día de su boda y luego regresa del más allá para tratar de alejar a su prometido de una eventual nueva novia representada por una psíquica. Longoria comenta que aceptó el papel porque es "muy divertido" y explica que "mi principal reto fue diferenciar el papel de 'Kate' al de 'Gabrielle', que realiza en 'Mujeres desesperadas'.

Y hablando de hispanos, subrayar que la actriz Penélope Cruz pondrá voz a una cerda guineana en la producción de Walt Disney "G-Force", un proyecto basado en una serie de dibujos animados que mezclará acción real y animación. Según anuncia la edición digital de la revista 'Hollywood Reporter', Penélope pondrá su voz al personaje de Juarez, una cerda de Guinea, en una cinta en la que también colaborarán los actores Nicolas Cage -que pondrá voz a un topo-, Steve Buscemi -que hará lo mismo con un hámster- y Bill Nighy, cuya aparición en la película será real.

"G-Force", que se estrenará en mayo del año que viene, narra la historia de unos comandos de animales superinteligentes que trabajan para una agencia gubernamental que intenta evitar que un malvado multimillonario se haga con el control del mundo, según explica la publicación.

La cinta, producida por Jerry Bruckheimer, supondrá el debut en la dirección de Hoyt Yeatman, ganador del Óscar a los mejores efectos visuales en el año 1989 por su trabajo en "The Abyss", del director James Cameron.

Faster, Pussycat! Kill! Kill!

2008-01-19T14:33:00.000+01:00

El director de Kill Bill o Pulp Fiction quiere que la cantante Britney Spears protagonice una película plagada de, para variar, violencia y sexo en el que encarnaría a una peligrosa y voluptuosa stripper. Las generosas formas de Britney, que más de un disgusto le han costado en los últimos tiempos, son lo que parece haber llevado a Tarantino a fijarse en la cantante para protagonizar, junto a Eva Mendes y Kim Kardashian -la amiga de Paris Hilton célebre por su video porno que circula por la red-, el más que lascivo film que está maquinando. Así, esta extraña reunión de talentos tan dispares como polémicos tendrá lugar en el remake Faster, Pussycat! Kill! Kill! un drama erótico de serie B, de esos que tanto le gustan a Quentin y a su amigo Robert Rodríguez como demostraron con Grindhouse, rodado en 1965 que relata las andanzas de tres perversas bailarinas de striptease de pechos descomunales a las que después de sus duras noches de trabajo les encanta hacer carreras de coches y meterse en problemas. Una historia que le va como anillo al dedo a Tarantino llena de acción, sexo, violencia y, sobre todo, voluptuosas formas femeninas.

Starship Troopers 3, ni un pelo de Tom Hanks y los favoritos del público

2008-01-09T21:34:00.000+01:00

La historia de un planeta invadido por insectos gigantes alienígenas y un ejército de resistencia repleto de chicos guapos tendrá una tercera parte. Tras una desafortunada segunda parte lanzada directamente en vídeo, la tercera parte traerá la vuelta de Casper Van Dien como Rico, regreso al que no se suma el director de la original, Paul Verhoeven, que en esta tercera parte es sustituido por Ed Neumeier. El reparto podría completarse con los nombres de Jolene Blalock, Boris Kodjoe, Stephen Hogan, Amanda Donohoe, Stelio Savante, Marnette Patterson, Cécile Breccia, John Falkow y Joe Vaz.

Por cierto que Tom Hanks empieza a estar hasta las narices de que todo el mundo hable de su pelo. El actor, que año tras año se cuela en la lista de las celebridades peor peinadas, dice que no entiende ese interés de la gente por su cabello, ni que en alguna ocasión le hayan preguntado por el significado de su peinado. "Está ahí y punto", comenta.

Y hablando de listas. La estrella de 'Piratas del Caribe', Johnny Depp, y la ganadora del Oscar Reese Witherspoon son los favoritos del público estadounidense, tras alzarse con el People's Choice Awards. Drew Barrymore ha vencido en la categoría de 'Leading Lady', mientras que Joaquin Phoenix se ha impuesto en la de 'Leading Man'. Además, la británica Keira Knightley y Matt Damon han sido las 'Action Stars' y 'Piratas del Caribe: En el fin del mundo' ha triunfado como mejor película. Estos premios del público, People's Choice Awards, se entregan en base a encuestas realizadas a espectadores.

Tom Cruise nº 2, el reloj biológico de Jennifer Aniston y Julia Roberts no regresa de Ultratumba

2008-01-07T23:36:00.000+01:00

La estrella de Hollywood Tom Cruise, que es, como todos saben, un devoto incondicional de la iglesia de la Cienciología, supuestamente habría sido propuesto por el líder de esta 'congregación', David Miscavige, para controlar "todas los aspectos políticos" de la misma. Así lo cuenta el autor británico Andrew Morton en su nuevo libro: 'Tom Cruise: Una biografía no autorizada'. Morton, que también escribió sobre la muerte de la princesa Diana, dice en esta biografía: "Cruise es el segundo en la escala de mando. A lo largo de 90 países, 5.000 personas escuchan sus palabras en la Cienciología". Además, el autor apunta la Cienciología como una de las causas de la ruptura de Nicole Kidman con el actor.

Por otro lado, Jennifer Aniston sigue desesperada por ser mamá. Hasta tal punto ha llegado a convertirse en una obsesión tener un bebé que quiere que alguno de sus amigos le ayude en su causa particular y se someta a una donación de esperma por ella. Una fuente cercana a la actriz, que ya ha cumplido los 38 años, señala que "el reloj biológico de 'Jenny' avanza rápidamente". Además, "Aniston está buscando a una persona inteligente y con personalidad porque no quiere que su hijo sea simplemente guapo, quiere que complete su vida. No quiere casarse, sólo quiere tener un bebé", añade.

Finalmente y un tanto enfadada, la actriz Julia Roberts ha querido dejar las cosas claras: "No ha transcurrido una pila de años desde mi última película. No he regresado de ultratumba, simplemente he tenido dos niños". Así, la estrella de 'Pretty Woman' saca tiempo en su ajetreada vida laboral y es capaz de compaginarla con las tareas de madre y ama de casa, por eso insiste en que no abandonará su carrera artística. Y, para despejar dudas, ha añadido en una entrevista que actualmente está rodando 'Duplicity' junto a Clive Owen.

Lindsay Lohan arruinadísima, pinchan los Globos de Oro y los vecinos de DiCaprio

2008-01-05T15:09:00.000+01:00

Tantos desmanes le están costando caros a Lindsay Lohan. Así, según publica el 'New York Daily News', la actriz estadounidense estaría en la ruina habiendo pedido ya varios préstamos a más de un amigo. Según el rotativo, Lindsay, que ha reconocido haberse gastado una fortuna en drogas, alcohol y rehabilitación, necesitaría urgentemente dinero en efectivo.

Por cierto, que los Globos de Oro se quedan sin estrellas. El Sindicato de Actores de cine y de televisión de Estados Unidos ha confirmado que apoyará la huelga de guionistas y que previsiblemente los candidatos no cruzarán los piquetes de los guionistas para recoger estos prestigiosos galardones, que se consideran la antesala de los Oscar, ya que "parece haber un acuerdo unánime" de boicot.

Y finalmente, los vecinos de Leonardo DiCaprio deberán presentar más pruebas si quieren llevar a juicio al protagonista de 'Titanic'. Le reclaman una compensación de 250.000 dólares por haber construído una cancha de baloncesto en su propiedad que, presuntamente, habría afectado a las fincas colindantes. Sin embargo, la juez estadounidense Tricia Ann Bigelow ha estimado que la querella no está suficientemente completa como para iniciar acciones judiciales. El tribunal de Hollywood ha dado 15 días de plazo a los vecinos de DiCaprio.

Christina Aguilera hará también cine

2008-01-04T19:40:00.000+01:00

La cantante estadounidense Christina Aguilera, que será madre por vez primera a finales de este mes de enero si no fallan las cuentas, debutará en la pantalla grande al lado de la actriz Katie Holmes en la película Humboldt Park.

La intérprete de temas como 'What a girl wants' y 'Beautiful' está dispuesta a correr el riego en este proyecto que será dirigido por Alfredo De Villa, previsto para febrero próximo. Así, semanas después de dar a luz a su primer hijo, Christina comenzará el rodaje de la cinta.

Además de compartir pantalla con la esposa del actor Tom Cruise, la cantante actuará al lado de los actores John Leguizamo y Freddy Rodríguez.

En el largometraje se abordará la historia de tres hermanos, quienes a fin de acudir a una reunión familiar viajan al punto de encuentro en Humboldt Park, Chicago, EE.UU., dando así inicio a una serie de vicisitudes.

El mercadillo de los Oscar

2007-12-30T14:42:00.000+01:00

Los dos Oscars que en su día ganó la estrella del cine mudo Mary Pickford están dando más de un quebradero de cabeza a la Academia de Hollywood. Y es que los actuales propietarios de la estatuilla (herederos de la segunda mujer del actor Charles 'Buddy' Rogers, casado en primeras nupcias con Pickford) quieren subastarlos, algo a lo que se opone la Academia que la actriz ayudó a fundar. "Debería haber unas cuantas cosas en el mundo que no se pudiesen comprar con dinero. Nos gustaría que los Oscars fuesen una de ellas", ha dicho Bruce Davis, director ejecutivo de la institución al diario 'Los Angeles Times'. Un juez acaba de decidir que el caso deberá dirimirse en un tribunal de Los Angeles (USA), en lugar de trasladarse al estado donde vivía el anterior propietario de los polémicos Oscars.

30 años sin Chaplin

2007-12-25T21:21:00.000+01:00

Con 88 años, Charles Chaplin (Londres, 1889) murió de manera tranquila en la navideña madrugada del 25 de diciembre de 1977, mientras dormía en la localidad suiza de Vevey.

"La vida es una tragedia si la ves de cerca, pero una comedia si la miras con distancia", solía decir Chaplin y hoy, tres décadas después de su muerte, todavía no hay lejanía suficiente para explicar la dramática trayectoria vital de uno de los mayores genios del humor cinematográfico.

"Éste es un momento muy emocionante para mí y las palabras parecen futiles, tan enclenques... Sólo puedo decir gracias por el honor de haber sido invitado aquí. Sois maravillosos, gente dulce", expresó entre lágrimas cuando Hollywood le rindió homenaje en 1972 con un Óscar honorífico. Ni un reproche dedicó Chaplin al mundo que le había vetado políticamente durante la Caza de Brujas. Era su regreso después de veinte años de exilio en Europa, y sólo agradeció el reconocimiento y el afecto, aunque volvió a despreciar a la palabra, cuya llegada al cine nunca encajó con deportividad. "Las palabras son escasas. Lo más grande que puedes decir con ellas es 'elefante'", ironizaba, y no recurrió a ella hasta 1935 en 'Tiempos modernos', aunque en ella todos hablaban menos él.

El pequeño Charles Spencer Chaplin había decidido ser cómico cuando, durante una enfermedad que le mantuvo en cama durante semanas, su madre le representaba las escenas que sucedían en la calle para entretenerle.

Procedente de una familia muy pobre, la infancia británica de Chaplin fue digna de los más desesperanzadores relatos de Dickens y retratada por él mismo de manera indirecta en la enternecedora y magistral película 'El chico' (1921). Y es que lo que hizo a Chaplin maestro de la comedia fue, probablemente, su profundo conocimiento del drama, su emoción vivida de primera mano que quedó en una filmografía ilustrada por niños, por una ciega en 'Luces de la ciudad' (1931) y, desde luego, siempre por el desamparo de su inmortal vagabundo Charlot.

En el año 1912 se instaló en EE.UU., en 1918 fundó su propio estudio y su creciente popularidad -fue el primer actor en ser portada de la revista Time en 1925- le hizo el mayor icono del cine mudo.

Pero su genio atormentado y su compleja personalidad pronto encontraron detractores: los británicos, por considerarle traidor, y la crítica, sobre todo años más tarde, por eclipsar a otros fenómenos cómicos de la época como Harold Lloyd o Buster Keaton. La quimera del oro (1925) es una de sus obras más amargas, en las que captó al cómico crepuscular y la incomprensión personal e ideológica.

Sus inclinaciones políticas chocaron contra el Comité de Actividades Antiamericanas -que vieron en 'Tiempos modernos' y 'El gran dictador' (1940) contenidos comunistas-, y sus matrimonios, siempre con mujeres notablemente menores que él -con su cuarta y última mujer, Oona O'Neill, se casó con 54 años cuando ella tenía 18-, le hicieron persona non grata para la moral de la época.

Ni muerto se libraría de un último revés tragicómico pue su cuerpo aún sufriría el 3 de marzo de 1978 un robo del cementerio local, cuerpo que no fue encontrado por la policía hasta el 18 de mayo del mismo año.

Jim Carrey se enamora de Ewan McGregor (y más)

2007-12-19T22:02:00.000+01:00

Jim Carrey encarnará a un padre de familia que acaba en presidio y enamorado de su compañero de celda, que interpretará el escocés Ewan McGregor, en la comedia negra 'I Love You Philip Morris'. La cinta, en la que Carrey dará vida a Steven Russell, un hombre envuelto en timos y estafas, supondrá el debut en la dirección de los guionistas de 'Bad Santa', Glenn Ficarra y John Requa.
Por cierto, el director neozelandés Peter Jackson, responsable de la trilogía 'El Señor de los Anillos', ha anunciado que sí producirá dos películas sobre 'El Hobbit', novela relacionada con la saga y escrita también por J.R. Tolkien. La historia de 'El Hobbit', publicada en 1937, se sitúa años antes de la acción desarrollada en 'El Señor de los Anillos', y narra el viaje del 'hobbit' Bilbo Bolsón.

Terminator 2, los bebés más influyentes del mundo y el nuevo apartamento de Daniel Radcliffe

2007-12-18T16:04:00.000+01:00

Un modelo de robot usado en la película 'Terminator 2' ha sido vendido en una subasta en Los Ángeles (USA) por casi medio millón de dólares.

En otro orden de cosas, la hija natural de Angelina Jolie y Brad Pitt es el bebé más famoso del mundo. Así lo considera la revista 'Forbes', que ha lanzado la lista de los menores de cinco años más influyentes. Zahara, hija adoptiva del matrimonio, ocupa el tercer puesto. Mientras, Suri Cruise, hija de Tom Cruise y Katie Holmes, es la segunda. (En la lista también aparecen uno de los dos hijos de Britney Spears y dos de los pequeños de los Beckham.)

Finalmente, el británico Daniel Radcliffe, para todos Harry Potter, se ha comprado un lujosísimo apartamento en el exclusivo distrito del SoHo, en Manhattan. El plan del actor es alquilar la vivienda por 20.000 dólares al mes hasta que tenga que mudarse a Nueva York en octubre del año que viene. Entonces dará el salto a Broadway, donde volverá a dar vida al personaje principal de la obra 'Equus', que ya ha interpretado en Londres (Reino Unido). Diseñado por el francés Jean Nouvel, el pisito, de dos habitaciones, tiene ventanas del suelo al techo y varios cuartos de baño. Como propietario, tendrá derecho a la enorme piscina y la sauna del complejo. El pasado julio, cuando cumplió 18 años y por tanto tuvo acceso a su fortuna, el intérprete reveló que no iba a hacer nada extravagante con el dinero. Un chico con cabeza. Habrá que verlo.

Soy Leyenda

2007-12-14T15:29:00.000+01:00

Un guionista con buena pluma como Akiva Goldsman -responsable de 'Cinderella Man' o 'Una mente maravillosa'- se ha unido a otros dos para urdir una historia basada en una de las películas que convirtió a Charlton Heston (Ben-Hur, por ejemplo) en el héroe más apocalíptico de los años setenta: 'El último hombre vivo'. El resultado es un producto de impecable factura, pero que no viene a aportar nada nuevo a lo ya hecho, dejando en evidencia la inclinación de Hollywood a revisar el cine clásico tan solo para darse el gustazo de mostrar las inmensas posibilidades que ofrecen las cada vez más avanzadas tecnologías digitales.

Pero no es lo único. También gusta de comprobar cómo les sienta a las estrellas actuales las hormas calzadas anteriormente por grandes del cine. Nada que objetar al relevo que Will Smith toma de Heston -aunque todos sabemos que nunca fue un intérprete impecable-, pues el actor afroamericano se defiende con soltura en una cinta que le pone a prueba continuamente contra un marasmo demasiado elocuentemente digital de zombis vampíricos con ganas de sangre. Son éstos momentos trepidantes, pero de una textura demasiado parecida a la de un videojuego, con un regodeo a la hora de mostrar las criaturas de auténtico empacho.

Con todo esto la historia se olvida de lo más interesante, o básicamente lo constriñe a pequeños apuntes poco desarrollados: la extrema soledad de un hombre cuya única compañía en el mundo es su perro. Es ahí donde estaba la miga, por lo que, finalmente, solo nos queda la corteza: una serie de sustos, de altura, eso sí, pero poco más. No hay nada nuevo bajo el sol, o, en este caso, bajo esa oscuridad, dispuesta tan solo a mover nuestro instinto más básico: el miedo.

Kiefer Sutherland, Will Smith y Brad Pitt

2007-12-13T16:08:00.000+01:00

El actor Kiefer Sutherland, que cumple actualmente una condena de 48 días por conducir bajo los efectos del alcohol, "recibe toneladas de correo" durante su estancia en la cárcel. "Está recibiendo toneladas de correo, son más de cien cartas al día", indica John Balian, portavoz de la cárcel de Glendale, en Los Ángeles, Estados Unidos, que también ha explicado que tras casi una semana sólo ha recibido la visita de su abogado. Sutherland, de 40 años, tiene previsto pasar su cumpleaños —el 21 de diciembre—, Navidad y Fin de Año en prisión.

Por su parte, el actor Will Smith abrirá un colegio junto a su esposa, Jada Pinkett, según revelaba al programa de la ABC 'Live with Regis & Kelly'. Smith, de 39 años, dice que el proyecto será puesto en marcha el año que viene, y explica que la idea nació de la tradición existente en su familia de que los niños reciban clases en casa, una forma de educación escolar aceptada por el sistema educativo estadounidense. "Nosotros empezamos con la idea de que los niños recibieran su educación escolar en casa hace seis años. Encontramos a un grupo de entre ocho y nueve padres que hacían lo mismo y decidimos juntarnos... Tenemos un concepto de la educación muy fuerte y sentimos que queremos diseñar un sistema que revolucione la educación pública", explica. El matrimonio Smith tiene dos hijos: Jaden, de nueve años, y Willow, de siete.

Finalmente, el actor estadounidense Brad Pitt pondrá a la venta a través de la página web 'Make it Right' gorras similares a las que lleva en sus apariciones públicas, para recaudar fondos para su proyecto de reconstrucción en Nueva Orleans. Mediante esa iniciativa, conocidos arquitectos construirán 150 casas en el Barrio Nueve de Nueva Orleans, asolado hace dos años por el huracán 'Katrina'.

Hugh Grant se lo pasa pipa (y Rambo pasó mucho miedo)

2007-12-10T17:39:00.000+01:00

Menos mal que Hugh Grant está ahora mismo soltero y sin compromiso y puede hacer lo que le salga... del alma, porque con lo que han publicado algunos diarios británicos le podría ocurrir lo mismo que con su 'affaire' en Sunset Boulevard. Entonces fue cazado con las manos en la masa con la prostituta Divine Brown y su relación con Elizabeth Hurley hizo aguas. Ahora, según 'News of the World', se le ha visto en el Habana Club, un night-club de Puerto Banús, en Marbella, España, tonteando con la brasileña Alvina Sabino, con la misma profesión que Divine Brown. La chica ha declarado que "estaba un poco bebido y bromeaba con que quería besarme. Mi novio estaba en otra mesa, así que le dije que no lo hiciera. Pero me sentó sobre sus piernas". Pero Alvina no fue la única. Estuvo bailando con otras mujeres.

Y con respecto al otro tema, o se ha metido mucho en su película o es como para echarse a temblar. Sylvester Stallone ha revelado que sintió "miedo por su vida" mientras rodaba la nueva entrega de 'Rambo'. Según ha relatado en el programa de televisión 'Access Hollywood', varios miembros del reparto recibieron "amenazas de muerte" mientras rodaban en la frontera entre Tailandia y Myanmar, para conseguir que se marcharan de allí. "El día que aterrizamos hubo en Tailandia un intento de golpe de Estado. Veía todos esos aviones marchándose. Fue realmente desalentador". Stallone también se refirió a las condiciones "horribles" que existen en la región: "Se escuchaban tiros alrededor de nuestras cabezas" y "conocí a supervivientes sin piernas por culpa de las minas antipersonas". "Es un agujero del infierno más allá de nuestros sueños más salvajes", asegura el actor.

Nicole Kidman pierde definitivamente el rumbo

2007-12-06T01:08:00.000+01:00

La brújula de oro es una película espectacular, un derroche de lujo y efectos especiales pero que envuelven una historia pueril y poco original que aburre en diversos pasajes y entretiene en otros gracias sobre todo a la puesta en escena y a los medios técnicos derrochados en el rodaje. Nada más. Nicole Kidman está tan guapa como de costumbre y el resto de los actores hace lo que puede, es decir, limitarse a no desentonar en el festín visual de las imágenes. Pero aunque el talento, atractivo y belleza de Nicole permanecen incólumes, es como si el éxito hubiera paralizado su carrera. Embrujada, Cold Mountain, Dogville, La intérprete, Invasión y ahora esta ambiciosa superproducción que no es seguro que llegue a buen puerto pero que, en cualquier caso, está lejos de constituir un reto interpretativo para la estrella.

La brújula dorada transcurre en un mundo paralelo en el que las almas de las personas se manifiestan como pequeños animales, hay osos parlantes que hacen la guerra y niños que desaparecen misteriosamente. En el centro se encuentra una niña de doce años, Lyra, que se pone en camino para encontrar y rescatar a Roger, su mejor amigo, y que acaba envuelta en una búsqueda extraordinaria para salvar su mundo... que no sabemos si también es el nuestro. Nicole Kidman es la atractiva y morbosa señora Coulter y Daniel Craig, Lord Asriel, un aventurero de oscuro pasado.

La Liga Católica norteamericana ha avisado sobre diversos flecos de la cinta que permanecen ocultos tras la coraza de una película aparentemente infantil. La protesta se centra esencialmente en la trilogía de La materia oscura, escrita por el británico Philip Pullman. Veamos sus argumentos: "Los principales malhechores en la serie de libros son el Magisterium (la Iglesia Católica, a la que representa de una forma horrorífica y rebosante de maldad). El filme presenta a la heroína como una muchacha que precisa matar a Dios, para así liberar al mundo de esa tiranía (esa misión sólo se desvelará claramente al final de la trilogía). El aspecto más peligroso de esta película es que toda la historia se presenta de forma que aparezca como algo inocente, con efectos especiales espectaculares, y disfrazada como si se tratara sólo de un cuento infantil. Para encubrir más su mensaje, han quitado del guión de la película los temas más claramente anti-cristianos del libro. La meta del largometraje es enganchar a familias confiadas en ver una película infantil, de modo que los niños, entonces, deseen leer los libros. En los libros, sobre todo en el tercero, el autor revela ya claramente su ideología: Dios es representado como un anciano esperpéntico, Lucifer y sus ángeles son representados como las fuerzas del bien y, de hecho, dos de estos seres son nada menos que una pareja de ángeles varones enamorados".

Por supuesto la Liga Católica está en su derecho a opinar sobre el filme, lo que parece ha molestado a su protagonista, Daniel Craig, quien como empleado del mismo –y con óptimos beneficios económicos– ha salido en su defensa con confusos argumentos sobre el presunto poder terrenal de la Iglesia. Pero lo cierto es que la película presenta un mensaje y un tono opuestos a los de la notable 'Las crónicas de Narnia' (según la obra de C.S. Lewis) y abunda en una visión del mundo y del ser humano que poco tienen que ver con el cristianismo. El autor de la obra original lo expresó de forma muy clara en su trilogía. La película, consciente de que para arrasar en taquilla debe ser moderada, ha suavizado algunas de estas aristas pero mantiene el esquema fundamental. Por supuesto los productores de la película tienen su perfecto derecho a expresar las ideas que les vengan en gana. De lo que no deben sorprenderse es de que el público se percate de sus intenciones. Tal vez sea incompatible crear una saga de varias películas, como El señor de los anillos, forrarse en las taquillas y a la vez dibujar unas ideas que en modo alguno coinciden con el sentir mayoritario del público occidental. A otro con ese cuento.

Diario de una niñera

2007-12-04T18:00:00.000+01:00

Interpretada por la talentosa Scarlett Johansson, esta historia de una joven universitaria que no encuentra su sitio, nos deja fríos. Acosada por una madre protectora, aconsejada por una amiga marchosa y vital, ganándose poco a poco el favor de un niño insoportable al comienzo mientras se va enamorando de un chico casi perfecto, la película no tiene puntos de inflexión interesantes debido a unos diálogos muy poco inteligentes y unos personajes ciertamente estereotipados. Entre todos ellos destaca, y por méritos de la actriz que lo interpreta, Laura Linney, esa ultraelitista directora de una galería de arte.

Gran tropezón, pues, de los directores de la muy estimable 'American Splendor', aquella curiosísima película sobre el dibujante de cómic Harvey Pekar. En 'Diario de una niñera' su talento desaparece difuminado en una tópica historia de salto a la madurez con tonta historia de amor incluida. Una adaptación de un best-seller en el que dos chicas se resarcían de sus experiencias laborales como niñeras para las mujeres neoyorquinas adineradas.

El punto de vista del que se parte es el de la niñera interpretada por Scarlett, pero no se respeta a lo largo de la cinta, donde se saltará a otros, dando por zanjada la cuestión de que a pesar de su apariencia de película independiente sobresale en ella un espíritu puramente comercial y digerible para todo tipo de públicos. Como el centro de este universo no resulta lo suficientemente complejo y la mirada de la protagonista a las personas que va conociendo, como si se tratase de parte de un estudio de su especialidad, la antropología, no nos seduce, 'Diario de una niñera' termina provocando pura indiferencia hacia los avatares de esta joven Mary Poppins que quiere echar a volar.

David Beckam seduce a Nicole Kidman, Liv Tyler se toma un respiro y Bambi Cruise

2007-11-30T19:48:00.000+01:00

Nicole Kidman quiere que David Beckham participe en su próximo proyecto, 'Australia', interpretando a un albañil macizo. Al parecer, la actriz vio recientemente a David jugando con Los Angeles Galaxy en Australia, y le pareció tan atractivo que está deseando trabajar con él en un filme romántico. Según parece, el director Baz Luhrmann está de acuerdo, pero el que debería dar su visto bueno es Beckham, quien ya ha manifestado en más de una ocasión que no le interesa la interpretación.

Por su parte, Liv Tyler ha decidido apartarse temporalmente de la vida hollywoodiense para centrarse en su familia. La actriz, que acaba de terminar el rodaje de 'El increíble Hulk' con Edward Norton, tiene un hijo de dos años. "Es un buen momento para hacer un descanso. Me emociona la idea de quedarme en casa y cocinar y hacer cosas con mi hijo", ha afirmado la actriz.

Finalmente, el actor estadounidense Tom Cruise ha recibido un premio Bambi "al valor" por su interpretación del Conde Stauffenberg, el oficial del Ejército alemán que atentó contra Adolf Hitler en 1945 y que fue fusilado pocas horas después de la fallida acción. El protagonista de la película 'Valkyrie' sobre el atentado de Stauffenberg ha sido la estrella en Düsseldorf, en el oeste de Alemania, de la gala de entrega de los Bambis, premio mediático que anualmente concede la editorial alemana Burda. Las razones de la concesión del premio han sido, sin embargo, objeto de ironía entre sus colegas alemanes presentes en la fiesta, como el actor Heiner Lauterbach, quien ha dicho que "para rodar una película y cobrar por ello 50 millones de dólares no hace falta demasiado valor".

65 años de Casablanca

2007-11-26T14:55:00.000+01:00

'Casablanca', de cuyo estreno se cumplen hoy 65 años, mantiene el mismo poder de fascinación que en su estreno, pero la película se percibe de muy distinta manera y mientras hoy se ve, ante todo, como una historia romántica, en el año 1942 lo que más se apreció fue su mensaje político. 'Casablanca' ocupa el primer puesto en la lista "mayores historias de amor" del cine elaborada por el Instituto Americano del Cine (Afi), por delante de películas cuyo argumento gira exclusivamente en torno a un romance como 'Love story' o 'Tú y yo'.

Pero 'Casablanca', como su nombre indica, es, en primer lugar, la historia de un microcosmos que reflejaba la situación creada por la Alemania nazi en Europa y en el norte de África. En esa ciudad del protectorado francés de Marruecos que dependía del régimen de Vichy, se dan cita refugiados de toda Europa que esperan, en una especie de limbo, un permiso para volar a Portugal y de allí a la tierra prometida: Estados Unidos.

La nacionalidad de los habitantes de ese microcosmos no es fruto de la casualidad: los refugiados y resistentes son de Centroeuropa, los franceses mantienen una actitud ambivalente de complicidad sin convicción con los nazis, los villanos son alemanes o italianos.

El protagonista americano, Rick, un ex combatiente de la Guerra Civil española convertido en cínico dueño de un club nocturno interpretado por Humphrey Bogart, pasa de una actitud indiferente a implicarse en el conflicto y a ayudar a la causa aliada. La intervención de Rick permite que triunfe una operación de la resistencia y la historia es una metáfora de lo que Estados Unidos podía lograr si abandonaba el aislacionismo.

El proyecto de 'Casablanca' se empezó a gestar el 8 de diciembre de 1941 —al día siguiente del ataque japonés contra Pearl Harbor y el mismo día en que Estados Unidos entró en guerra— cuando los autores de la obra de teatro en la que se basó luego el guión, enviaron una copia a los estudios Warner que, como el resto de la profesión en Hollywood, andaban buscando material para producir filmes patrióticos.

Tras visualizar 'Casablanca', la Oficina creada por el Gobierno para controlar que las películas "ayudaran a ganar la guerra", hizo un informe muy positivo que señalaba que el filme, entre otras cosas, mostraba a "Estados Unidos como un refugio para los oprimidos". Asimismo subrayaba que el personaje de Rick, quien renuncia a la mujer amada para que esta siga al jefe de la resistencia y así favorecer la causa, "muestra que el deseo personal se debe subordinar al objetivo de derrotar el fascismo". En el informe se valora también el que ese personaje sea presentado como alguien que en el pasado "luchó con las fuerzas leales en España... lo que ayudará al público (estadounidense) a entender que nuestra lucha no empezó con Pearl Harbor".

En los años de guerr,a Hollywood produjo más de 2.000 películas que servían más o menos de propaganda bélica, pero 'Casablanca' destacó desde un principio porque no es ni una historia de guerra, ni de espionaje propiamente dichas, y por la calidad de todos sus elementos desde la fotografía a los ocurrentes diálogos.

El guión de 'Casablanca' ha sido elegido el mejor de la historia del cine por la asociación de guionistas de Hollywood, y seis de sus réplicas figuran entre las 100 más logradas. Esto, habida cuenta que en la escritura del guión intervinieron al menos tres guionistas, amén del director Michael Curtiz y otros responsables, y que el filme se escribió prácticamente a la par que se rodaba, se considera un milagro.

El guión deja un amplio espacio a las historias paralelas y a los personajes secundarios que son un elemento esencial de la Casablanca poblada de refugiados y oportunistas que se pretende mostrar. La calidad de esta representación debe mucho al hecho de que la mayoría de los intérpretes de papeles secundarios eran en la vida real actores alemanes o de países ocupados por el Tercer Reich que habían huido por ser judíos, homosexuales o contrarios al régimen. Algunos de estos refugiados tuvieron que hacer de nazis, como Conrad Veidt que encarna al mayor Strasser. Curiosamente, no se hace mención específica en la película a las persecuciones contra los judíos, pese a que dos de los principales guionistas, los hermanos Julius y Philip Epstein, lo eran, como también muchos magnates de Hollywood. Finalmente, la historia del triángulo amoroso formado por Rick, su ex amante Ilsa (Ingrid Bergman) y el marido de ésta y jefe de la resistencia checoslovaca, Victor Lazslo (Paul Henreid), ayudó a la popularidad de la película desde el principio, y ha ido ganando más y más importancia a medida que se han ido olvidando las circunstancias de 1942.

Ya en ese msimo año, la revista del sector 'Variety', aconsejaba a los productores encargados de explotar el filme que "tuvieran en mente que la película da mucho peso al tema amoroso". En las críticas actuales se pone el énfasis en este aspecto y el sacrificio de Rick no es visto ya tanto como el de alguien que pone los intereses colectivos por encima de los propios, sino como el de un hombre que se engrandece al tomar una determinación moral.

'Casablanca', escribía recientemente un crítico del 'Apollo Guide', es "una película para todo aquel que haya perdido un amor". Pero hace 65 años, lo más llamativo era la actualidad del mensaje y los productores adelantaron el estreno, previsto para la primavera de 1943, porque a principios de noviembre de 1942 la ciudad de Casablanca había caído en manos de los aliados y estaba en la mente de todos.

Beowulf

2007-11-25T23:41:00.000+01:00

Un cuento moral sobre la naturaleza del valor y la gloria, que se debate entre lo bíblico y lo épico, algo así como el Cantar del Mío Cid anglosajón (que data del siglo IX) en un libreto que Robert Zemeckis se ha encargado de llevar a la pantalla grande, pero la cosa no funciona. Su sistema de 'captación del movimiento', que ya estrenó en Polar Express, resulta tremendamente anticinematográfico. Se trata de un nuevo proceso de gestación de la imagen por la cual actores reales interpretan sus papeles revestidos de sensores y sobre fondos cromados, que sirven para dibujar después el resto de la escena de forma computerizada y construir así una extraña película de animación en lenguaje binario. Es cierto que con este sistema los personajes siguen sonando, en este caso, a John Malkovich o Anthony Hopkins, entre otros, pero eso no impide que las interpretaciones se revelen planas, muy a pesar de que el producto final haya sido concebido en tres dimensiones.

Una película que desconcierta desde el mismo momento que el proyector se pone en marcha. Aunque hay que decir que Zemeckis conoce bien las posibilidades de su nuevo invento y se maneja con soltura en el plano a plano. Sin duda lo mejor de la cinta es la sensación de estar ante un nuevo lenguaje de realización, alejado de los cánones de la animación convencional, donde el personaje es siempre el protagonista del plano y la cámara se limita a seguirle allí donde va. En Beowulf la planificación es infinitamente más libre, mucho más cercana al cine convencional, pero aprovechando además las ventajas que otorga la virtualidad de los escenarios, lo que permite generar secuencias realmente llamativas gracias a la magnitud, amplitud y profundidad de la imagen en 3D. De todos modos, cuesta aceptar las reglas del juego que se ha inventado Zemeckis, y sólo en el final de la película, cuando la acción se convierte en protagonista indiscutible del relato, el director consigue mantener la tensión narrativa. Además, el film deja en el espectador la sensación de “esto ya lo he visto antes”. ¿Dónde? En 'El Señor de los Anillos', quizás también en '300' o 'Eragon'. Y entonces uno se pregunta para qué tanta parafernalia, si todo se podía haber contado de una forma mucho más simple. Ni siquiera tiene un destinatario definido. Para niños desde luego no es; algún chiste picante y más sangre de la cuenta tienen la culpa. Pero para adultos parece que tampoco, precisamente porque la sangre y los chistes podrían resultar escasos. Así que el metraje desprende un aire eminentemente enrarerido, agudizado por la sensación estética de estar contemplando en todo momento un videojuego; una especie de híbrido audiovisual fotográficamente muy real y contundente en el plano técnico, pero narrativamente débil, que no por ello vacío de contenido. Uno de los mayores logros de la película de Robert Zemeckis es que, aunque pueda resultar paradójico, no abusa de los efectos especiales, basándose en un ritmo narrativo relativamente sosegado y sobrio en líneas generales a excepción de su tramo final, cosa que sin duda favorece a la propia condición épica del metraje.

Terminator 4

2007-11-23T02:56:00.000+01:00

El actor Christian Bale sigue acaparando algunos de los más suculentos papeles en las más célebres sagas de acción y ante la ausencia del hoy gobernador de California, los responsables han decidido cortar por lo sano y apostar por el ecléctico Bale para protagonizar la cuarta entrega de Terminator. La cinta, que no se estrenará hasta el año 2009, se llamará 'Terminator Salvation: The Future Begins', un título que, inevitablemente, recuerda al 'Batman Begins' que Bale protagonizó en lo que supuso el resurgir cinematográfico de la saga del hombre murciélago.

Bale dará vida a John Connor, el hijo de la protagonista de la primera y la segunda película de la saga, Sarah Connor, y el jovencito de la tercera que ahora, hecho todo un hombre, encabeza el ejercito humano que resiste al acoso de las máquinas dirigidas por Skynet.

Terminator 4, que será la primera de otra trilogía, estará dirigida por McG (Los Ángeles de Charlie, Equipo Marshall). El guión es obra de John Brancato y Michael Ferris, guionistas de 'Terminator 3: La rebelión de las máquinas'. Antes, en el marco de esta resurrección de la saga, se estrenará en la pequeña pantalla 'The Sarah Connor Chronicles' (Las Cronicas de Sarah Connor) una serie de la Fox que relatará la historia de Sarah y su hijo entre la segunda y la tercera película.

Christian Bale está ahora inmerso en el rodaje de su segunda película como 'Batman, The Dark Knight', de nuevo a las órdenes de Christopher Nolan, y antes de luchar contra los terminators tendrá que hacerlo contra Pablo Escobar en 'Killing Pablo' el biopic del célebre narcotraficante colombiano que protagonizará junto al español Javier Bardem.